談中職鋼琴教學的開展策略

徐杰

【摘 ? ?要】中職學校的鋼琴教學要全面培養學生的音樂能力，不但要培養鋼琴演奏能力，也要培養鑒賞作品的能力，既要培養學生把握作品風格、理性分析作品的能力，也要培養學生完善鋼琴演奏法、用心用耳傾聽音樂的能力，從而全面提高學生的審美素質和創造能力。

【關鍵詞】中職 ?鋼琴教學 ?音樂教學

中圖分類號：G4 ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.090

中職學前教育專業《鋼琴課程教學大綱》指出：鋼琴教學目的與任務是通過鋼琴課將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及幼兒歌曲鋼琴伴奏技巧的教學密切地結合起來，知識性、技能性、藝術性和實踐性為一體，使學生了解有關鋼琴彈奏的基本知識，學會鋼琴彈奏的基本方法，掌握兒童歌曲伴奏的基本技能，全面提高音樂素質，在今后的學前教育工作中能熟練的實踐運用。然而，我們在實際的教學中，總體還停留在傳統的方式方法上，只是一味地灌輸，完全忽略了學生的感受。作為中職的一名鋼琴教師，能否在有限的三年時間里，讓學生在自主、合作、探究中，掌握好鋼琴彈奏的基本方法，掌握好兒童歌曲伴奏的基本技能，享受愉快，享受成功是我們教學工作成功的一個重要標志。結合幾年來教學實踐與探索的一些體會，我認為，可以從以下幾點做起：

一、培養把握作品風格的能力

對于學習鋼琴起點較低的學生，要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。學生在彈奏作品的過程中，教師要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，如作曲家的個性特征、最為出色的創作領域、作品所處的時代特征等。先以生動、貼切的語言使學生對作品、作曲家有初步的了解。對于學習鋼琴起點較高的學生，老師可以采用對比的方法，使學生主動發現他們個人對作品風格理解上的偏頗。這樣，學生就能理解作品風格，并能用語言正確地表述出作品的個性特征。但是，由于學生的內心體驗不夠豐富，在音樂中難以顯露出某種個性，所以，要讓學生先聽自己彈奏的效果，讓他們自己發現所聽到的和心里想要的效果相去甚遠。然后，再讓學生聽大師的演奏效果，這樣，學生就會不斷地在內心聽覺方面有新的體驗。這樣，讓學生在對比中學會發現問題，讓他們不斷在內心積累對音樂風格的體驗，他們就會逐步學會在彈奏中體現出作品應有的風格的能力。

二、相互幫扶，苦練基本功

教學實踐中發現，很多學生的音樂素質偏差，大面積學生不會看五線譜，這給鋼琴教學帶來一定難度。首先要相互幫扶，苦練基本功。幫扶的原則是：同學之間相互幫扶，師生之間相互幫扶，較好的幫助較弱的，并善于挖掘優點，改正不足。

鋼琴教學，要先讓學生明確彈奏的基本姿勢與觸鍵方法，初學時學生往往是心有余而力不足，雖然知道要放松、手腕、手臂卻總是緊張，肩膀吊起。要糾結這種不正確的彈奏，要有一個過程，必須反復，耐心指導。從彈奏非連音著手，讓手臂抬起放松，自然落下，落點集中在手指指尖，從中找到手臂放松的感覺。為了使長得不一樣的十個手指彈得均勻，必須進行嚴格的基本訓練，因為基本訓練可以以最集中的方式克服鋼琴演奏中的技術難點。要使手指靈活，必須重視基本訓練這個環節。這里所說的基本訓練是指手指能力的訓練，通過日常的手指訓練達到手指能在琴鍵上穩固地站立;手型穩定，手腕、手臂放松，手臂力量能從肩部一直送到指尖。在訓練中采用不同速度、不同節奏、不同調性、不同強弱的方法來練，使手指靈活，無拘束，堅強有力，動作平穩，有力均勻。

所謂用力均勻就是在具體在彈奏時，手放在琴鍵上，手腕放平，從上臂直至手腕放松，用不太快的速度抬起一個手指，然后用快速彈下去，彈到底。彈時手指的三個關節，尤其是掌關節和指關節要挺住，一旦聲音發出，指尖立即放松，但手型不變，這時指尖雖然還繼續停留在琴上，但不應壓在琴鍵上，只是用很少的重量保持琴鍵不起來即可。手腕的放松、指尖在聲音發出后立即放松，這兩點是彈奏中的關鍵，是基本的要點，做不好，會造成緊張，不但彈奏僵硬，而且音色難聽。

三、注重三個能力的培養

在我看來，教材選擇的最終目的，是為了學生音樂素質的提高。圍繞這一核心，我以為尤其重視以下三個能力的培養：

首先是靈活運用鍵盤的能力，對于幼教專業的學生來說，應該樂于使用這一音域寬廣、表現力強的樂器來發展自己的音樂想象力和創造力。這正像多學一門外語，多一種語言工具一樣。有的學生開拓性強，畢業后因鋼琴鍵盤運用能力強而很快打開工作局面。可有的學生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

其次是視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至手指觸覺等多方面的生理感覺的瞬間協調統一。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反映能力是一個極大的考驗。隨著樂曲的復雜程度的提高，這種考驗就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。

第三，是對音樂的感悟能力的培養。這點不單單是職高鋼琴教學所面臨的問題，而是大多琴童面臨的問題。在樂曲彈奏中，總是把注意力更多的集中在了“三法”是否正確上，即指法、奏法和句法。而忽略了藝術的真正目的：表達情感。就像朱工一先生所認為的那樣：“如果你在上課時總是反復強調技術，久而久之，學生對音樂的想象和創造就會被沖淡、削弱以至消失。在課堂上花一些時間，專門給學生講講樂曲所要表達的內容與意境，作品的背景和時代特征”。如果是首小步舞曲。朱先生會起身走幾下典雅的舞步，并告訴學生這種舞蹈起源于宮廷貴人之中。而在我們的教學中，常常會看到的畫面是：因為樂曲節奏的不準確、速度的前后不一、手指下鍵力度等原因，老師繃起面孔甚至對學生大呼小叫，而很少看見老師表情豐富的講解作者、作者與作品，怎樣在尊重作曲者意圖的基礎上表達作品性格，同時加入自己對音樂作品的理解。

例如：樂曲《谷粒飛舞》是表現農民豐收后的喜悅心情，在樂曲開始時每一個跳動的音符都像是一顆顆谷粒在飛舞。因而老師在教授時不僅要要求學生觸鍵輕快、力度均勻，還應引導學生進入角色，用興奮的情感帶動雙手在鍵盤上奔跑。進而使樂曲聽起來更加流暢、生動、富有激情。

總之，鋼琴的學習是個長期而艱苦的過程，尤其對于職校學生而言，除了學習鋼琴以外，更重要的是意志的磨煉，培養學生堅毅的品格和不畏懼困難的精神，我想這才是學習鋼琴的真正意義。

參考文獻

[1]張驊麟.論中職學生鋼琴綜合應用能力的培養[D].華中師范大學，2018.