學前美術手工教學的拓展探究

陳沛然

摘要：手工是學前美術基礎課程重要的組成部分。學前美術手工教學中普遍存在的學生的美術認知能力不一致，教師的教學積極性與主動性有待提高、學前美術手工的操作難度較大等問題影響了教學目標的實現。可將學前美術手工與專業性繪畫在表現形式和繪畫材料、工具方面進行交叉性拓展與深化，使學前手工教學形式多樣化，作品多元化，并將手工教學與中國傳統文化相結合，進行互動式教學，以提高學生的興趣，以及他們的審美能力和操作能力，促進手工教學的可持續發展。

關鍵詞：學前教育;手工;專業性繪畫

中圖分類號：G613.6 ?文獻標志碼：A ?文章編號：1672-0768（2019）05-0065-04

《幼兒手工制作》是學前教育專業的基礎必修課，學習這門課能夠提高學前教育專業學生的審美情趣，深化學生對創意、造型、色彩與選材等問題的理解與運用，激發學生豐富的想象力，培養學生的創新思維，提升學生的動手能力，訓練學生工作和做事的計劃性，使之養成耐心細致的良好品質與習慣，為日后勝任學前美術教育工作，科學、合理地指導幼兒進行美術創作活動打下堅實的基礎[1]。學前手工課是實踐技能課，但因在教學過程中出現了問題，以至于教學效果欠佳。雖然在諸多學者的努力下，學前美術手工研究取得了一定的成果，但這些研究主要是對美術手工的解讀和詮釋與教學內容的設計等等，而很少有人把專業性繪畫的材料、技法及形式運用于教學實踐中，以使教學過程中豐富有趣，從而達到預期的課堂效果。從專業性繪畫角度出發，將中國畫、雕塑基礎造型和學前美術手工相結合，可以進一步落實學前教育專業中藝術教育的可操作性，以及合理利用美術教師所擁有的美術專業知識技能，以使學前美術手工形式多樣化。

一、學前美術手工教學的重要價值

（一）豐富美術教學內容，促進學前教育美術教學理論發展

諸多學者對學前美術手工進行了探討，這些探討集中于因材施教、啟發式教學、授之以漁這幾個主題，對于豐富的手工內容來說，這些剛好是個開端。除了須繼續加強這些研究外，還應著力探討學前美術基礎課程、學前教育專業美術手工教學實踐、學前教育美術手工課程改革等等。對這些問題的深入研究可直接豐富學前美術手工課程教學理論，從而使得關于學前美術手工的研究大步向前。

（二）提高學前教育學生對中國傳統文化的關注度及認同度

長期以來，人們對手工的關注停留在手工制作的過程，而忽略了中國五千年的傳統文化。很多出土文物都有其價值和背景，如仰韶文化[2]的土陶罐承載著新石器時代人們的塑坯造型、燒制、裝飾、繪畫技術和智慧，同時也體現了新石器時代的社會環境、時代特征和文化背景。在追求民族偉大復興的大背景下，在學前教育中，從手工制作作品欣賞上進行深入探討，將會提高學生對中國傳統文化的關注度與認同度。

二、學前美術手工教學中存在的問題

（一）學生的美術知識能力不一致

學前教育專業的學生都是以文化生的身份進校，大都沒有接受過美術專業訓練，在專業知識上依然處于起步階段，每個學生的美術知識和能力并不一致。在美術學習中，每個學生對于美術的熱愛程度不同，有的喜歡手工并熱衷鉆研，有的并不是很熱愛，只是覺得這是學前專業無法逃避的必修課，抱著課程能及格就行的態度;他們的手工操作天賦也不同，同樣是描繪人物的泥塑，有的制作粗獷，有的描繪細膩，有的制作中規中矩。因此，他們在美術方面的天賦、能力、喜好不一，并且同樣的教學方式和內容運用在不同班級和學生身上，所獲得的教學效果參差不齊，但其對學前教育專業的選擇與熱愛足以支撐他們學習并掌握好學前美術手工。應抓住學前教育學生的這一特殊性，基于師范生美術基礎薄弱、可塑性強的特點[3]展開學前美術手工教學。

