潮劇小生表演藝術風格及當代審美分析

顏志偉

摘要：在戲曲生行中小生是重要的角色，真聲和假聲相互結合來完成唱和念行為是小生表演最大的特點。戲曲小生使用的假聲具備尖、細、高的特點，聲音給人以年輕的感覺，與戲曲中的老生的發生有很大的區別。小生表演用的假聲都是為了符合在戲曲中扮演的角色，因為表演的角色都是年輕人。戲曲演員要想把小生的角色演活，必須苦練戲曲中的基本功，能夠準確地把握所扮演的角色的性格和內心活動，塑造出活靈活現的藝術形象。本文將以潮劇中的小生為例，對戲曲小生表演藝術風格及當代審美價值進行分析。

關鍵詞： 戲曲;潮劇;小生;表演風格;審美

一、引言

在潮劇的傳承發展中，“小生”一直是戲行里至關重要的角色，一些小生戲被歷代表演藝術家傳承、完善、創新，成為潮劇大家庭中的核心成員。但在廣東潮汕卻流傳著這樣的俗語：“三年易出一狀元，十年難出一小生”。由此可見，在潮劇的行業中男小生歷來是稀缺的。一些找不到男小生的劇團只能啟用女小生擔綱演出。但不管是男小生還是女小生，要想被認可、走得更遠，就必須達到“聲色藝”俱全氣質。本文將從以下幾個方面闡述。

二、真情實感塑造人物性格的藝術風格

（一）深挖情節中人物靈魂

“情，理，技”是潮劇舞臺表演中的三大核心要素，三者都不可偏廢。具體來說就是“以情感人，以理服人、以技驚人。”“情”是每個人內心的主觀情緒;“理”是客觀規律在具體事物中的體現，二者之間有內在聯系，又有外在區分;而“技”則是對“情”和“理”進行抒發和闡述的藝術表現手段，如果舞臺表演沒有技巧，那就會平淡無奇，無法讓觀眾認可和喜歡。戲劇表演藝術家梅蘭芳先生說：“不論哪一出戲，我唱時就喜歡追究劇中人的性格和身份，盡量想法把他表演出來。”大師道出了表演藝術的真諦，演戲就是把自己變成戲中的人物，理解人物的思維和活動，準確把握人物內心情感的軌跡，把人物的激情表現出來，讓小生的表演在真實自然中產生傳神、抒情、寫意的藝術效果，讓程序化的舞臺表演顯現鮮活的生命力。

（二）唱腔與表演的高度統一

作為一個戲曲小生，要想真正演活一個角色，必須要對自己所扮演的人物形象進行研究分析，進行藝術再創造，真正了解人物的歷史背景，精準地把握人物的特點和個性，讓自己所扮演的角色鮮活豐滿，同時也彰顯了自己獨特的藝術表演風格。再以潮劇《洛水仙姬》為例，在曹子建被貶后送別的一場戲中，弟弟和甄宓都前來送別，小生表演時為了表達人物心中的憤懣，表演時，采用以馬鞭做戲、跑馬、打馬等藝術表現形式;而表演與戀人甄宓惜別時，緊緊地、久久地握住甄宓手，淚眼蒙眬，把“多情自古傷離別”的無限悲戚表現出來。在這個情節中，小生的藝術張力要夠，又慢又猛的口白速度，激烈的情緒中干凈利落的動作，完整地把一腔憤懣傾瀉而出，做到一連串的表演技巧和人物的情緒完美結合。由此可見，一名小生在演唱一個新唱段時，其表演形態必須根據唱腔要表達的意境發揮，根據唱腔設計步伐技巧，實踐證明，一些好的有特色的唱腔，其表現的語句，情感和動作都是和諧一致的，互相支持、互相襯托。例如：潮劇《彩樓記》的精彩選段《京城會》的表演就需要唱腔與表演的完美結合。大小生飾演劇中的呂蒙正，出場的風格既要穩重文雅又要大氣派十足。同時使用了潮劇里的“活五”曲調，這個曲調作曲者針對劇中人物落難時候的情緒而作，但在《京城會》這段戲里來用“活五”，確實是作曲者的一個創新手法。這段戲的第一句曲金榜“掛名時”是要唱到“F調的5”，而且是拉長音的，潮劇小生在處理這段唱的時候采用了真假混合聲，因為男小生要唱到這個高音而且還要唱穩確實很難。所以根據舞臺經驗，采用真假混合聲，潮劇男小生很少人用假聲唱高音的，但是針對這樣的高音，有經驗的小生還是活學活用地用真假混合聲，在唱這句“掛名時”的“時”，先是發真聲之后再慢慢化為假聲拉這個長音，完全和劇中呂蒙正的情緒相符合，做到了唱腔與表演的高度統一。

