寓教于樂寓學于樂

郭君

摘要：節奏是音樂生命力的表現，音樂教學中，節奏的訓練必不可少，教師在教學中如能激發學生對節奏訓練的興趣，便能調動其學習的積極性和主動性，師生都會身心愉快地陶醉于音樂的海洋。

關鍵詞：音樂? 節奏訓練? 寓教于樂

音樂對于學生而言是非常具有吸引力的，但是在不同的年齡、不同的階段，他們的喜好也會各不相同。2017年暑假，一檔《中國有嘻哈》節目火遍全國，讓Hiphop 文化從小眾走向了大眾。而Hiphop 音樂中的念白部分rap/rapping，則與其他流行音樂有著明顯的不同，它是一種配合節拍的念白方式，在拋開音高、旋律線等其他音樂元素后，利用節奏這一元素，塑造音樂形象，在國內被翻譯為“說唱”。這種形式節奏感強，易學、有趣，也是現今初中生最好奇、最感興趣的音樂形式之一。

作為一名中學音樂教師，筆者發現，現今中學生普遍對音樂課本上的內容不感興趣，更喜歡自己課后聽或唱流行歌曲。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”如果學生對音樂懷有濃厚的興趣，他們就會產生強烈的學習欲望。那么能不能借著說唱音樂的“東風”，在教學中激發學生對節奏訓練的學習興趣，調動其學習的積極性和主動性呢？有了這個想法，筆者就在教學中進行了嘗試，結果課堂效果很好，筆者也真正體會到了寓教于樂，讓學生感受到了寓學于樂的真諦。

一、節奏訓練的必要性

德國杰出的音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫認為：音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律。音樂可以沒有旋律，但永遠離不開節奏。可以說，節奏才是音樂生命力的表現。如果說旋律是音樂的血肉，那么節奏則是音樂的骨架。沒有節奏，旋律就不能存在，音樂也就無法表達。

七年級學生，經過小學時期的學習，對于音符的聽唱讀寫都有一定的基礎，但是對于節奏的讀寫，尤其是復雜節奏的讀寫存在非常多的問題，整體的音樂綜合素養也較低。這對學生以后的節拍感、節奏感、速度感、音樂表現與音樂思維能力的發展非常不利。

只有正確演唱、演奏節奏，才能正確表現樂曲的風格;反之，必定會影響對旋律的聽覺分析、對音樂作品的表現，從而帶來一系列的問題。瑞士作曲家達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。所以，在中學階段，我們應當高度重視節奏訓練。

那么如何進行節奏訓練呢？

二、生活里的節奏訓練

在《中國有嘻哈》中，受到觀眾喜愛的作品，大部分來源于生活，是對生活的提煉與創造。只有真實又藝術地反映生活，才能使觀眾的心靈產生震撼，引起觀眾的共鳴。因此，在日常教學中，我們應該將生活中的節奏藝術引入課堂，由淺入深、由易到難地介紹節奏型，用生動形象的例子引導學生去發現，激發學生的學習興趣。

在大自然和人類生活中都存在著節奏，例如晝夜的變化、四季的更迭、人體的呼吸和脈搏的跳動、汽車鳴笛聲，等等。它們有長有短，有整齊的，也有不整齊的，我們可以把這些聲音規律進行提煉和總結，然后用樂譜的形式記錄下來。

貝多芬《第五交響曲》第一樂章，那個不朽的“命運主題”中，用到了一個典型的節奏型——三連音。

對于這個節奏型，貝多芬說：“那就是命運在敲門。”偉大的作曲家將生活中的敲門聲，藝術化地用三連音這一節奏型來表現，并且用它貫串了整部作品，而三連音鮮明的特點也讓《第五交響曲》成為音樂史上最偉大的作品之一。

人民音樂出版社出版的七年級下冊《音樂》第一單元《行進之歌》中的第一課《一二三四歌》，詞作家石順義和曲作家臧云飛將人們日常生活中的“一二三四”口令融入歌曲當中，使得這首歌曲一經傳唱，就受到了部隊官兵與老百姓的歡迎。臧云飛講道，“一二三四”四個數字喊了許多年，它本身就是一首歌！無非是被他們發現了，又加工了一下而已，是戰士們給了他們這樣好的旋律和節奏！