（二）教師的教學積極性、主動性有待提高

當前學前教育專業的美術老師大多是美術專業的高材生，有突出的繪畫技能，但是由于他們對于學前教育專業相關領域并沒有深入了解，忽視了學前教育的理念，導致過于偏重美術繪畫技能教學，而在手工教學中可能才疏學淺，這主要體現在以下幾個方面：第一，部分教師在學前美術手工課堂上，常用美術欣賞的形式來灌輸美術知識，過于重視專業性美術基礎教學，而忽略了學前美術教學的趣味性以及實用性，課堂教學實踐中，學生缺乏自主能動性，操作性較弱，學前美術教育也就失去了意義;第二，在教學中，部分教師要求學生一味模仿教學內容，雖然這樣能讓學生很快地掌握技能，但是這樣無法提高學生的創造力，這就無法實現美術手工學前教育的目的;第三，部分教師知識更新慢，不與時俱進，不注重專業水平以及教學能力的提升，教學方法簡單，專業技能單一，照本宣科，導致學生積極性和參與度不高;第四，部分教師存在課堂教學備課不充分、無批改作業、無課堂總結評價等等這些問題;第五，課堂教學的利用率不高，手工課程內容廣泛，但是教學的時間有限，部分老師選其擅長的講授，導致一學期下來，很多知識沒有涉及到，或者沒有時間完成一定的手工項目。

（三）學前美術手工的操作難度較高

手工里面的紙藝、布藝、陶藝等，大家耳熟能詳，而根藝、編結、金石工等就相對比較冷門，它們的內容廣泛，主要可以分為實用性的、觀賞性的、裝飾性的。面對手工作品，我們要先熟悉工具和材料，再掌握其制作方法和步驟，最后制作完成作品。在工具的使用上，應能熟練使用剪刀、鋸子、針等等;在材料的選擇上，須注意紙藝、布藝、綜合材料的結合及運用，而這些對于能力不一的學生來說就是從零學起，學生先要了解手工制作類別，并學會欣賞手工作品，掌握手工制作的原理和技法，并在制作過程中注重人際溝通能力及團隊協作意識的培養，所以，操作的難度和種類相對于美術基礎簡筆畫較高，其對學生的能力目標方面的要求也更全面，因而，該課程對學生而言，就存在一定的操作難度。

三、學前美術手工教學的可行策略

（一）融入專業性繪畫，契合學前教育的特殊性

第一，把學前美術手工與中國畫工筆線描相結合，運用工筆線描的技法來拓展和延伸教學。幼兒手工制作里面的剪紙、彩繪、綜合材料手工制作是該專業的基本教學內容，這些內容在教學中表現為以最簡練的圖案及形狀來快速表現某一物象，具有很強的造型性、概括性、可識性[4]。不管是二方連續紋樣剪紙，還是中心對稱紋樣剪紙、單獨紋樣剪紙，他們的步驟都是在紙上起稿，畫出相應的紋樣，再剪去多余部分，展現出來的就是成品。其中重要的步驟就是起稿紋樣，我們結合專業繪畫的中國畫里面的工筆線描，不管是動物紋樣、植物紋樣，還是人物紋樣等等，都可以通過工筆線描技法的“十八描”[5]來繪制。例如：最古老的團花剪紙[6]的特點是對稱和復雜的紋樣，在處理這些復雜的紋樣時可以結合線描技法的行云流水描來體現出婉轉流暢的紋樣來;對稱紋樣剪紙應用較多的蝴蝶，則可以運用線描技法里的竹葉描來體現出蝴蝶翅膀的鏤空造型。

彩繪和所使用的材料及對象有著密切的聯系。對于彩繪，大眾的理解是畫在紙上或者布上，但是，對于學齡前的孩子，我們不能限制其想象力和創造力，可以在扇子、石頭、T恤甚至于更多材料上描繪，如果材料運用得新奇和巧妙，那么彩繪的效果會更加出彩。在繪制這些創意物品時，宜采取中國畫工筆線描的技法，如在石頭上畫風景，近景線條采用琴弦描突顯其平穩厚重，中景采用鐵線描來體現河流山川的流利挺拔，遠景采用游絲描讓其略微虛化，從而達到繪畫前實后虛的效果。不僅是剪紙、彩繪，還有綜合材料甚至于學前美術繪畫都可以和中國畫工筆線描的技法相結合。教學中對中國傳統文化的運用，也大大開闊了學生的眼界，而不局限于學前美術手工教學幾個簡單的技法訓練。這些方法相對于專業繪畫的古典油畫技法來說，比較容易理解和掌握。學前美術手工課程先要與先修課程美術基礎的簡筆畫教程相結合，再結合專業性繪畫里的中國工筆線描技法，運用線條的粗細變化制造出更多層次，這樣制作的作品才能更加豐富、多元。

