音樂教學中節奏能力的培養

羅吉卿

摘要：在專業音樂課程的學習當中，節奏是一個必不可少的教學要素，也是學生必須要培養成的一種專業能力，因此我們在教學過程當中，都會通過不同的方式激發學生對于節奏的感知能力。節奏是音樂的靈魂，也是音樂賴以生存的原動力，在音樂教學當中，我們需要將音樂的節奏與音樂中其他的內容有效的組織在一起，這樣才可以讓學生感知到音樂的豐富內容，體會到音樂當中的美。本文當中筆者就自身的教學經驗來談一談，藝術院校中音樂教學里如何培養學生的節奏能力。

關鍵詞：音樂教學;藝術類院校;節奏能力

節奏在音樂當中是至關重要的，如果沒有節奏能力，那么音樂將成為雜亂無章毫無秩序的胡亂演奏。在音樂教學當中，我們想要把節奏與音樂當中的聲響運動和情感分割開，使得學生充分的體會到節奏的作用，是一件比較困難的事情，因此在教學過程當中，我們應該注意教學手法，一方面能夠讓學生通過具體的感知去理解節奏的抽象概念，另一方面還要讓學生能夠很好的將節奏與音樂旋律，情感等元素有效的組織在一起，從整體的框架上去感知節奏的作用。只有充分的認識到學生在學習當中的特性，并且針對學生的學習特點去安排教學內容，才能夠將節奏能力良好的培養起來。

1 節奏能力對音樂學習的作用

1.1 節奏讓音樂變得生動

在音樂當中，主要的內容包括音符節奏和旋律三個大部分，而節奏是決定整個音樂快慢的關鍵因素，能夠把音樂的情感和表達方式很好的展現出來。在教學當中，音樂節奏能夠讓學生提高對于音樂本身的理解程度。可以說在音樂的幾個要素當中，節奏是最容易被感知到的，這是因為音樂節奏與人體活動的方式有著很強的相關性，通過音樂節奏的前后變化，學生能夠明確的感知到音樂速度上的改變，同時也能夠根據這種運動的特征體會到音樂與人體之間的共鳴。

之所以學生能夠明確的感知到節奏，是因為節奏與人類的日常活動息息相關，人類生命本身的運動方式也是節奏的一種體現。在節奏的起源上，有人認為是因為心臟的跳動和，人類的呼吸都具有一定的周期性規律，因此可以讓人們感受到一種循環往復節奏的運動性。也就是說節奏的產生與人的情感緊張與舒緩的交融是相關的，我們在教學當中培養學生的節奏能力，讓學生通過音樂節奏去進一步理解音樂內容，其實就是，讓學生在感知自我。在這種情況下，學生對于音樂節奏的感知也會變得更加生動。

1.2 有利于培養學生的音樂感知能力

通過平時的音樂教學和學生在日常生活中的行為，我們可以發現當一首節奏感很強的樂曲在播放時，學生會情不自禁的跟隨著樂曲的節奏做出相應的動作，因此可見學生天然對于音樂要素具有潛在的感知能力，而培養學生的節奏能力，正是在激發這種潛在的能力，將學生本身就具有的這種意識逐漸形成一種專業的肌肉記憶。另一方面承接上文所說音樂是十分具有韻律感的藝術，節奏的不同變化都可以帶給學生不一樣的音樂體驗，雖然學生天生就具有對于節奏的感知能力，但是經過我們專業的音樂教學以后，學生還能夠形成對于音樂的豐富表現力。這種表現力體現在學生的音樂表演上，同時也體現在學生綜合音樂以及其他多種方式的綜合表達。這種對于音樂的綜合表現，能夠進一步激發學生內心的情感，讓學生以更加敏感的知覺去感知音樂的魅力。

1.3 提高學生的基本音樂技能

在教學中我們不僅要直接通過有聲響的音樂來進行教學，還要通過樂譜幫助學生更詳細的記憶音樂內容。而節奏作為樂譜當中的重要組成部分，能夠很好的提高學生對于樂譜的掌握能力。當學生擁有了良好的節奏能力以后，自身的讀譜能力也將有顯著的提高。另外，節奏的訓練還有利于提高學生的音樂記憶能力，對于音樂的記憶，需要通過多種形式來進行，而節奏能夠形成音樂的基本框架，因此當學生對于節奏有敏感的感知以后對于音樂的記憶也將更加具體。

