戲劇舞臺表演中的語言技巧分析

孔繁澤

摘要：舞臺語言是戲劇表演不可或缺的重要組成部分，演員只有具備優秀的表演技巧以及語言技巧才可以在戲劇表演中為觀眾帶來精彩的視聽盛宴。當今國內外學者對舞臺表演技巧的研究成果眾多，但是對舞臺語言技巧的研究卻略顯不足，基于此，本文重點探究戲劇舞臺表演中的語言特點以及語言技巧。

關鍵詞：戲劇;舞臺表演;語言技巧;強化訓練;統一

一、前言

舞臺語言在戲劇舞臺表演中具有十分重要的地位，其可以稱之為戲劇舞臺表演的核心與靈魂。在一場美妙絕倫的戲劇舞臺表演中，除了戲劇的基本故事內容，演員的面部表情，演員的演技動作之外，舞臺語言更是不可或缺。舞臺語言是推動整個故事發展的基本元素，表演人員借助語言傳達戲劇角色的性格特點等信息，實現同觀眾之間的互動交流。由此可見，重視語言技巧是戲劇舞臺表演人員的重要內容。

二、戲劇舞臺表演中的語言特點

戲劇舞臺表演一般可以定義為戲劇表演人員結合既定的故事樣本和故事內容進行一定形式表演的藝術，其中，演員對故事的呈現主要借助諸如表演中的歌唱、交流或者歌唱等途徑。完美的戲劇內容以及精彩的戲劇舞臺表演需要表演人員深度了解故事語言，從而繪聲繪色地表現出來。

語言是戲劇舞臺表演的核心與靈魂，它是推動故事發展，展示戲劇人物性格特點，實現戲劇表演人員與觀眾之間情感互動的橋梁，語言技巧不足將直接影響戲劇舞臺的表演效果。值得注意的是，表演人員在戲劇舞臺使用的語言同我們日常生活中的語言存在些許差異，戲劇舞臺語言講解技巧，它需要符合表演特征，從而為戲劇舞臺的效果增添氛圍。在戲劇舞臺表演中，故事人物的年齡、性格特點以及生活經歷等內容都可以憑借語言表現出來，使得觀眾能夠一目了然，加深其觀賞印象。表演人員在戲劇舞臺表演中所說的每一句話都是經過千錘百煉而總結出來的，這些語言具有一定的目的性，其中蘊含著故事人物的心境以及故事發展的韻律。在戲劇舞臺表演中，表演人員需要結合人物角色和故事內容而選擇不同的語言形式，具體來看，戲劇舞臺語言可以分為臺詞和舞臺說明兩個組成部分。其中，臺詞在整個戲劇語言中處于首要地位，諸如角色之間的對話和對白等都屬于臺詞內容，表演人員需要在保證臺詞通俗易懂、簡短靈活的基礎上對其進行一定的藝術加工，使得語言表達更加逼真生動。舞臺說明主要用來闡釋說明劇本中的故事內容，例如說明介紹人物角色以及故事背景等，有利于推動舞臺表演的發展過程，舞臺說明以簡潔清晰為主要特點，本文中主要以臺詞語言作為主要的研究對象。

三、戲劇舞臺表演中的語言技巧

表演人員只有掌握較高的語言技巧才可以使戲劇舞臺表演打動觀眾的心靈，贏得觀眾的認可和支持。語言技巧的強化需要表演人員不斷的訓練，通過科學有效的策略實現語言技巧的發展。對此，筆者結合對戲劇舞臺語言的理解以及對相關文獻的研究提出以下幾點建議。

（一）剖析語言的深層蘊含

戲劇舞臺表演語言存在多種含義，表演人員除了理解其基本的表面含義外，還需要深度理解語言內部的深層含義，從而在實現自身表演語言發展的基礎上提高語言技巧。表演人員通過不斷的揣摩理解語言含義，并對之進行訓練表達，從而有效借助舞臺表演語言推動故事的發展。

