從“不會”到“會”

黃莉

【摘要】如何在美術教學中，真正做到以學生為主，發揮學生的主體作用，使學生從“不會”到“會”，是當前美術課堂教學所要解決的關鍵問題之一。筆者嘗試從以下幾個方面探尋解決問題的出路：鼓勵，保持“會”的興趣;觀察，開鑿“會”的路徑;引導，教給“會”的方略;互動，搭建“會”的平臺。

【關鍵詞】鼓勵 觀察 引導 互動

【引文】

有一次，為了參加省內的兒童畫比賽“畫秦淮”，筆者要求學生進行命題想象畫。在經過一番問答和簡單的提示后，筆者就放手讓學生自己畫了。十五分鐘過去了，筆者發現學生還在小聲討論，就忍不住問：“你們為什么不畫？”有個學生用迷茫的眼神看著筆者，想了想，用無奈的口氣說：“老師，我都沒有去過南京，也沒有看過秦淮河，我不會畫……”

這樣的情況筆者已經遇到過很多次了，比如，筆者常會讓學生來一次繪畫比賽，想畫什么就畫什么，結果學生畫的內容大相徑庭，或者畫海，或者畫天，或者拿起書來找資料。學生在繪畫時，習慣畫自己熟悉的、畫過的、感興趣的形象，很多時候就是在不斷地重復。但是在學生學習美術的過程中，會經常遇到自己以前沒有接觸過的內容，當按照教學要求作畫時，有的學生就會說出：“我不會畫。”

“不會畫”的癥結可能在于教師的教和學生的學相脫離，主要體現在以下幾個方面：繪畫能力較弱;對所要描繪的形象和事物不熟悉或對教學內容不理解;遭受挫折后喪失信心;受到不良評價后產生懼怕心理;以“不會”作為不想畫畫的借口。

筆者經常會發現，準備了一節很精彩的課，為了要把這節課上好，有很多預設，但是其實學生會有很多生成，此時很多教師往往會忽略學生的生成，因為如果教師不能隨機應變，那么就可能會出現教師解決不了的問題。而如果教師忽視學生的生成，則會造成學生在作業時出現很多困惑，以致無從下手。

【正文】

以生為本，充分發揮學生的主體作用，使學生從“不會”到“會”，這是當前美術課堂教學所要解決的關鍵問題之一。

一、鼓勵，保持“會”的興趣

哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。”

我們不要求學生畫得多好多像，如果給予學生更多的鼓勵，進行引導，讓他們能盡情地表現自己豐富的內心世界，這樣你的美術啟蒙就做到位了。

畫畫對于學生來說只是一種很有意思的游戲。所以學生都喜歡畫畫。低年級學生的畫在我們看來很“不像”，學生對自己的畫卻自我感覺很好，非常自信，兒童畫以培養興趣、自由發揮為主，而在小學低年級階段，將對學生的興趣激發和情感培養放在第一位更是不容置疑的。如果學生感興趣，那么很多問題就迎刃而解了。

小學低年級學生對美術的興趣很濃，創造的作品色彩更是濃厚一些。當他們終于完成自己的作品時，總是急切地想讓別人分享他的快樂與發現，并得到別人的認可。

有一回，筆者在教學上蘇教版第三冊《我與昆蟲》這一課時，有個平時很調皮的學生畫了一個在筆者眼里看來是丑陋不堪的小昆蟲，筆者不懷好意地把他的畫舉起來展示給其他學生看，想出出他的洋相，并問道：“某某同學畫得好看嗎？”學生領會老師旨意，齊聲說：“不好看！”這個學生的頭低下去了，筆者有些不忍心了，即刻改變語氣，贊賞他想象力豐富。這時，他才緩緩地抬起頭，用快樂、崇拜的眼神望著我。自此以后，他搗亂的時候少了，畫畫的興趣也提高了，筆者真慶幸當時的“亡羊補牢”。

心理學家蓋茲說過：“沒有什么東西比成功更能增強滿足的感覺;也沒有什么東西比讓每個學生都體驗到成功的喜悅，更能激發學生的求知欲望。”在整個教學過程中，學生的興趣不穩定，教師就需要注意以鼓勵來穩定興趣，使每個學生在學習過程中能不斷地享受成功的愉悅，進而強化、鞏固他們的學習興趣。

二、觀察，開鑿“會”的路徑

羅丹說過：“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”繪畫是一種視覺藝術，它首先必須借助于觀察，觀察能力是認識世界的基本能力。所以，兒童畫教學特別需要引導學生在日常生活中注意觀察和感受，以此打開眼界，擴大知識面。美術課的觀察，就如造房子需要磚瓦一樣，學生心中的各種形象、情感和能力也就在原始積累的觀察和感受中逐漸豐厚起來，最終一揮而就。

