初中音樂教育中的審美鑒賞

范建英

摘要：初中音樂教學不僅要發展學生的音樂工具素養，更重要的是發展學生的音樂文化素養。在音樂教學中，教師要引導學生進行音樂審美鑒賞，讓學生主動聆聽、思考、歌唱和表達，讓學生充分感知、理解、想象和創造音樂。通過審美鑒賞，發展學生的音樂核心素養。

關鍵詞：初中音樂? ? 審美鑒賞? ? 音樂素養

音樂課程是初中藝術課程的重要組成，要引導學生在音樂學習中進行審美鑒賞。通過審美鑒賞，讓學生獲得積極的藝術體驗，從而有效提升學生的音樂核心素養。

一、聆聽，豐富學生的審美感知

馬克思說，“只有音樂才能激起人的音樂感。對沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”在初中音樂教學中，教師就要喚醒學生的審美感官，讓學生的審美感官發揮作用。學會聆聽音樂是學生學習音樂的第一要務。在音樂教學實踐中發現，很多學生在聆聽音樂時無動于衷，對音樂的節奏、旋律和美沒有感覺。當音樂在學生的耳朵中淪為聲音，音樂不能在學生心中蕩起漣漪時，是極為可怕的。

教師在教學中要加強聆聽，聆聽是最有效的音樂教學手段。要讓學生反復聽、聽反復。當然，這里的反復聆聽，并不是機械、重復、無意義地聽，而是要不斷提高聆聽要求，提升聆聽難度。這樣的聆聽，才是一種有效聆聽。比如教學《春之聲》，教師可以先播放音頻，讓學生暢談聆聽感受。通過交流，引導學生的音樂聆聽走向深入。在聆聽中，有的學生暢談聆聽的感覺，有的學生暢談歌曲的風格，有的學生暢談自己的想象，還有學生在聆聽中情不自禁地手舞足蹈。在深度聆聽中，漸漸喚起學生學唱的欲望、激情。著名音樂教育家奧爾夫所說：“音樂始于人自身內。”不管學生對音樂的理解有怎樣的差異，只有學生有了觸動，學生的聆聽就是一種有效的聆聽。

感受音樂、欣賞音樂、體驗音樂首先是從聆聽音樂開始的。音樂聆聽的過程是學生與音樂作品直接相遇的過程。這種相遇是最為純粹的，沒有任何的中間環節，是心靈與音樂的交互、碰撞。在學生聆聽音樂的過程中，為了調動學生的多種感官，教師也可借助多媒體，用光影來助推聆聽。

二、思考，促進學生的審美理解

音樂不僅是聽的藝術，也是直覺、直觀的藝術。音樂欣賞要求學生能把握音樂作品的內涵，進入完整的音樂審美境界。為此，教師要引導學生的審美感知，將學生的審美感知、審美判斷和審美感悟結合起來，加深對音樂作品的審美理解。只有讓學生對音樂作品進行積極發掘，才能深化學生的審美理解，從而發展學生的音樂核心素養。

比如欣賞歌曲《七子之歌·澳門》時，首先向學生介紹了這首歌曲的創作背景，然后向學生播放各個版本的《七子之歌·澳門》。不同樂器演奏《七子之歌· 澳門》，能給予學生不同的音樂欣賞感受。學生在欣賞過程中，不僅能感受到樂器特點，且能引發學生的認知情感、凈化學生心靈、激發學生情緒等。審美理解是學生音樂學習的原動力，能引發學生的探究沖動，形成學生的音樂思考。學生認識到，第一樂段旋律比較平穩，仿佛失去母親的孩子對母親的傾訴、訴說;第二樂段一開始就出現了一個六度大跳，旋律都在高音區回轉，好像是在吶喊，其中最后一個樂句深情又肯定，把渴望回歸的愿望表現得淋漓盡致。

有了對樂曲的深度理解，學生都爭著試唱。學生的音樂學習興趣濃厚了，音樂教學自然就能產生實效。教師要從樂曲的多個層面展開教學，引導學生不斷發掘音樂作品的內涵，領悟音樂作品表達的情感，從而將學生帶入完整的音樂審美境界，發展學生的音樂審美素養。

