對新形勢下舞蹈編導基本能力和創新精神提升的思考

王竹

摘要：舞蹈是對形體藝術的完美展現，舞蹈編導需要具有極高的藝術素養與技能，才能創作出優秀的舞蹈作品。隨著藝術的多元化，各種藝術的形式開始深入人們的生活當中，人們的舞蹈欣賞水平也隨之提升。為滿足人們不斷提高的欣賞水平，舞蹈編導就必須創作出優質的舞蹈作品。基于此，本文通過對新形勢下舞蹈編導應具備的基本能力與創新意識進行論述與分析，并對如何有效提升基本能力與創新意識進行分析，以供專業人士的交流。

關鍵詞：新形勢? ?舞蹈編導? ?基本能力與創新精神? ?提升

中圖分類號：J711? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0056-02

一、新形勢下舞蹈編導應具備的基本能力

（一）舞蹈編導要具備良好的舞蹈功底與音樂素養

在新形勢下，作為一名合格的舞蹈編導首先要具備一定的舞蹈功底，熟練掌握各項舞蹈的技能;并將自己對舞蹈的理解與自身的特色相融合，進而創作出高品質的舞蹈作品，舞蹈的基本功底包括身體的柔韌程度、肌肉能力，以及表演時所能展現出的爆發力。此外，表情是舞蹈形象的重要組成部分之一，它可以有效提高舞者的舞蹈表演效果，使觀賞者更好的理解舞蹈所要表達的內容;因此，舞蹈編導也要對舞蹈中的表情進行理解、掌握與控制，在設計舞蹈形態時，注重表情的展現，使舞蹈的效果得到最優化。舞蹈編導還要具備高水平的編舞技巧，對舞蹈中的每個元素都進行細致、深入的探究，可以勝任各種編舞任務[1]。

其次，舞蹈編導還要具備音樂修養。雖然，音樂與舞蹈是兩種不同的藝術表現形式，但兩者有著極為密切的聯系。舞蹈編導不但需要為舞蹈挑選與之相匹配的音樂旋律，還要在音樂中獲得創作舞蹈所需要的靈感。舞蹈編導的音樂素養對舞蹈作品的創作和編排的整體水平有著極為重要的影響。舞蹈作品需要音樂的支撐，如果舞蹈編導不具備良好的音樂素養，比如缺少節奏感，無法對音樂的節奏與旋律正確的把握，導致無法對音樂進行深層次的解讀，無法從音樂中獲得創作靈感，進而難以創作出高水準的舞蹈作品。因此，舞蹈編導要具備一定的音樂素養與感知能力，借助相關的音樂培訓，加強自身的音樂能力，探尋并感知音樂和舞蹈之間的交點，通過提高音樂水平使舞蹈的創作質量得到有效的提升。

（二）舞蹈編導要具備一定的藝術人文素養

舞蹈編導應具備一定的藝術人文素養，對各種藝術表現形式都有獨特的感受與理解。提升自身的文化素養，不但可以使舞蹈編導的創作境界得到提升，還能使舞蹈的內容與表現形式得到有效的豐富，使舞蹈的觀賞性得到進一步的提升。因此，在舞蹈作品的創作過程中，舞蹈編導要不斷豐富自身的人文藝術素養。舞蹈編導還要深入了解社會生活中的各項知識，把握社會生活的現狀，貼近現實進行藝術的創作，更易達到人們的心理預期，取得良好的藝術效果。同時，舞蹈編導要注意時代的發展與變遷，避免進行創作時，出現科學性、常識性的錯誤。

（三）舞蹈編導要具備敏銳的觀察力

作為一名合格的舞蹈編導還應具備敏銳的觀察力。通過對生活經驗的積累與沉淀，舞蹈編導可以對周圍的事物進行敏銳的觀察，從中篩選舞蹈可用的素材，進一步提升自身的藝術鑒賞能力，創作出更為優秀的舞蹈作品。舞蹈編導在進行創作時，要善于發現生活中的美，感悟生活的情緒，將生活融入舞蹈之中，才會創作出使人們產生情感共鳴的優質作品。這就要求舞蹈編導不僅要具備審美能力，還要具備對生活、社會與自然的敏銳觀察能力與感悟能力，并可以將所觀察到的事物與情感作為舞蹈作品的素材。

二、新形式下舞蹈編導應具備的創新意識

首先在新形式下，舞蹈編導要具備對舞蹈理念進行創新的意識。生活是舞蹈創作的源泉，但其又高于生活，因此舞蹈編導應具備感悟生活的能力，并將從生活中獲得的靈感進行有效創新。這就需要舞蹈編導去積極的體會生活，善于對生活進行探索、觀察生活的細節、發現生活的魅力所在，不斷積累和發掘生活中的創作素材。并將自身的意識與創作素材進行融合，使舞蹈的創作獲得更多的獨特性，使最終的舞蹈作品更具有創新性。

