淺論小提琴演奏的靈魂

閆一丹

摘 要： 對于一個優秀的小提琴演奏家來說，除了能掌握優美純正的發音、熟練精湛的技巧外，還必須對音樂藝術有高度的敏感和刻意的追求，以及獨特的風格和創新精神，也就是說，要有一個好的樂感，而好的樂感離不開純熟的演奏技巧、天馬行空般的想象力、胸有激雷而面若平湖的心理素質，這正是小提琴演奏藝術的靈魂。

關鍵詞： 小提琴；演奏；樂感

一、什么是樂感

樂感，七大智能中的一種。具體內容包括：音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺）。在音樂的學習及表演中，經常會聽到樂感與音樂的品質同行：樂感是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據之一。作為與欣賞（欣賞音樂也是一種對音辨別“硬”技巧，需要培養）、演奏、演唱等“硬”技巧相對而言，樂感屬于“軟性知識（樂感是一種系統的知識）”的修養。

樂感就是用“心”，只有用“心”了才能體會到音樂的真諦，那就是樂感而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力。

二、如何培養小提琴演奏者的樂感

樂感這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。有人說樂感是天生的。其實所謂的先天條件，所謂的天才，實際上是指比—般的人在對音樂的理解和接受能力上更快些而己。

樂感的好壞，既反映在對作品的理解上、對風格的掌握上，同時又體現在對樂曲的處理上，而這一切都將通過歌唱般的演奏表現給觀眾。一個初學琴的孩子，很難能懂得巴赫、莫扎特、貝多芬之間作品風格的區別，當然更不可能懂得古典作品和現代作品在音樂處理和演奏方法上的截然不同。不管有什么樣的才能，都有一個“需要努力學習、感受”的問題。因此，從不同的演奏家的風格、處理中，去尋找最好的音樂表現；多想：從作品中去研究、分析不同的弓法、指法的科學性；多練：從各種練習中去認真思考和尋求最能表現作品要求的演奏手段。要認真地對待每一個音符，包括那些強、弱、快、慢，以及作曲家譜面上所標明的一切表情記號，用最大的努力去體現作者本身所要表達的音樂內容。每一個演奏者，只要以認真學習的態度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬、理解力的加深，樂感是會豐富的，而這正是一個演奏者音樂靈魂的升華。

三、樂感是激發想象力的土壤

音樂是抽象的，它需要感知、體驗和想象。正如張前先生所說：“想象是貫穿在音樂表演過程中的一種重要心理要素，表演者對音樂作品的情感的體驗意境的領會都離不開想象的作用。音樂的一切藝術表現，都是通過聲音與表現對象之間的比擬，象征以及模仿的關系來實現。而想象就是使這些關系得以實現的橋梁。表演者的想象越豐富，他對音樂作品的內涵就越清晰，聽眾從他的表演中所感受的情感與意境也就越鮮明。”也正因為如此，中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度重視。

上中學時，高中語文課本曾選有一篇《伯牙鼓琴》的古文，記得是：“伯牙鼓琴，鐘子期聽之。伯牙鼓琴志在高山，鐘子期曰：’善哉！巍巍呼！若泰山。’伯牙志在流水，子期曰：’蕩蕩呼！若江河！’伯牙所念，子期必得之。”

這則故事生動地說明了想象在音樂表演中的作用。它所講的正是音樂表演者在表演中的想象激發了音樂欣賞者--觀眾的情感想象，猶如身臨其境，于高山流水中如醉如癡。在現實生活中我們常常看到好多小提琴家在演奏時全神貫注甚至旁若無人，閉目搖曳，這表示其已深緬到豐富的想象思維中去了，在樂曲繪制的情景中神游。

四、沒有好的心理素質就沒有好的樂感

可以說，心理素質在小提琴表演中的作用比想象力的作用還要大。沒有豐富的想象力也可以把一個樂曲完整地演奏下來，盡管樂曲演奏得枯燥平淡。但是如果沒有良好的心理素質，樂曲甚至可能演奏不下來。我們經常會看到這種現象，有的小提琴手，在下面拉得蠻好，指法嫻熟，運弓穩健，樂曲情感處理的恰當，樂曲風格也體現了出來，但是一到臺上表演，就大失水準，指法錯誤，運弓僵硬，節奏紊亂，左右手配合失調。

當代小提琴演奏家呂思清先生曾說過：“站在演出舞臺，我就無暇他顧，什么也不想了，唯一的念頭是如何讓我的’小鳥’（指小提琴）唱出最美妙動聽的歌來……”多明戈說他臨場表演時全神貫注地集中在表演上，他說：“在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要的東西了。”全神貫注是保證音樂表演獲得成功的最重要的心理狀態。

因此，每一位音樂表演者都必須在平時練琴中，特別是在每次臨場表演時，有意識地去培養和鍛煉這一心理素質。其次，在舞臺上要自然流露。這里講的自然流露不僅指臺風，主要指從表演心理角度，要求音樂表演者在表演過程中既不要把自己的表演做為某種表現意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在的技巧來顯示和夸耀，而要使音樂從自己的心理自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動，只有從表演者的心理自然流露出來的音樂才是真實感人的。任何造作和賣弄只會弄巧成拙。生硬的傳達意圖往往會破壞表演者與聽眾之間的自然交流。那種意在顯示和夸耀自己的表演更是不足取的。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，能夠做到得心應手，更主要的是要求表演者真正把音樂融會于心，變成自己生命的一部分，使音樂從表演者的心中自然地流淌出來。只有這樣才能達到音樂表演的出神入化的境界。

五、總結

我們小提琴演奏員和器樂工作者要有意識地提高和發揮音樂表演中的樂感，在日常練習中要激發演奏者的想象力，理性地看待臨場緊張和怯場問題，積極地培養穩健的心理素質，提高心理調控能力，主動克服臨場表演的緊張和膽怯，那么我們的演奏家就會在音樂的舞臺上如魚得水，在藝術的殿堂里馳騁縱橫。

參考文獻

[1]張前，王次火.《音樂美學基礎》人民音樂出版社

[2]汪毓和.《中國近現代音樂史》中央音樂學院出版社

[3][4] 王宏建.《藝術概論》文化藝術出版社

[4]劉祥松.《小提琴演奏概論》內蒙古出版社

（作者單位：遼寧人民藝術劇院）