分析視唱練耳教學在高校音樂教育中的作用

曹婷

【摘要】眾所周知，音樂學習離不開聽覺的支撐，因而視唱練耳教學在音樂教學中的重要性不言而喻，在高校音樂教育中無論是聲樂還是器樂，都必須要充分利用視唱練耳這種教學方法。這篇文章首先對視唱練耳教學進行簡單的闡述，而后對視唱練耳對高校音樂教育的作用加以探究。

【關鍵詞】視唱練耳;音樂教學;高校教育

【中圖分類號】J613.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

教育是傳播文明的渠道，也是一個國家得以長久發展的前提，音樂教育更是能夠讓學生的藝術審美價值等方面的能力得到提升，高等院校的音樂教育是藝術類學生學習的重要學科。音樂需要聆聽才能感受到其美感，人們通過耳朵來判斷聲音的變化并感受到音樂表達出來的情感等，視唱練耳教學法正是從這個角度出發提升學生對音樂的敏感度，從而增強他們的音樂水準。

一、視唱練耳概述

音樂能夠帶給人們以美的享受和情感的升華，其本質是一種聽覺藝術，在持續的演進和變化中變得越來越豐富而多樣化。目前我國很多高等院校的藝術專業都包含有音樂教育內容，為更多的藝術生提供音樂方面的專業化教育，視唱練耳教學法正是音樂教育中最常見的一種教學方法。視唱練耳教學法可以分成聽覺訓練以及視譜即唱這兩個部分，而視唱的存在是為了讓學生們能夠根據樂譜快速唱出音準音高等，從而提升他們對音樂的理解力;練耳即聽覺訓練，主要的培養方向是讓學生們對音樂節奏產生深刻的認知，增強他們的樂感。在教學工作中，聽音這部分可以分成單音聽辨、單個音程、和弦連接等等，再往下還可以繼續分成一些小的教學步驟。由于視唱練耳的教學過程有一些繁瑣之處，很多人都會認為難度非常大，但是實際上只要采取合理的教學方法并且牢牢把握學習的目標，很容易就能達成預期效果，學生的音樂學習基礎將會極其牢固。視唱練耳是音樂教學中最基礎的部分，無論是學習聲樂的學生還是學習器樂的學生，都需要從視唱練耳學起，逐漸掌握音樂的一些基本功。高校音樂教育的目標在于提升學生的藝術素養以及綜合素質，并通過各種教學方法提升學生的音樂能力。促進他們在音樂創新和音樂認知表現方面獲得更大的進步，視唱練耳的應用可以說是完全貼合這種教育需求。

二、視唱練耳對高校音樂教育的作用

視唱練耳教學法在高等院校音樂教育中扮演著不可或缺的重要角色，其對于學生音樂學習有著十分突出的推動作用，能夠讓學生們通過練習準確地把握音準和節奏，并且可以有效提升學生們的音樂創造力和音樂表現力，具體來說視唱練耳對高校音樂教育的作用可以從以下兩個方面來理解。

（一）視唱練耳能夠促進學生對音準、節奏的把控

視唱練耳教學能夠有效的增強學生的聽覺能力，促使學生更好的感知音樂中的音色、音節等。還能讓學生對音樂調式調性和音樂節拍產生深刻的的理解。同時，利用視唱練耳教學法，學生們不斷進行視譜即唱的訓練，久而久之他們的識譜能力也會得到有效的提升。高等院校音樂教育中，在接觸一個新的音樂作品的時候，學生們都需要從標準音響入手，不斷對音樂詞匯進行累積才能對音樂作品產生深刻的記憶。旋律模唱作為視唱練耳中關鍵內容，是促進音樂記憶的關鍵，模唱能力水平能夠表示一個人對音樂旋律的記憶能力、思維靈敏度。可以說，旋律模唱是考驗學生對音樂記憶力的重要方式，而通過這種訓練模式，能夠調動學生積極性，并拓展學生的記憶能力。音準記憶需要經過長時間的訓練與發展，必須堅持持之以恒的原則，才能收到良好的效果。在音樂演唱中，節奏是其靈魂，是組成音樂作品的重要骨架，掌握節奏對于音樂表現十分重要。

從整個音樂發展歷程來看，節奏是音樂作品創作中最不可或缺的部分，學習音樂就必須要學習和掌握節奏，節奏同音準一樣，都是高校音樂教育工作的重中之重，是學生們音樂學習的基礎內容，也是學好音樂的重要保障。視唱練耳在高等院校音樂教育中扮演著不可忽視的重要角色，主要就是對大量的藝術音響進行記憶、模唱、聆聽，從而增強學生對音樂的感知能力，從節奏等方面，幫助學生感知音樂的深刻內涵，并且讓音樂情感和學生形成共鳴。從某種角度來說，音樂實際上就是聲音的產生傳播與感知的過程，這個過程都是物理現象，人們聽到音樂的時候能夠對聲音進行分辨從而感受到代表的情感，想要讓學生得到更加優質的音樂感知能力，就需要從聲音的高低、強弱入手，強化學生對聲音的敏感程度。很多人認為音樂學習完全依賴于天賦，這實際上是不正確的，除了天賦以外，后天訓練和努力也都能有效提升對音樂的感知能力。只有充分開發學生們原有的天賦，充分提升后天訓練的強度，積極運用視唱練耳教學法，才能有效提升學生對節奏和音準的把握能力。

（二）視唱練耳能夠提升學生的音樂表現力、創新力

從某個角度來說，光盤、唱片、樂譜等等都是音樂的一種記載形式和表現渠道，并不是音樂的全部，這些表現渠道和記載形式無法提升學生對音樂的鑒賞能力，只有音樂作品的表演才能真正讓學生有所感觸，將樂譜上一個又一個的音符變成聯動的音樂展現出來的這個過程，才是最具有沖擊力的。在高等院校的音樂教育工作中，音樂表演并不僅僅是簡單地重復，而是重新創作的過程，因而必須要認識到提升學生音樂創新能力和表現能力的重要性。視唱練耳教學法的存在，恰好能夠滿足這種教學上的需求。所謂的音樂表現力指的就是學生們將自己對音樂的理解表現出來的一種能力，往往建立在音樂基礎能力之上，需要學生同時兼備表演才能、聽覺和音準把握能力，在擁有了這些能力的前提下，學生才能進一步分析音樂的風格和特色，并且以音樂為媒介理解作者的情感和思想。視唱練耳訓練正是有效提升學生基礎能力的策略之一，在視唱練耳教學的時候學生們對音樂的理解將會更加深刻，他們將會對音樂風格、音樂審美等產生自己的認知，進而擁有突出的音樂表現能力。除此之外，在掌握了音樂表現能力的同時，學生們將會逐漸產生自己對音樂的獨特思考，這正是學生音樂創新能力的基礎所在，誠然，音樂創作需要學生有一定的天賦，但是后天的努力和嘗試也是非常重要的，在實際教學中教師可以適當地引入一些民族音樂或者是其他風格的音樂，讓學生們從不同的音樂中感知到音樂最本質的內涵，從而提升他們的音樂創作能力。

三、結語

綜上所述，視唱練耳教學在高等院校音樂教育中有著不可替代的重要性，在音樂教育的過程中能夠有效的提升學生的音樂表現力和創新力，還能夠讓學生對音準和節奏有更加細膩的體會，在高等院校音樂教育中應用視唱練耳教學法是提升高校音樂教育質量的最佳選擇，因此在今后的工作中我們必須要對視唱練耳教學法進行進一步的研究，爭取找到最佳的應用策略，為學生的發展打下堅實的基礎。

參考文獻

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