新課改下小學音樂需要什么樣的課堂

袁素梅

【摘 要】在小學音樂課堂改革，創新教育教學模式，豐富教學內容，寓教于樂，使學生在輕松愉快課堂中學習。本文基于新課改的理念淺析小學音樂課堂應該是返樸歸真、簡單實效。以人為本的。

【關鍵詞】新課改;音樂課堂;平實歸真;以人為本

【中圖分類號】G623.71 ??????【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）15-0122-01

在音樂教學中，我總覺得音樂讓人們具有一顆天真無邪的心，沐浴在純凈透明的陽光里，讓人們走進一片更為開闊的人生境界;音樂也讓人們在優美高尚的情操里，對人生和生命的含義，也獲得了更深層次的理解。音樂教學是小學教育的重要組成部分，小學音樂課程在新形勢下應當注重倡導關注學生的發展，善待生命的自主性，尊重生命的獨特性，發掘生命的創造性，讓小學生的興趣和向往、生活和理想、生命和創造在生機勃勃的課堂環境中煥發和飛揚起來，

但是音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，很容易走入為了上課而上課的誤區，隨著新課改的“深入”，隨著各類公開課、評比課、錄像課、教研課等等的導向，現在音樂課堂看起來越來越“豐富”了，課堂越來越“鮮活”了，互動越來越多了，學生的能力越來越“強”了……真是看得“亂花漸欲迷人眼”。有些老師則開始積極模仿、學習，熱情高漲;有些老師則沉默不語……，那么新課改下的小學音樂到底需要什么樣的課堂？

一、課不單是看的，更是學的

在一些比賽課、錄像課、評比課、公開課等課堂上，我們常會看到這樣的現象：老師一提問題，學生就立刻全部舉手。老師布置的分組活動，1分鐘的準備時間，學生都沒有離開過座位，站出來都能表演的像模像樣。歌曲老師還沒教，學生已經能跟隨錄音完整唱下來。課堂上不僅學具很豐富，各種道具都有，甚至專業演出服裝已經備好。課堂上學生能為歌曲編寫二部合唱，全班也能現場演唱出來……這些是夸張一點的，很多時候我們看到的可能沒有這么夸張，但其中之“奧妙”我想也是人盡皆知的。我在想，老師提的問題（通常情況下，而非個例）如果學生都知道了，那是不是老師提的問題是否太淺顯？這樣的提問價值在哪兒？這節課的教學對象是多少人？那些復雜的道具是否在大多的課堂都能用的上？哪些是一次性的材料？那樣生動活潑的課堂老師一天能上幾節？……大家去想想吧，我也不用多說。

課是好看的，但更是給學生學的。凡是耐看的課，學生的思維和課堂都很活躍，學生的熱情、師生的互動都很好。我們的課堂教學要做到簡單、樸實而有效，不要注重表面的熱鬧。如果只是一味地做秀，那我覺得不要也罷。

二、教學模式和流程是自由和變化的，不能一味求全

《音樂學科教育學》根據教育目標分類學理論，將音樂教學模式分為情感模式、行為模式、認知模式三類。

（1）情感模式是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式，例如：參與.體驗模式，情景——陶冶模式等。

（2）行為模式是以培養動作和心智的技能為目的一直教學模式，例如：示范——模仿模式，行為——輔助模式等。

（3）認知模式是以發展學生智力為主要目的的一種教學模式，例如：傳授——接受教學模式，引導——發現教學模式，自學——指導教學模式，探索——發現教學模式等等。

音樂教學在傳統課堂上通過“聽→學→唱→律動→器樂→創作→整體表演→評價”似乎都成了一個常用的教學套路。是否每節課都要這么多的環節呢？這樣一節課能否完成呢？倒是我經常看到老師為了完成這些任務不停地“趕工”，結果一節課下來，學生只能是亂唱、亂動、亂敲、亂寫、亂說（經過精心排練過的課除外）……這樣有什么意義呢？

在參與、體驗模式，情景、陶冶中感知音樂，陶冶情操，才是音樂教學追求的主要目標。如果不是一種發自學生內心的、又不能很好表現音樂的、又不能輔助學生掌握知識的、純粹是為了形式好看一點的，可以提高音樂教學質量。我看過一節音樂課，他可以為了學生理解的需要一會兒站在椅子上，一會兒躺在地上，一會兒跪在桌子上，一會兒手舞足蹈。他在實例講解中雙手托住下巴，眨著眼睛用非常童真的聲音演唱《閃爍的小星》，對音樂美的追求深入、細致，再一次讓我們領略到了這位幽默風趣、富有實踐經驗又有理論的專家的風采。劉老師用發自自己內心的對音樂的理解和表達，來帶動學生音樂律動，而不是亂唱、亂動、亂敲。我覺得每節課作為老師首先要根據自己的學生能力定一個目標，只要目標適你的學生，能完成你的教學目標就行，那些教學模式和流程要根據這些目標和內容來變式，我們一直提倡的聽、唱、奏、動、視、憶、寫、創是指教學的形式要多樣化，而非要在每個課上都要將些手段用完。

三、玩音樂中激發興趣，用音樂玩中提升能力

《新課標》的基本理念的第二條中提出“以興趣愛好為動力”，如何用興趣激活音樂能力？我覺得不是。孩子的天性是玩，玩中學，學中玩是很多老師所渴望的。怎么做？我提出幾個字供大家參考：玩音樂，用音樂玩。

我覺得課堂的活動應該圍繞音樂進行，多設計一些音樂活動，通過音樂來玩，玩的是音樂。例如：

《豐收之歌》

為其配上《小星星》的旋律，形成一個自然的二聲部。

這樣的二聲部練習，只要學生學會了原來的兩首歌曲，我想不用5分鐘學生都能學會。關鍵在于這兩個聲部誰更重要呢？這時候就看老師和學生的合作調配了，你突出上方的旋律就是《豐收之歌》，你突出下面的旋律就是《小星星》，讓學生注意通過力度、速度、連貫與斷唱等方法來調配，從而表現不同的音樂意境，這里其實有很多種玩法，但玩的都是音樂。至于它的意義就不用我再說了吧？這樣的練習三年級的學生都可以進行了。如果平時的課堂上多些這樣的“游戲”，這也有玩的價值。我們在排練合唱時還會感嘆學生的合唱能力不行嗎？

再舉一例《勇敢的鄂倫春》（旋律見3年級上冊第7課）：

為其配上一個表現馬蹄聲的固定音型的二聲部：

如果學生演唱有困難改為：

一部分學生唱旋律，一部分學生唱二聲部，這樣既可以增加歌曲意境（還可以增加雙響筒或木魚的打擊樂器），又可以引起學生的學習興趣，還可以提高學生的音準與合唱能力。教學中合唱、合奏能力的訓練是班級教學培養學生樂感最好的方法之一。

鑒于音高的掌握是我們教學中的重點也是難點，所以我舉的幾個例子都是有關旋律的。其實，從一年級開始我們就可以引進合唱，只是具體做法我還在探索中，也希望有老師愿意為我提供一些協助，因為實踐是檢驗一切的真理。關于節奏的學習方法，現在已經有很多老師非常有經驗了，奧爾夫的教學法也是很好的借鑒，我就不班門弄斧了。

在音樂課堂教學教學中，我想這就是新課改下的音樂課堂吧，也許你不能把每節課都上得很精彩，但是你一定要讓課堂對學生有用，并通過提高自身音樂修養，在實踐中多學習，多觀察，用心設計，讓小學生的興趣和向往、生活和理想、生命和創造在生機勃勃的課堂環境中煥發和飛揚起來。