其次在新形勢下，舞蹈編導還需具備對舞蹈動作進行創新的意識。舞蹈作品是舞蹈動作的集合，在注重舞蹈創新的當下，舞蹈編導應從最基礎的舞蹈肢體動作切入，對舞蹈素材進行合理的拆解與組合，進而對舞蹈動作進行有效創新[2]。

三、提升舞蹈編導基本能力與創新精神的有效措施

（一）提高自身的想象力，為提升創新意識打下基礎

藝術的創作是來源于想象的，而想象力就是一種創造能力。舞蹈的想象力是舞蹈編導對外部事物的觀察與總結，和現實生活中的激情。舞蹈編導可以借助舞蹈的想象力將現實生活進行完美的呈現，使其更人性化和具體化。舞蹈編導必須具備想象力，并不斷的對其進行開發與提升，要使想象力得到有效提高，需要多種途徑進行。首先，借助練習對想象力進行開發與提升，編導一部成功的作品，需要無數的失敗的作品為其進行鋪墊，對于一個好的舞蹈作品，積累是至關重要的，通過對舞蹈作品的不斷構思與創作，不斷的進行想象與融合，最終才會得到一個全新的作品構思。其次，舞蹈編導還需要充分調動感官，對周圍的事物進行觀察，并利用舞蹈思維來對外界事物進行思考，不局限于某一固定框架，要利用創新意識，使舞蹈作品充滿無窮的想象力。

（二）注重形象思維的提升

要以形象思維的角度出發，提升舞蹈編導的創新意識，這一角度主要包含形象動作以及視覺藝術兩方面。從形象動作的角度看，舞蹈編導要提升自身的專業審視能力，對現實生活進行審視，掌握現實事物的外形、行為等各種特點，從最具代表性的特征切入，分析其是否可以進行舞蹈編排，能否利用舞蹈語言對其進行表達，同時思考所選取的素材是否可以被觀眾接受并認同;此外，舞蹈編導可將自身對舞蹈素材的認知融入到舞蹈創作當中[3]。而在視覺藝術方面，舞蹈編導需對舞蹈角色的語言、動作進行不斷的練習與揣摩，尋求適宜的行為環境與情感氛圍，使舞蹈角色的特點通過動作完美的展現出來，并將情緒、思想有效的傳遞給觀賞者，使舞蹈和表演完美的結合，使舞蹈作品更加生動，所表達的情感更加豐滿、深刻。只有對各方面進行綜合性的思考與分析，舞蹈創作出的形象才會更加的具體、生動與鮮活。

（三）對創作靈感進行不斷的激發

舞蹈編導在進行創作時，要想創新，還需具備獨一無二的藝術靈感。而藝術創作所需的靈感，需要從現實生活中汲取。現實生活中，那些被人忽略掉的感覺與美的事物等，都可以成為舞蹈創作的靈感。將現實中事物通過舞蹈語言進行適宜的轉化，利用舞蹈的方式對其進行進一步的創作，以此來完成創新。當然，因舞蹈編導的創作視角、生活經歷、對美的追求都有所不同，不同舞蹈編導所發現的創新點具有一定的差異，恰恰是這些差異的存在，才會出現創新。大膽、有效的抒發自己的情感與思維，結合所獲得的舞蹈素材，進一步的實現對舞蹈作品的創新。比如，著名舞蹈表演家楊麗萍女士，通過對云南文化的不斷挖掘與感悟，打造出《雀之靈》《云南印象》等創新性的舞蹈作品。舞蹈編導應積極、仔細的對生活進行觀察，并從中挖掘創作的靈感。比如，舞蹈編導要創作表現工人的舞蹈作品，就要懷著敬畏之心，去體驗工人的生活狀態，感受他們的辛勞，進而將工人的精神充分的利用舞蹈語言進行展現。只有對生活進行深入的體驗與挖掘，才能找尋到活的靈魂，所創造出的舞蹈作品才會引發觀賞者的情感共鳴，使文藝作品更加貼近觀眾。

四、結語

綜上所述，新形勢下的舞蹈編創，不僅要具備舞蹈的專業素養，還要具備創新意識，二者缺一不可。完美的舞蹈作品，不僅需要具有一定難度的舞蹈動作，還要以真實而豐富的情感為依托，與觀眾產生情感上的共鳴，以此使觀眾印象深刻。隨著藝術進一步的多元化，觀眾的欣賞水平也隨之提高，為滿足觀眾的欣賞水平與喜好，舞蹈編導必須緊跟時代的變化，改變舊有的舞蹈思維方式，創作出具有豐富內涵與創新的舞蹈作品，進一步推動舞蹈文化產業的發展。

參考文獻：

[1]陳菲菲.試析如何提高舞蹈編導的創新意識[J].北方音樂，2018，（05）：238-238.

[2]顏玉婕.音樂修養在舞蹈編導中的重要性思考[J].大眾文藝，2018，（16）：144.

[3]肖向榮.轉換與重啟——面對“新時代”舞蹈教育的思考[J].藝術教育，2018，（01）：28-30.