何源
摘 要:近年來,奧爾夫教學法,在國外得到音樂教育者的普遍認同,其是一種全新的音樂教學方法,主張“訴諸感性、回歸人本”。中國傳統的音樂教學法,則是以歌唱和樂理知識教學為主,不重視學生情感的激發和體驗。本文就中國傳統教學法和奧爾夫音樂教學的異同進行了探究,以期探索初中音樂課堂的有效教學方法。
關鍵詞:初中音樂;中國傳統教學法;奧爾夫教學法
初中音樂教學是初中教學的重要組成部分,對于陶冶學生的情操、愉悅他們的身心,促進他們健康的成長有著重要作用。隨著新課程改革的推進,中國傳統的音樂教學法,已經不再適合現代音樂教育的要求。因此,教師必須轉變傳統的教學觀念,可以借鑒和吸收外國優秀的音樂教學法,從而激發學生學習音樂的熱情,實現人文教育的目標。
一、音樂課堂教學理念的異同
中國傳統的音樂教學法,強調以教師為教學的中心,主要通過課堂講授的方式,使學生掌握基本的音樂技能。而奧爾夫教學法,則強調以學生為教學的中心,使學生親身體驗音樂的魅力,從而激發他們的音樂創造力,促進他們音樂素養的提高。
以民間音樂《青春舞曲》的教學為例,中國傳統的音樂教學法,往往只是根據教學大綱的要求,講述維吾爾族歌曲《青春舞曲》的相關知識,同時分析教材的內容,從而使學生能夠準確地掌握維吾爾族民歌的情緒特點,并能夠演唱《青春舞曲》。在這一教學過程中,教師占據絕對的主導地位,學生只是被動的學習,學生的積極性和創造性受到壓制。而奧爾夫教學法,則以學生的體驗為中心。如,教師可以讓會跳舞的學生,根據新疆舞蹈的特點,以及《青春舞曲》的旋律,進行舞蹈的表演。同時,引導其他學生拍打節奏。在歡樂的氛圍中,其他學生也會不由自主地跳起來,他們的表現欲望得到了有效的激發。這樣,教師通過將動作、舞蹈等元素融入教學課堂中,就有效地激發了學生參與課堂的興趣,同時也激發了學生的創造力。
二、音樂課堂教學內容的異同
中國傳統的音樂教學法,教師通常以教材為教學的內容,教學內容枯燥乏味,學生很容易失去學習音樂的興趣,錯過音樂審美素養培養的最佳時機。而奧爾夫音樂教學法,則主要以節奏和旋律的練習為主,同時還包括基本形體動作的教學,有利于激發學生的學習興趣。
以華夏古樂《念奴嬌·赤壁懷古》的教學為例,中國傳統的音樂教學法,教師往往通過讓學生欣賞詩歌的朗誦,喚起學生的想象力。而后,引導學生以詩歌豪放的特點為線索,對歌詞的各個部分進行分析和講解,然后幫助學生理解詩歌的意境,并把握作品的脈絡。師生之間沒有進行有效的互動。學生只是了解歌曲的背景知識和含義,難以有效的理解詩歌中蘊含的情感。而利用奧爾夫教學法進行教學時,教師則可以將音樂和表演結合起來,從而塑造優美的意境,實現節奏和旋律的練習。如,教師可以將學生分成不同的三個小組:唱歌組、表演組和伴奏組。讓學生可以根據自己的喜好,加入不同的小組。之后,教師通過播發相關的旋律,讓學生充分發揮自身即興創造的能力,分別進行歌唱、表演和伴奏。這樣,學生通過扮演不同的角色,不僅實現了旋律的訓練,同時也有利于培養自身的合作意識。這比單純地進行課堂內容的講解要有趣很多。
三、音樂課堂教學方法的異同
中國傳統音樂教學法,教師主要對學生進行歌唱和音準的訓練,同時教導他們識譜和記譜。而奧爾夫教學法,則主張學生在學習音樂的過程中,必須動腦、動手、動腳,因此,奧爾夫發明一套“元素性”的奧爾夫樂器,從而幫助學生“動”起來。
以民族管弦樂《春江花月夜》的教學為例,中國傳統的音樂教學法,主要是啟發學生自己進行識譜歌唱,通過演唱的過程,使學生了解中國傳統音樂“換頭合尾”的變奏法。然而由于初中學生,對中國民族音樂還缺乏一定的認識和了解,其很難發揮自身的想象力,完成音樂的歌唱訓練。而奧爾夫教學法,則可以通過奧爾夫樂器的演奏,實現綜合式和即興式的學習。如,首先教師可以讓學生根據歌詞的內容,想象其描寫的優美畫面,并找出其中描寫的主要意象。然后,教師可以展示出奧爾夫樂器,可以將學生分成不同的小組,讓他們以小組的形式,組成不同的管弦樂隊。如有的學生根據自己的需要,選擇了豎笛、鋼片琴和三角鐵等樂器。再然后,學生經過排練,教師就可以讓他們在課堂上演奏。演奏的過程中,學生通過調動身體的感官,真正培養了自身的實踐能力和創造能力,同時也獲得了身心的愉悅。
總之,中國傳統的音樂教學中,教師忽視了對學生音樂情感的培養,不利于激發學生對音樂的熱愛。而奧爾夫教學法則構建了全新的音樂教學體系,目前其已經在世界范圍內廣泛的應用。探究兩者的異同,對于促進初中音樂課程改革,促進學生體驗和感受音樂的情感,培養學生學習音樂的主動性和創造性有著重要的作用。
參考文獻
[1] 楊博雯.關于柯達伊和奧爾夫音樂教學法在中國發展的幾點思考[J].歌海,2011(6):115-116.
[2] 管建華.美國的多元文化音樂教育與中國音樂教育的思考[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2001(1):23-24.