在教學蘇教版第五冊《老房子》時，筆者先讓學生走訪一些長輩，了解家鄉的歷史，讓他們去觀察家鄉的老房子。但出乎意料，許多不會觀察的學生對老房子的印象竟然都是“破舊不堪”，畫出來的都是矮房子，墻上還有一些磚頭露出來……而會去仔細觀察的學生，就會有新的發現，有的學生告訴筆者：“有的老房子屋頂上有用瓦片做成的花，有的木門上刻有好看的圖文，有的圍墻上也有漂亮的圖案……自然，畫出來的老房子很有韻味。

寫生教學的環節可以豐富學生的創作源泉，同時也培養了學生的觀察能力和形象概括能力。寫生是提高學生觀察力的重要途徑，它是造型的基礎，能直接觀察客觀事物、認識真實的立體空間。小學階段的寫生畫教學能夠把學生的潛能發揮出來，使其各個方面都能同時得到發展。

三、引導，教給“會”的方略

美術教學首先要保持學生想畫的興趣，同時教師也不能忽略教給學生“會”畫的方法技術。從這個角度上說，教學就是引導的藝術，每一次課堂教學就是一次引導后的抵達過程。完成教學任務不是指教師把預設的內容處理完，不是指教師把預設的內容直接告訴學生，而是指學生通過教師無痕的引導達到預設目標。根據最近發展區的原理，教師要充分了解學生已有知識經驗和新知識之間的距離和聯系，然后根據起點引向目標。

在學校組織的興趣小組活動中，筆者布置了一個題目，學生發揮想象力你一言、我一語地爭相訴說，似乎有很多的內容可以畫。但到了真正畫時，卻無從下手了。因為不知道想畫的東西長什么樣，他們被難住了。后來筆者改變了策略，讓學生先了解物體的基本形狀，然后進行創作，在創作的過程中注意不斷激發學生本真的想象力，畫完還可以讓他們說說為什么要這樣畫，等等。

學生們常常會天馬行空地進行想象，他們認為如果想得越是脫離實際，就是說明自己的藝術能力越強，他們覺得很多大師也都是如此表現的，讓人看不懂的就是繪畫本體。此時，作為教師，我們就要設身處地地去理解學生們的各種想法，從生成中發現蘊含著的豐富想象力和可貴的創新意識，適時地將其引向審美心理范疇，并升華為藝術的表現形式。不要輕易否決學生對藝術認識和表現能力的構想，當他們的奇思妙想不能用繪畫的形式很好地表現時，不妨鼓勵他們在勾畫草圖中嘗試失敗，從中獲得這樣的認識：想象可以不受約束，但是藝術本身是有規律的，我們不能把所有情感的自然流露都趨向審美范疇;不是隨心所欲，如果符合大眾的審美范疇，就會引起大家的共鳴。唯有如此，才能培養良好的藝術素質。

四、互動，搭建“會”的平臺

美國著名心理學家布魯納說：“學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取過程中的主動參與者。”師生互動、生生互動能讓學生主動地，積極地參與學習。互動教學能激發學生的興趣，這里的互動既包括“教”的互動，也指“評”的互動。

繪畫的種類很多，而且有不同的形式特色，而這些很多都是因為使用各自特色的材料而產生技法的。曾聽過一位教師上的寫意中國畫課，他并不是直接給大家教學畫法或是臨習中國畫作品，而是巧妙地設計了一個“互動”游戲。在黑板上掛了一張宣紙，師生共同在這張宣紙上隨意用筆墨等中國畫元素，涂畫自己喜歡的事物，老師隨手畫了幾個點和幾根線條，然后讓學生依序，在宣紙上涂抹。有的學生涂成了很多墨團;有的學生畫了細細的線，一張宣紙涂抹得“豐富多彩”。這樣的師生互動激發了學生的學習興趣，同時教師在學生的“涂抹”中也能發現很多問題。

美術作業不能等同于別的學科的作業，不能以“對錯”或者“好壞”來進行評價，每個學生的想象力不同，表現的內容也不一樣，有的學生想象力很豐富，但是表現力很差，有的學生想象力不夠豐富，但是對于形體、色彩等把握得很好。美術課的最后環節會進行教師、學生間相互評價，取長補短，讓學生達到主動探索、共同提高的目的。很多家長包括老師喜歡用“像不像”評價學生作品，用成人的觀點去評價，往往限制了學生的想象力，讓他們對自己的作品失去了信心，而組織學生自己互評，則會收到與眾不同的效果。

高年級的學生已經具備獨立思考的能力，因此有必要組織高年級的學生“互助互動”。他們往往喜歡評價他人，當然要求是善意的、有責任地點評。在這一過程中，學生對美術作品評價較為客觀細致，同伴之間的這種“互評”，進行借鑒學習，有利于培養學生寬容的合作精神及敏銳的審美鑒賞力，也給了學生一個展示自己作品的機會。

綜上所述，筆者嘗試從四個方面探尋解決問題的具體出路，鼓勵為激趣，觀察是路徑，引導教方略，互動搭平臺。長期堅持下去，學生一定能從“不會”到“會”。