隨著幼兒年齡的增長，動手能力、協調能力、控制能力等等這些身體機能逐漸增強，對圖案的描繪和造型的把握與日俱增。學前美術手工雖然沒有簡筆畫和兒童創編那樣對繪畫以及線條的要求那么高，但是依舊是把線條和造型作為基礎，再進行綜合材料的拓展和延伸，所以，在手工活動中，可以讓學生學會運用線條的粗、中、細來表現具體物體，也可以通過圓柱狀、扁平狀、拉絲狀來修飾物體，在進行具體造物時采用重復疊加法來強調主體，這樣一來不僅能提高學生的造型能力，而且可以增強物體的表現力。幼兒采用綜合材料制作出來的作品，可以起到裝飾作用，也可以通過制作過程熟悉材料及學習造物原理，還可以展現出他們特有的創造力和想象力，更能提高其自信心。

第二，把學前美術手工與專業性繪畫雕塑的圓雕技法相結合。幼兒手工制作涵蓋了紙造型、布造型、泥造型、結繩造型、自然物造型、綜合材料造型等[7]。在手工教學中泥造型運用最多的就是超輕粘土，它的特點是環保、無毒、易塑、自然風干。

為了促進學生的想象力和創造力的發展，進一步豐富美術實踐課的內容，筆者將學前美術手工與專業性繪畫雕塑的圓雕技法相結合，改進材料，進行試驗。具體是將紅泥、黃泥、紫砂泥、彩泥等換成超輕的粘土，通過搓、揉、捏、按壓、粘等手法進行造型，也可以借助小工具來進行造型。超輕粘土制作的工具有：模具、搟泥棒、鑷子、壓痕筆等等，首先要準備好齊全的工具，然后借助這些工具來進行制作，有些精細的超輕粘土作品，還需要戴上手套完成，這樣就不會有手指紋路的出現。在制作人物、動物、靜物的時候，運用這些工具以及圓雕技法進行三維立體雕刻，可以達到預期的效果。例如：生活中常見的葡萄、易拉罐、面包、胡蘿卜、麻花這些事物都可以通過圓雕的方法進行，先制作出圓球狀、圓柱狀、圓體、椎體、條狀，再在這些基礎上進行著色、裝飾。不管是具象的還是抽象的造型，都可以根據所需要的肌理效果進行添加或者剪切、拼貼。超輕粘土創作簡單，易操作，不挑人，每個人都可以制作出不同風格的手工作品出來，而他們都各自具有自己獨特的味道，從而易于樹立學生動手的信心。

第三，學前美術手工與專業繪畫材料的交叉性拓展運用。手工制作本身就是一種創作，運用不同的材料和工具進行加工再創造，組成一個新的物體，添加材料的多與少，位置的高與低都會產生出不同的效果。因此，要打破傳統的固化思維，創新手工制作的材料，開導和啟發學生的思維，引導他們利用各種不同的材料進行創作。比如，同樣是以制作筆筒為主題，有的用紙（卡紙、硬紙板等等）來做，有的用塑料瓶來做，也有的用泥來做;同時，在筆筒的裝飾上也各有不同，如用布、畫筆、毛線等等來造型并裝飾，各種造型不一的筆筒充分體現了創作者的創造力和動手能力，這樣既培養了他們的造型能力又培養了審美情趣。因此，教師在教學中應該要注意引導學生收集生活中的一些廢舊物品，培養學生發現美和挖掘美的能力，給予學生更多的想象空間和施展空間，幫助學生形成獨立思考的能力，增強學生的學習動力，使他們能夠更好地融入美術手工學習之中。

