傳統文化元素下的寫意表達

蔣雨桐

【摘 要】第五代導演作為中國電影承前啟后的一代，為中國電影事業的發展做出了巨大貢獻。作為領軍人物之一的陳凱歌，是一位具有深厚傳統文化底蘊的電影人，其作品往往凝聚著濃厚的文化氣息，運用大量傳統文化元素，體現東方美學與民族特色，深刻揭示影片的精神內涵，形成獨特的電影風格。

【關鍵詞】陳凱歌；傳統文化；寫意；風格

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0118-02

寫意一詞最初起源于繪畫，要求在形象之中有所蘊含和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段，后來被廣泛應用到其他藝術領域中。陳凱歌的電影充滿著東方情愫，他往往將中國傳統哲學中儒釋道文化的精神內核與中國傳統戲曲元素運用到影片中，并與人物內在情感、命運相結合，使影片富有深刻的哲理內涵及濃重的寫意風格。

一、儒釋道文化的運用揭示豐富的哲理內涵

陳凱歌的電影追求深層的文化意蘊，簡單的故事背后是關于人性、命運、社會的哲理性思考。而這些哲理性思考大都蘊含著傳統文化中儒釋道思想的某些觀念，極大加強了影片的寫意性特征。

儒家倡導積極入世，強調輕生死、重氣節，提出忠孝仁義的主張，追求中和之美，至善之美。電影《趙氏孤兒》中，以程嬰救孤為中心的一系列情節中，許多英勇之人都做出了犧牲。莊姬夫人以自殺來保住趙家最后一條命脈，韓厥幫助程嬰用藥箱將嬰兒帶走以至讓屠岸賈割破了臉，程嬰獻子，公孫杵臼獻身，無一不體現出人的善和忠義。

佛家以慈悲為懷，講求因果報應，一切隨緣，追求看破、放下、自在的空無境界。《趙氏孤兒》從某種程度上則體現了佛家講的因果報應。屠岸賈殺害趙氏一家三百余人是因，多年后死于趙氏孤兒的刀劍下是果。凡事有因必有果，善有善報，惡有惡報。電影《妖貓傳》中白龍苦守貴妃之墓多年，化為妖貓對與貴妃之死有關之人進行報復，直到他意識到自己和貴妃都已不在那個軀殼中很久時，終于放下心中的執念，放下恩怨，神識化為白鶴，得到解脫。這正是佛家所傳達的精神，看破人世間的虛實真幻，放下心中的執念，才能不再痛苦。同樣，影片《道士下山》中周西宇經過如松師父的開示，終于放下江湖恩怨，放下對查老板的執念，安詳離去也體現了這一點。人生無常，一切隨緣而轉，只有看破放下方能自在解脫。

道家學說主張天人合一，道法自然，追求虛、靜的狀態。仍以影片《道士下山》為例，當何安下詢問周西宇為什么有如此高的功夫，卻還要隱藏在小廟里掃地時，周西宇是這樣告訴他的：我沒有藏，我在這練本事，地上的落葉就像人世間的煩惱，需要天天掃，掃著掃著，便漸漸有了耐心。這正體現了老子所說的“致虛極，守靜篤”。老子認為萬物的根源是“虛”“靜”狀態。面對世間的紛紛擾擾，老子希望人們在做事時能夠致虛守靜。影片中的武打招數對道家教義也有所體現，周西宇在與師兄的打斗中使出“猿擊術”這一絕招，“猿擊術”是從猿的眼睛那里得到啟發，由于猿的眼睛可以一直直視太陽，從太陽中汲取智慧和力量，才能跑得像風一樣快，無論月練還是日練，只要改變了速度，也就改變了質量。周西宇從動物的習性中，學到了武功奧秘，從大自然的電閃雷鳴、花開花落中，練成了爐火純青的“猿擊術”。這充分印證了道家“人法地、地法天、天法道、道法自然”的學說主張。天人合一，人與天地，與道是相通的，世間萬物變化的規律都是有道可循的，只要順應自然，便會體悟到生命的真諦。正如影片最后所說的“只有經歷了紅塵中的善惡是非、愛恨恩仇，才能領悟真正的大道真諦，把人生悟透，將人生看懂，是學道必須的一步。”以及何安下后來跟弟子們所說的：“天地間，道大，人也大，人生本來就是上山、下山，而道心原本寬廣可容萬物，裝得下山河大地、萬古星辰。”