大師們尚且如此，我們也應當有一雙善于發現生活中節奏的耳朵。比如在中學體育課中，體育老師們集合整隊的口令，就是節奏型。例如：“向右看齊”，就是一拍內前附點加四分音符組成的節奏型;“齊步走”，可以理解為一拍內后附點加四分音符的節奏型。

而前十六后八與前八后十六這種節奏型，則可以用“中國隊加油”的口號聲與“小兔兒乖乖”的兒歌來進行說明。

從生活中經常聽到的口令、口號、兒歌中尋找節奏感，可以讓我們在進行節奏介紹與教學時，更加容易集中學生們的注意力，讓枯燥的節奏訓練變得生動有趣。打開同學們心靈中那扇“生活”的窗，里面會傳出非常多令人驚艷的節奏來。

三、從語言入手的節奏訓練

Hiphop 音樂中“說唱”部分，是在機械的節奏背景下，快速而押韻地訴說一連串句子的形式。在音樂課堂的節奏訓練中，我們可以借鑒說唱的形式，通過不停變換的語言來完成同樣的節奏訓練。

如，在進行四分音符與八分音符的節奏練習時，老師們一般的選擇是用“da”來讀節奏，學生重復模仿。其實我們可以使用這條節奏作為固定節奏型，然后填上歌詞，模仿說唱的形式來進行練習。

比如在七年級新生的第一節音樂課上，因為大家彼此還不太熟悉，所以筆者選擇從姓名入手，利用一問一答的形式，在拉近同學們距離的同時，將節奏練習融入其中。如下圖（三字或四字的名字只選擇后兩個字）。

在練習的時候，要注意加入力度、速度的變化，避免機械重復。這種練習簡單易學，而同學們名字的加入提高了大家的興趣與注意力，能最大限度地調動學生們學習的積極性，充分發揮自主學習的能動性。

隨著《經典詠流傳》的熱播，我們還可以利用經典詩詞來進行節奏訓練，在練習的同時，提高學生對經典詩詞的學習熱情。

四、從身體律動入手的節奏訓練

“說唱”構成了Hiphop文化中音樂的部分，而在《中國有嘻哈》中，除了歌曲部分外，我們常常可以看到歌手們載歌載舞，仿佛身體也變成了樂器，而觀眾們則起立，隨音樂不由自主地跟著擺動，現場的氣氛非常活躍。因此，在節奏訓練中，我們也可以借鑒這種舞蹈動作，將身體作為樂器，通過拍手、拍腿、跺腳等這些發出聲音的動作，來開發學生與生俱來的節奏感。

人民音樂出版社出版的七年級下冊《音樂》中的《拉德茨基進行曲》，整個樂曲結構工整、節奏規整，而且主題非常鮮明，因此在欣賞時，可以加入簡單的律動引導學生，讓學生們對作品的結構、節拍、速度、力度和音樂所表達的內容都能夠有清晰的體驗與感受。

例如上圖，《拉德茨基進行曲》的A樂段，由于本段是典型的主題a+主題b+主題a的單三部曲式結構，因此在學習時，我們可以為主題a、主題b配上不同的動作，帶領同學們一起律動，沉浸在作品中。同時，為了讓同學們對作品的力度變化有所感受，在主題a以不同力度出現時，我們可以配上同一類型但音量不同的動作，讓同學們自己總結、體會。

欣賞完A樂段之后，我們可以將主題a和主題b的節奏型提煉出來，用上圖的動作單獨進行練習，加深同學們的印象。

在熟悉以上三種練習方法之后，我們還可以選擇一個主題，由同學們即興創作歌詞，挑選優秀的作品配合音樂的伴奏進行“班級有嘻哈”的展示。

總之，在《中國有嘻哈》播出后的今天，Hiphop在青少年中引起了巨大反響，大家對rap/rapping這種念白形式，產生了非常濃厚的興趣。借此時機，我們可以在課堂教學中開展節奏訓練。這些節奏訓練并沒有固定的模式，我們可以在實踐中找到合適的方式來進行訓練，但是不管是什么樣的形式，教師都應成為學生學習的引導者與合作者，讓師生身心愉快地陶醉在音樂的海洋中。

責任編輯：陸晨陽