三、運用肢體語言創造人物形象的藝術風格

任何藝術作品都來源于生活，同時又高于生活。潮劇的創作和演唱也是如此，人物和情節的設計必須從生活實際出發，對戲曲程式技巧進行活化，深挖劇中的人物性格，進行合情合理的藝術再現和藝術升華;而藝術高于生活的理念，又要求小生在舞臺表演中充分展現寫意性、典型性、夸張性以及藝術美感。潮劇中的程式技巧，是以獨特的手法來藝術表現生活，某種程度上強化了曲藝術的表現力和感染力，呈現極強的觀賞性，但實踐演唱中必須靈活應用，達到角色心理情感和整體劇情的融合，用獨特的藝術手段揭示人物心理活動，展現人物飽滿的形象。例如潮劇《三請樊梨花》是優秀的傳統劇目，劇中的薛丁山就是一個典型的形象，他身為三軍統帥，文武雙全。要想把這個藝術形象塑造好，必須把人物身上具有的英氣、豪氣、帥氣以及傲氣集于一身，淋漓盡致地表現出來。小生要把這種人物特有的精神氣質滲透貫穿到整個舞臺表演中。從人物出場做賬的鑼鼓，到亮相拉翎子，每個身段、提袍、亮靴子底、抬腳起步，每一個動作不僅要連貫自然，又要體現劇中人物的英氣又不失儒雅、心高氣傲又有內涵的氣質。在唱腔上要盡量做到吐字清晰、字正腔圓、激情而不失真切，體現抑揚頓挫的效果，形體動作與聲腔渾然一體，突顯劇中人物的穩健、帥氣、干脆的藝術特點，力求把薛丁山這個英雄人物的形象淋漓盡致地展現出來。

四、戲曲小生藝術表演的當代審美分析

在闡述戲曲小生的藝術表演風格的同時，戲曲表演的審美價值也要進行一點淺析，尤其是小生藝術表演的當代審美價值。在我們國家整體環境步入現代化的背景下，“現代人去體味古人，把體味到古人的感受又傳達給現代人，這是真正意義上的古今之間的共鳴。”給當代的小生舞臺表演提出了新的要求：必須用自己創新的表演風格促進潮劇與當代文化思潮有機融合，劇本的創作指向引領小生的表演風向，以更完美的藝術魅力去感動并吸引當代的、更新更年輕觀眾群體，這才是當代戲曲藝術審美價值之所在。例如，小劇場戲曲《浮生六記》的表演就是發揮現代創意，回歸戲曲本真意境審美。該劇讓人耳目一新的是將古老的愛情故事與現代思維進行融合，劇中的四名小生演繹了很多角色，通過外化出的人物內心的隱藏的豐富的情感，以原始的審美意念闡述婚姻的意義在于愛情，愛情的意義必須是尊重和堅守。戲曲小生在表演中當場換景換裝更衣，讓觀眾猶如置身在美輪美奐的原始劇場，體現深厚的藝術美感。同時唱腔的當代美也在顯現，傳統經典唱腔與當代流行語念白結合，拉近了演員和觀眾的關系，產生良好的互動效果。另外，在舞臺布景的審美效應上，實現傳統戲曲虛擬化與現代審美簡約化相結合，展現獨具一格的審美觀感;與此同時，用現代化的、時尚化的理念和手段布置古典服飾造型，也使整劇洋溢著朝氣蓬勃的青春氣息，充分激發了當代戲迷的審美意識。這是一種當代的審美意識的覺醒，有利于操作的創作和表演模式，所要表現的是“淺進”二字，實現雅俗共賞，貼近生活的表演目標，讓古典藝術揭開神秘的面紗，以親切的、現代的面孔走近觀眾，同時把當代戲曲小生表演的審美價值展現出來。

五、結束語

綜上所述，在潮劇幾百年的演化歷史中，無論小生還是花旦，不管是小演員還是著名演員，在舞臺上拼搏的都是文化與藝術修養的高低。 潮劇的小生演員要想在表演舞臺上被觀眾認可，就必須用自己的高超演技塑造人物的生命光輝。小生要具備自己獨特的藝術風格和演繹技巧，讓自己扮演的每個角色都鮮活豐滿，把戲曲獨特的魅力發揮出來，同時體現出新時代里潮劇藝術的審美價值。

參考文獻：

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