（二）精選傳統文化內容，逐步細化課堂教學

學前美術手工教學應注重與民間美術結合，在高校的學前教育美術手工教學中，恰到好處地引入民間美術資源，讓學生在學習和借鑒的同時，形成獨特的審美視角，拓展學生的知識面，從而有效提高學生的綜合素質[8]。比如在講授關于剪紙方面的內容時，由于師范專業的學生可能不是來自于同一個地方，學生之間存在較為明顯的文化差異，在課堂上，教師可以選擇性地向學生介紹國內不同地區的剪紙文化或者剪紙的歷史沿革，比如，“對鏡貼花黃”這一詩句就是描繪剪紙具體形象，也充分展示了南北朝時期剪紙運用的廣泛性。在課堂上，還可以邀請來自不同地區的學生上臺講述自己家鄉的剪紙特色。比如，俗稱“花樣子”的湖北沔陽剪紙[9]，它的特點就是精細入微，紋樣多寓意吉祥。而風格相反的北方剪紙代表——陜西剪紙則渾厚、粗壯，它主要起傳承中國古老文化的作用。這種教學方式可以大大地擴充學生的信息量，激發學生的興趣，使學生在主動的參與中，產生親近感和共鳴。民間剪紙內容豐富，主要分南北兩大派別，在描繪的內容、表現的技法、用途上各有不同，教師可大量展示剪紙作品，來吸引學生的注意力，并傳授其剪紙的方法，讓學生學會剪紙并拓展和延伸。剪紙還蘊含了我國傳統文化的精華，在美術手工教學中是不可或缺的重要內容之一，它既可以陶冶情操，又能將中國傳統文化得以發揚。

（三）堅持創新，重視現代技術的應用

在教學方法上，可以引入更多的創新要素，如：綜合材料技法畫的應用，現代信息技術支撐的學習通或者其他學習軟件的應用等，并加強師生互動，引導學生主動學習，激發他們的學習積極性。首先，課堂教學中，知識點的難度不能太大，針對師范專業學生的特點和個性差異，設置多層次、個性化和多元化的教學方式，在考慮整體學生實際情況的基礎上，進行分層教學，照顧到不同層次學生的美術功底，讓有基礎的學生得到更充分的發展，讓沒有基礎的學生也能跟得上教學進度，聽得懂課堂內容，使每一個學生都始終保持對美術課堂的興趣[10];其次，在課堂上進行互動教學，改變教師“滿堂灌”的模式，通過分組討論、學生講授等形式讓學生參與到課堂中來，成為課堂的主角，教師更多的是起引導的作用，從而實現學生能力的全面培養和綜合提升;最后，引入現代教育技術手段，加強多媒體在課堂中的應用，構建完善的多媒體平臺，促進教學方法的多樣化和學生的全面發展。

四、結語

學前美術手工是一種綜合性和實用性很強的技能，手工的學習和操作過程，是促進學生情感、態度、能力、知識、技能等協調發展的過程。對于學前美術手工教學的完善直接關系到教師的發展、教學的效果以及人才培養質量的高低。高校應結合自身的實際情況，探索更科學合理的教學模式，激發教師的科研精神及創新精神，促進學生全面發展。

參考文獻：

[1] 辛立剛，龍尚能，李春麗.幼兒手工制作[M].長沙：湖南師范大學出版社，2017：8.

[2] 鞏啟明.仰韶文化[M].北京.文物出版社，2002.

[3] 孫榕蔚，馬東旭.學前美術繪畫與專業性繪畫的交叉性拓展與深化[J].美術教育研究，2017（16）：123-124.

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[5] 趙傳仁，鮑延毅，葛增福.中國書名釋義大辭典[M].濟南：山東友誼出版社，2007：859.

[6] 劉魁立，張旭.剪紙[M].北京：中國社會出版社，2008：16-17.

[7] 沈建洲.手工基礎教程[M].上海：復旦大學出版社，2013：3.

[8] 趙玉蘭.走進民間藝術世界：幼兒民間藝術教育活動[M].南京：南京師范大學出版社，2005.

[9] 王雋，武身龍.沔陽雕花剪紙[M].武漢：湖北美術出版社，2011.

[10] 張桂林.關于以“學生為主體”分組教學效果的探討[J].成才之路，2011（5）：99.

[責任編輯：王妍]