網生代下的電影評論

摘? 要：20世紀90年代以來，互聯網技術不斷更新，大眾對電影評論的關注及參與更加重視，而電影評論對觀眾觀影選擇的導向作用也日趨強化。將電影評論置身于網生代背景之下，從網絡影評發展概況出發，研究網絡時代電影評論主體的變遷，并試圖探討電影評論在網絡時代的重新定位，探尋更為恰當地理解與判斷。

關鍵詞：網絡影評;迷影;公共空間

作者簡介：王元嬙（1995-），女，貴州大學研究生，研究方向：藝術批評。

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-14--02

20世紀末，互聯網在中國開始普及，網生代影評成為電影批評格局中的重要一員，同時不斷引發各種話題，也是電影研究者重要的觀察與研究對象。目前，網絡影評已脫離傳統影評戰隊，并正對其霸占、取代。網絡作為影評主戰場，在為大眾提供快捷線上觀影途徑的同時，關于網絡上對電影語言及視聽語言的言說、評判、批評等不一而足。逐漸形成了一種特殊的網絡電影文化。

一、網絡影評的發展概況

新媒體時代下，電影評論具有鮮明的網絡化特征。網絡影評相較于傳統影評在存在形式及言說方式方面更加自由化。網絡影評具有普遍的文字編輯之外，還注重圖文編輯和超鏈接的新穎互動模式，又或以影像截圖的方式對電影創作的主題、敘述視角等方面進行評論。

網絡是一個公共平臺，增長見識的公共空間，有效的組織現實中志同道合且趣味相似的電影愛好者成為集體，具有一種不限定的空間功能，這也正是如今網絡電影評論仍然如火如荼的核心意義。目前在網絡影評方面，中國國內網絡影評空間的主要存在形態有：一是各大門戶網站的電影版塊論壇，它們依托優質的觀影群體，及門戶網站廣泛的影響力，瀏覽量大、參與度強，但其影評質量、參與者電影素養的水平較低，代表論壇如網易“電影頻道”和騰訊“不負好時光·電影”、搜狐“運影工坊頻道”等。二是綜合論壇的電影分區，如豆瓣網的“電影小組”等，它們都是聚合電影素養相對高的人群，若新電影上映則各類型影評層出不窮，并引發眾多跟帖。三是專門電影網站，其包含豐富及時的電影訊息，著名的非時光網Mtime莫屬。時光網的“一句話影評”分欄中可以看到對影片的精辟解讀和情感的抒發，在“特約影評人”中可以隨意選擇觀看最權威的影片評論人如方聿南等的專欄。四是影評博客、公眾號的普及，這是個人或群體集中發表影視評論的公共領域。

網絡影評成為在公共空間的大眾行為，它是電影產業的一部分，是觀眾觀影行為的一部分，更是專業影評人藝術傳達的實踐。在2018年上映的黑色喜劇電影《無名之輩》，正是因為其網絡影評一邊倒，不僅有職業影評人推介，大眾影評也是屢屢好評，上映首日就被貼上“有淚有笑有情懷”、“憨皮·年度最佳國產電影”、“寧浩風格”等標簽，良好地促進了電影票房，即票房首日達917.56萬，累計7.93億，被稱為黑色喜劇片黑馬。無論是對《阿凡達》3D電影中高超技術的驚嘆，亦或是對接連上映《我不是藥神》、《江湖兒女》、《無問西東》、《影》等電影所引起的觀影與討論熱潮，其電影文化一方面則體現為網絡上愛憎分明的電影評論。

二、網絡時代電影評論主體的爭鋒

（一）精神與文化的堅守

“波斯納《公共知識分子》一書中提及所謂知識分子，‘一般可以理解為認真嚴肅且有能力關注智識問題之人。在每一個社會中，皆存在一小部分人，他們超出了同時代人一般的品質，他們探索著相比一般生活直接而具體的情形更為抽象、在時間和空間上與他們相距遙遠的符號，并且渴望與這些符號進行頻繁的交流。”而中國對精神與文化堅守的知識分子的聲音在不同歷史時期或隱或顯，但始終貫穿于整個電影批評史。鐘惦棐所提及的“戲劇與電影離婚”還是白景晟的“丟掉戲劇的拐杖”等評論，都是對中國電影創作、電影評論發揮了極大的推動作用。

在網絡時代的文化語境中，電影評論家、批評家的身份也悄然發生轉變：80年代他們的批評話語和批評模式多是在進行專業性的探討;90年代，網絡時代及新媒體的沖擊使得知識分子的聲音逐漸微弱;而近年來，是這些對精神與文化執著堅守的，具有公共知識分子特征影評家們的爭鋒崛起。在《南方人物周刊》中也定義了關于公共知識分子的特征：“一是批判精神，擁有語言適時介入社會生活的本領;二是知識分子的話語和行動須具有公共性，且其聲音能形成一種有效傳播，成為一種公共話題。”相較于媒體影評和網絡影評，知識分子電影評論的聲音較為弱小。但我們仍可看到具有公共知識分子特征的電影評論家堅實的精神和文化堅守。這是作為歷經滄桑且尊重文藝本身價值的表現，這是專業電影評論家所應具備的基本素養。他們密切關注并貼近電影創作，準確地對電影做出及時而正確的判斷，而非被雇傭的。例如在高校任職的電影學者周星、李道新、王宜文等學者對電影批評的研究各有側重，他們的電影批評是負責任的，不僅需要在學術界對電影批評有所貢獻，例如周星也經常會在微博發表一些軟文去做電影推介及電影評論。新媒體時代融合下，如何去滋養、引導、培育大眾觀影的品位與興趣，成為專家、學者致力的目標任務。