2 訓練學生節奏能力的策略

2.1 從感受與鑒賞的角度訓練學生的節奏能力

感受與鑒賞是音樂教學活動的基礎，也是培養學生對于音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力以及音樂鑒賞能力，對于豐富學生情感，提高學生的文化素養，增進學生的身心健康都具有積極的意義，而在感受與鑒賞中，訓練學生的節奏能力，更能夠起到事半功倍的效果。

舉例來說，在教學過程當中，我們會讓學生欣賞一些不同音樂流派與音樂風格之間的差別，比如不同國家不同地區的兒歌童謠，流行音樂以及民族音樂風格等等。在欣賞這些不同的音樂風格時，我們一般會要求學生理解這些音樂風格當中，不同的表現方式以及各自具有的情感指向，在這其中我們可以為學生分析音樂節奏在這種表達的區別中所起到的作用。這樣學生能夠明確的感受到音樂節奏在音樂當中的指向，同時也能夠更加注意音樂節奏所帶來的不同音樂體驗。

2.2 通過實踐訓練引導學生形成節奏能力

除了要讓學生能夠通過欣賞與賞析感受到音樂節奏的存在與作用以外，我們還要逐步的讓學生通過自己的實踐，去感受音樂節奏對于自身的影響。在音樂教學過程當中，我們需要讓學生運用正確的發生方式以及演奏方法，進行歌曲的演唱和樂曲的演奏，從而增強學生的音樂表現力，而這種對于音樂的表現能力，需要學生擁有良好的節奏感。在實踐表達音樂的過程當中，一般我們要求學生用自己的自然聲音，以準確的節奏，音調正確的發生方式和呼吸方法，將音樂良好的表達出來。同時學生在表現音樂的過程中，可以通過自己的方式配合自己的習慣，對音樂進行一定方式的展現。比如肢體上的動作，身體搖晃的幅度頻率等等。這些方式不僅能夠讓學生的表現更加準確，還能夠增強學生對音樂的表現效果，其實這就是學生對于音樂節奏的掌握方式。

比如在教學過程當中，我們可以利用固定的節奏，對不同風格的歌曲進行伴奏，然后讓學生去體會不同歌曲在同一種節奏的環境之下，能有怎樣的表現能力，同時讓學生記住這種表現的效果，然后思考自己在表現音樂的過程當中應該如何去通過理解音樂的內容，完善自己的表現。又或者我們可以不用規定學生具體的表演曲目，而是讓學生通過簡單的哼唱，表現音樂的節奏和音調即可，在這種表演當中，主要是讓學生通過簡單的音樂框架去表現一種情感，這樣的表達更加直接。在這種訓練當中，我們不僅可以增強學生對于音樂的感知能力，還能進一步的調動學生的情感，增強學生對于節奏的掌控。

2.3 通過音樂創造訓練學生的節奏能力

學生的創造力從音樂學習的早期就已經開始形成，在唱歌跳舞演奏的過程當中，學生的創造力時時刻刻的被激發出來，這同時也與節奏的訓練有很大的關系。

在教學當中，我們可以用幾組節奏的類型，為學生分別演奏音樂的不同表達形式，同時讓學生通過這種音樂節奏的記憶，組合自己對于音樂的不同表現內容。在這過程中，我們可以讓學生以小組合作的形式商討，要選擇的節奏類型以及不同節奏類型的排列順序，最后再由小組共同將組合起來的音樂片段進行表演。通過這種方式，我們不僅能夠讓學生良好的掌握不同的音樂節奏類型，還能夠讓學生通過自己所要表達的主題，將音樂類型拼湊起來，鍛煉學生對于音樂的應用能力。

綜上所述，節奏是音樂學習當中的一種重要工具，也是欣賞演唱創作教學當中的必要基礎。通過對于節奏的訓練，我們可以讓學生提高對于音樂的學習興趣，激發學生對于音樂的表現能力。因此在今后的教學中，我們應該更好的訓練學生的節奏能力。

參考文獻：

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（作者單位：湖南衡陽市藝術學校）