三、歌唱，引發學生的審美想象

法國詩人舒巴爾特說：“人的喉嚨是創作的第一個最純潔、最卓越的樂器。”在每一節音樂課開始，都會讓學生試唱。通過試唱，讓學生表達情感，促進學生的審美想象。每一次試唱，既能鞏固學生的樂理知識，讓學生認識到“歌唱不是直著嗓子喊”又能促進學生的積極感受、體驗，初步認識歌曲的內容表達、情感表達、風格表達。事實上，學生不僅用嘴巴歌唱、用嗓子歌唱，更是用大腦歌唱、用情感歌唱、用心靈歌唱。在歌唱中，學生將自我的音樂想象表達。

如《川江船夫號子》是由《平水號子》《見灘號子》《上灘號子》《拼命號子》和《下灘號子》等八首不同號子聯綴而成。領唱與合唱交融，形成合唱。不同號子，其風格特點有著明顯的差異。在教學中，先讓學生學習“平江號子”，了解“平江號子”的歌詞，交流“平江號子”表達的情感，把握“平江號子”的風格。教學中，還可引導學生進行想象，比如船夫是怎樣抗擊困難的？船夫在面對驚濤駭浪時，會怎樣做？教師要鼓勵學生說出自己的想法。如此，不僅要提高學生的語言表達能力，且能拓展學生的音樂思維空間，提高學生欣賞能力。通過歌唱、想象，學生能把握船夫們剛毅果敢、堅忍不拔的形象。

歌唱是學生在音樂學習中最自然、最直接的情感表達方式，也是音樂教學的主要內容和形式。在歌唱中，學生以情帶聲、以聲傳情，自然能將音樂節奏、旋律、速度、強弱等要素表現出來。因此，歌唱不僅關乎學生的聲覺，更關乎學生的身心體驗。當學生全身心投入歌唱中時，就能唱得通透、圓融，就能立體地感受歌曲。

四、表達，激活學生的審美創造

音樂教育家達爾克羅茲說：“學生不僅可以用聲音表達音樂，更應該用身體去體驗音樂。”在初中音樂審美鑒賞教學中，教師要引導學生進行主動表達，包括學生的聲勢、律動、表演。過去，音樂審美鑒賞常被誤認為簡單的聆聽。其實，學生不僅是被動地接受音樂，更重要的是主動地表現音樂、創造音樂，表達音樂作品的意義。通過音樂表達、音樂創作，彰顯了學生對音樂的深度理解，彰顯了音樂對學生的生命發展意義。

如維吾爾族民歌《青春舞曲》是一首旋律明朗、熱情奔放的2/4拍歌曲。為了讓學生更加深入地理解音樂，讓學生形象感受二拍子的韻律特點。在教學中，將維吾爾族的舞蹈引入其中。維吾爾族的舞蹈有聳肩、托帽、翻腕、移頸等動作。當學生和著音樂扭動脖子時，學生自然就能體驗到音樂所表達的情緒、情感，比如活潑、詼諧、俏皮等，自然就能淋漓盡致地展現維吾爾族熱情豪爽的特質，展現音樂意境。實踐證明，將音樂通過學生的具體舞蹈動作表現出來，能激活學生的音樂審美創造。音樂中有許多元素是無法用語言表達的，通過學生的具體表現，能讓學生感受、體驗多維、立體、具體的音樂之美。作為教師，要充分發揮音樂學科的特點，最大限度地調動學生的表現激情，引導學生通過聽覺、視覺、動覺等多種身體感官，去感受音樂、體驗音樂、表現音樂、創造音樂等。讓學生積極參與其中，回歸音樂課程的育人價值。

初中音樂審美鑒賞教學應致力于發展學生的音樂感知力、理解力、想象力和創造力。音樂課程的價值在于舒展學生的身心，解放學生的本質力量。作為教師，要關注學生的音樂學習實踐，只有在表現、創造中，學生才能真正體驗到音樂的本真意義、內涵和價值。

初中音樂教學不僅追求“技術理性”，培養學生對音高、音強、音色及對音樂節奏、旋律、和聲、力度等的認識、理解，更為重要的是形成學生音樂的“文化理性”。吁求學生對音樂進行審美鑒賞，吁求學生多渠道感受音樂、體驗音樂。為此，教師要摒棄機械化、程式化的教學，讓學生充分鑒賞。如此，音樂與學生的生命融為一體，從而讓學生達到物我兩忘的存在之境。

參考文獻：

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