（二）大眾影評的新突破

大眾影評欣欣向榮、形勢喜人是在20世紀80年代。在《中國大眾影評概論》中，詳細介紹了這一情勢，并且上海市民也因電影《高山下的花環》而紛紛“卷”進了這場鑒賞活動。

20世紀90年代以后，新媒體等傳播媒介的興起，社會環境和文化氛圍都發生了改變，電影評論變得自主化、個人化。鐘惦棐先生對大眾影評的范圍重新界定，將其定義為寫給廣大觀眾看的。在網生代下，新媒體所具有的匿名性、開放性等傳播特征，具有一種本能的放縱精神和直覺的去深刻化。如時光網的“一句話影評”、新浪網的“投票”、豆瓣網的“評分制模式”等更是開拓了影評新視角，網絡影評賦予了觀眾觀影及批評的自主權。影片評分排行榜，可以清晰地歸結出大眾對某部影片的整體評價，從而更加印證了大眾是票房的構成主體。

《電影觀眾學》一書中章柏青談及觀眾對于電影的重要地位，強調了觀眾心理與民族文化心理研究的重要性。“民族文化心理不是一個單一的概念，而是一個開放多元的概念，它不僅包括老年一代觀眾的觀影心理，而且包括青少年觀眾的觀影心理，既有高知識階層觀眾的文化心理，又有百姓大眾的文化心理，它是一個多層次、多元化的互補結構。”通過對觀眾觀影心理的研究，無論專業知識分子、亦或是獨立影評人都能收獲電影評論的風向標，從而更有力的引導創作者創作出符合大眾審美心理的電影評論。

（三）“迷影”與“獨立影評人” 一代的興起

迷影，顧名思義著迷于電影的人。1920年，路易·德呂克創造了法語詞“cinéphilie”一詞來形容對電影的獨特迷戀，“cinéhpilie”也就成為迷影者的詞匯。對于迷影而言，觀看電影是一種對身體和靈魂的享受，包含著感官的體驗和情感的洗禮，同時也是對其體現的每一種生活方式和世界觀的感知。

迷影史的歷史最早可以追溯到1986年，在科幻大師喬治·梅麗愛首次觀看盧米埃爾兄弟放映的電影后，便開始迷影歷程，后來更在世界電影史中占據一席之地;達達主義、超現實主義藝術家正因為對電影的特殊感情而迷戀，成為世界電影史上極具有藝術傾向和藝術熱情的迷影人;“電影新浪潮之父”安德烈·巴贊，他是現代電影理論的一代宗師，也被稱之為最純粹的迷影者和電影評論家，其《電影手冊》中的理論更是實踐于銀幕，并載入電影史，如此的事例不勝枚舉。迷影人將觀影感受與生活融為一體，且身體力行。新媒體時代下迷影們在其電腦網頁收藏夾里必有電影論壇、網站的歷史記錄，對影片的發貼、回貼、評分等，甚至會因為不同觀點產生口水戰爭也不足為奇。在網絡時代的文化語境中，迷影人的評論話語往往都帶有鮮明的特征，如中文迷影網站“Cinephilia”為例，站內會有分析、博客、影史、訪談、推薦等十多個版塊，將迷影行為進行了細化，不僅有對各類導演的訪談記錄，更存在針鋒相對的觀點抨擊。新媒體時代賦予迷影文化更大的發展空間，引導大眾在文化或藝術的多角度去解讀、鑒賞電影作品，此時迷影人也會在論壇、微信公眾號等場所聚集，顯現出獨有的電影魅力和文化力量，給網絡影評增添了文化價值。

迷影及獨立影評人兩者都是網絡影評參與者的重量級成員，他們自身具備的影視知識、觀影經驗、藝術感受及漸專業化的電影評論都具有一定高度，獨立電影人利用專業電影評論的術語，若加以合理引導，使其更加理性和規范化，使得網生代下電影評論的發展空間更加兼容、廣闊。

結語：

公共空間不同于公共環境，從物理、地理學層面上，公共空間既指城市公共空間體系，城市的某些特定空間，農村空間體系等。而在網絡和數字化的時代，公共空間還存在于虛擬的公共空間。從哲學的層面看，公共空間還指公共性認同，公共經驗、公共精神。它是一種精神空間、話語空間、意義空間、權力空間、文化空間的公共建構。

網生代下的電影評論其實質在于營造一個公共空間，在融媒體時代，各類技術革新換代迅速，能夠準確捕捉社會知識，在電影制作、評論等方面越來大眾化、民主化、自由化。在互聯網視閾下的公共空間中，拍攝影像與電影評論逐漸成為都市大眾生活的分支，它是公共空間的共享，是娛樂生活與文化消費的高產物，與此同時電影評論的公共空間更是承載著極為重要的社會意義與公共訴求。

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