基于新環境下舞蹈編導的創新精神研究

王恩娟

[摘要]在當前飛速發展的社會，創新已經成為了非常珍貴的品質，通過創新能夠推動一個人甚至一個行業的發展。對于舞蹈來講，雖然它只是一門藝術，但同樣需要創新令自身能有良好的發展，同時在舞蹈藝術中編導有著決定性的作用，因此本次分析便從舞蹈編導應具備的創新意識出發，進而分析舞蹈編導存在的問題和創新精神的培養。

[關鍵詞]舞蹈編導 創新精神 培養

前言：如今我們早已經進入了信息社會，文化在信息社會的發展非常迅速，同時國家在進行經濟建設的同時也更加重視精神文明建設，舞蹈編導因此進入了發展的新時期。但若想在新時期獲得更好的發展絕離不開創新精神，因此必須對創新精神進行培養，這樣才能為舞蹈編導的發展提供保障。

一、在新環境下舞蹈編導應具備的創新意識

1.要具備感悟和探索生活的意識

舞蹈是一種來源于生活并且要高于生活的藝術形式，因此舞蹈編導要對生活有更多的感悟，并且要將感悟融化到編導中。感悟生活需要積極的去觀察和探索生活，從生活的細節中發現魅力，并將這些體現在生活方方面面的魅力化為舞蹈編導的素材。當通過觀察和探索生活獲得素材以后，舞蹈編要從自身的角度去審視素材，要將自身和素材融合在一起，以此將更多的個性個感悟融入舞蹈創作中，讓舞蹈充滿靈魂和創新性。這里所指的創新更像是一種理念，是舞蹈編導必須具備的創新意識，更一種體現真善美的重要手段。

2.具備舞蹈動作的創新意識

舞蹈中最基本的內容就是舞蹈動作，當今社會對舞蹈編導的創新非常重視，因此從舞蹈動作人手也是舞蹈編導應具備的創新意識。舞蹈編導要知道，每一個舞蹈動作所體現出來的都是真善美，因此要從基本素材出發設計舞蹈動作，但要注意一點，那就是不要走人了只重視動作的誤區，要知道情感的表達同樣重要，以免出現舞蹈動作無法表達舞者情感、無法體現時代特征等現象。

二、舞蹈編導的創作問題

1.忽視了主體

現在很多的舞蹈編導在開始創作的時候都走入了歧路，具體表現就是對華麗的舞臺太過于重視，通常都在舞臺上運用各種炫目的燈光和先進的科技用來烘托氣氛和營造神奇的視覺效果，這樣做確實可以在短時間內吸引人的眼球，但是對舞蹈時間的影響卻非常不利。反復的使用燈光和科技營造舞臺效果只能讓人們產生視覺疲勞，久而久之反而會讓人們對舞蹈表演失去興趣，甚至產生厭煩感。這就好比我們在看一場電影，但全片從頭到尾都是特效，演員的作用被極大弱化，這樣的電影我們很少會反復觀看，但正是那些特效少甚至沒有特效，演員用真實情感表達的電影我們會反復觀看。對舞蹈來說，舞者就是演員，是整場舞蹈表演的核心，如果舞者的主體作用被忽視了那么這場舞蹈表演則失去了真正的意義。

2.忽視了風格

目前很多舞蹈編導的創作風格也不切實際，這里的不切實際指的不是過于高雅，讓人們無法理解，指的是很多舞蹈作品的都脫離了生活，很多舞蹈變編導的作品沒有體現出生活的魅力和歷史的厚重，從而導致人們在欣賞舞蹈作品的時候無法投入更深的感情，無法和舞蹈產生共鳴，使舞蹈成為了一場沒有任何意義的肢體伸展運動。真正的舞蹈應該是舞者透過肢體動作和面部表情等將情感傳達給觀眾，如果缺少了這些非常重要的內容，嚴格來講根本不能將其稱為舞蹈。另外還有的舞蹈編導的作品風格低俗，有點為了吸引觀眾眼球挖空心思、拋開了作為舞蹈編導的基本職業操守，使舞蹈成為了迎合低級趣味的工具，嚴重侮辱了舞蹈藝術。

3.失去了初衷

國家的發展越來越來好，人民的生活水平有了很大提升，與此同時人們越來越重視精神生活的滿足，但也同樣遇到了精神生活的問題。其中表現最為明顯的就是當前大部分人都在追逐利益，尤其對于當前的文藝界來講，追逐利益就會使人們忘記當初從事這個行業的初衷，就會令人在創作作品的時候目光看不到生活，也就創作不出能和人引起共鳴的好作品。這個問題在很多舞蹈內編導中都存在，其實利益本身并沒有錯，但它應該是榮譽之后的附加品，如果太過于重視利益則會對舞蹈作品成為迎合的工具，成為為人民幣服務的工具。

三、新環境下舞蹈編導創新精神的培養

1.提升自身修養

舞蹈編導要想讓其作品能夠長期流傳，其起身修養必須得到提升，要積極在生活中發現美，并將其融入到作品中。提升自身素養要懂得多讀書，要知道文化素養也是個人素養的重要內容，另外也可學習其他的藝術形式，從別的藝術形式中吸收營養，從而使作品得以豐富。不同的藝術形式不僅會在作品中碰撞出絢麗的火花，舞蹈編導在不同藝術形式的熏陶下個人素養也能夠的得到明顯提升，這樣創作出來的作品就可以避免出現忽視主體、忽視風格等問題。舞蹈編導不能被自己思維限制住，這樣對創新精神的培養也完全不利，要發揮天馬行空的想象，勇敢的去嘗試，再結合自身素養所創造出來的作品定能受到更多歡迎。

2.激發創作靈感

獨特的創作靈感對舞蹈編導創新精神的培養非常重要，要知道我們每個人都有不同的生活，因此得到的感悟也不同，舞蹈便編導在感悟這些不同生活之后便可以讓創作靈感得到很好的提升，如果同時學習成功舞蹈作品的經驗，則更會讓創作靈感更好的成長。舞蹈編導對生活的感悟要像筆者在前文介紹的一樣，要懂得在生活中探索和發現美，更要將美融入到舞作品中時從新的角度去審視美，最終創作出讓人無法忘記的作品。

3.體現鮮明個性

在舞蹈創作中，個性的作用十分明顯，舞蹈編導應該通過舞蹈形象的塑造來體現個性。因此在進行舞蹈創作時要重視對色彩的運用，利用色彩突獨有的風格，從而通過色讓創新的得以體現。除了色彩舞蹈編導還應該在作品中融入更多的思維模式，將舞蹈同美術、音樂、文學等聯系在一起，并且在聯系的過程中將這些吸收成為創作的動力。

結束語：綜上所述，創新是推動社會發展和個人進步的強大動力，因此創新精神對舞蹈編導非常重要，在新的時期，舞蹈編導要學會感受和探索生活、提升自身素養，逐漸對創新精神進行強化，最終創作出能夠長期流傳的作品。