二、傳統戲曲元素的運用，突出電影的寫意特征

陳凱歌的電影中很多都含有戲曲元素，如《霸王別姬》、《梅蘭芳》、《邊走邊唱》、《趙氏孤兒》、《道士下山》等，他將戲曲與電影相結合，展現了中國傳統戲曲中凝練的寫意情懷，充滿著象征意味。其中最為明顯的應屬《霸王別姬》和《梅蘭芳》。影片《霸王別姬》在片名上就帶有寫意性。電影以戲曲演員程蝶衣（小豆子）與段小樓（小石頭）的人生起伏為主線，兩人自幼一起學戲，搭檔表演戲曲劇目“霸王別姬”多年。臺上的他們是假霸王、假虞姬。但在生活中，程蝶衣從被逼迫唱出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”的那天起就已經把自己當成真虞姬，師哥段小樓也是他心中的真霸王。所以他決定跟隨師哥唱一輩子的戲。程蝶衣因無法接受段小樓娶妻，認為他沒能“從一而終”，加之對師哥的種種失望后，與師哥漸行漸遠。二十二年后，當兩人重新回到劇院唱“霸王別姬”這出戲時，程蝶衣再次唱出了“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，此時，他突然意識到自己并不是真虞姬，師兄也不是真霸王，一切都只是一場夢。沒有了精神寄托的程蝶衣在與段小樓完成最后一次合演后，用劇中虞姬向霸王告別的方式，與師兄告別，最終拔劍自刎。人生如戲，戲如人生。這是電影對戲劇“霸王別姬”的一種借用。除此之外，《霸王別姬》的寫意性還體現在小豆子對自己性別認知的過程。六指的小豆子被母親送到戲班，切掉了多余的那根畸形手指，割指等于閹割，象征著他性別錯位的第一階段。小豆子因唱錯《思凡》被師父打爛了手時，師哥小石頭告訴他“就當自己是個女的”，但小豆子寧可將手在水里泡爛也不肯。這時，外面“磨剪子”的吆喝聲暗示著他在性別上進一步被閹割。后來小豆子在給那爺表演《思凡》時因對自己女嬌娥身份的不認同而再次唱錯，小石頭生氣之下用煙鍋捅破他的嘴。此時，小豆子用帶血的嘴終于將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”一句唱對，這表示他徹底認可了自己向女性身份的轉變。這是在小石頭的暴力下促成的，也是后來為什么他一直在說“是你成全了我”。

電影《梅蘭芳》中加入的許多戲曲唱段，推動故事情節的發展，也體現出電影的寫意性特征。梅艷芳跟隨京劇老生名角兒十三燕學戲多年后在北京梨園行嶄露頭角。隨著時代的進步，經過多次舞臺表演的梅蘭芳對戲曲有了新的認識，想要改戲，但遭到了十三燕爺爺的反對。祖孫二人在意見不一的情況下展開了新老戲之間的擂臺賽。其間有這樣一段場景：已經輸過一場戲的十三燕跪在前朝太后贈予的黃馬褂前擦拭它，以十三燕不斷咳嗽的蒼涼背影結束這個鏡頭。此時，另一邊是梅蘭芳唱著“花謝花飛飛滿天……”進入戲臺演唱《黛玉葬花》。這兩組畫面剪接在一起，無論從戲詞還是情節本身來看，都暗示了以十三燕為代表的傳統京劇的舊時代已經過去，黃馬褂是傳統守舊思想的象征，而梅蘭芳飾演的林黛玉正是將這一切親手埋葬之人。同樣，十三燕表演《定軍山》時有這樣一段念白：“將倒是一員虎將，可惜他老了。”這段戲詞正反映出戲外的十三燕此時的處境，繁華將退，他已經老了，舊的京劇時代將退出時代大潮。十三燕仿佛早已做好準備，當他在演出時被人砸了場子，面對一片狼藉，空無一人的觀眾席，他依然唱完了整首曲目。這也預示著十三燕與梅蘭芳的此次對決必將以失敗告終。再如，梅蘭芳與孟小冬初次相遇時共同演唱的《游龍戲鳳》是滿布挑逗唱詞，充滿男女感情的劇目，兩人都是反串角色，梅蘭芳是旦角兒，孟小冬是老生，但二人并未穿戲服演唱，無論臺上還是臺下都是一男一女，暗示他們都沒有脫離自身原本性別，兩人在唱戲過程中暗生情愫，也預示著二人之間將有情感故事發生。

三、結語

陳凱歌導演的電影作品，處處充滿著象征、寫意的味道，這使得他的電影有一種厚重感。陳凱歌更像是一位哲人導演，他的電影不像張藝謀導演那樣感性，而是更加理性、復雜和平靜。原《電影藝術》主編王人殷曾這樣評價，“陳凱歌是中國電影的領軍人物，他對中國文化的質詢，對社會歷史的探求，使他的影片離不開載道的核心”。的確，陳凱歌的電影總是以一種精英意識和思辨哲學帶給觀眾關于影片背后的對于人性、命運的思考，以及該如何去看待這個世界。而電影中大量傳統文化的運用，更是加強了陳凱歌電影作品的深層文化蘊含以及寫意性特征。陳導的作品雖不濃烈，但別有味道，耐人尋味，需要我們靜下心來細細品味，這正是陳凱歌導演風格的獨特之處。

參考文獻：

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