對此，表演人員在觀察戲劇內容的臺詞時，需要結合自身的理解感受以及故事整體內容思考其在特定情境中的意義，對之進行適當的藝術加工，從而使這些語言能夠契合戲劇人物的特點，激發觀眾對舞臺語言的興趣，加深他們的印象。一般情況下，每個戲劇表演人員都承擔某個特定的角色，其除了需要對本身表演人物的臺詞進行挖掘外，還需要進一步了解整個人物事件的發展背景，與之相關角色的語言內容和特點，各個人物的性格等內容，從而在戲劇舞臺表演時可以結合不同的場景、對話有效處理自己的語言，利用語言技巧向觀眾傳達出不同的內容。表演人員只有真正了解臺詞的各種內涵才可以在舞臺上靈活表演，使得舞臺表演達到返璞歸真的效果。

（二）合理設置語言情景

語言技巧是表演人員的基礎功，表演人員需要結合戲劇舞臺表演內容設置相應情景有針對性地進行語言訓練，從而借助語言充分體現自身所代表的角色特點。

眾所周知，在戲劇舞臺表演中，表演人員同觀眾的距離較遠，即使表演人員的面部表情十分生動也無法向觀眾有效表達出其想要展示的情感，此時，只有借助語言技巧可以為觀眾展示出戲劇角色的情感特點。因此，戲劇舞臺表演人員需要深刻了解所要表演內容的整體內容，認真細致了解整個故事的發展背景，故事發展的脈絡走向以及故事人物之間的聯系，最為重點的是把自身角色融入整體故事之中，深刻思考角色身處其中的地位，使用語言傳達角色的心境與情感。另外，表演人員還可以結合不同故事情景大膽地對語言進行變更，從而更加符合自身的語言表現特點，使得語言更具說服力和形象性，能夠引起觀眾的共鳴。最后，表演人員還需要在設置語言情景時，合理地使用一些修辭手法，將修辭手法貫穿在語言表達中，使得其所表現的戲劇人物更加立體，推動戲劇進程流暢的發展。

（三）做好語言基本功

俗話說：“臺上十分鐘，臺下十年功?！北硌萑藛T只有在日常訓練中刻苦訓練語言表達才能夠為表演效果的提升奠定基礎。戲劇舞臺表演直接面向觀眾，表演人員只有具備深厚的基本功底，才可以隨心所欲的應用語言，從而為觀眾帶來美的享受。戲劇演員若要提高自己的語言技巧，利用語言有效表現戲劇角色的性格特點等內容，其除了需要注意把握整體戲劇內容外，更加需要進行發音訓練以及基本的臺詞記憶訓練等工作。除此之外，面對語言困惑，及時、虛心請教老演員也是對年輕表演人員的一種要求。

戲劇舞臺表演對表演人員的語言要求較高，表演人員不僅需要根據戲劇情景開展語言訓練，更需要在表演時做到聲音圓潤，語氣穩定，表達清晰準確，從而將自身所代表的角色展示得更加完美，對此，表演人員需要結合戲劇內容進行基本性的語言訓練。戲劇中存在諸多性格特點不一的人物角色，這些角色的差異性要求表演人員需要對不同人物角色進行分析理解，準確把握自己表演人物的個性，從而使用基本性語言對其做出劃分。對此，表演人員需要注重自己的發音訓練，保證音色、音量以及音高等內容可以突出戲劇人物的特點，幫助觀眾更好的辨識人物角色。表演人員還需要重點訓練自己的語言表達能力，結合人物所處的區域特點進行地方強調練習，在確保字正腔圓的基礎上可以還原人物的社會背景，使得語言更具感染力和滲透力，使得戲劇舞臺表演效果更加有效，帶給觀眾一場聽覺盛宴。除此之外，一些表演人員在戲劇舞臺表演時可能會出現緊張心理，從而造成其無法流暢順利地說出臺詞，甚至出現忘詞等嚴重問題，直接影響了戲劇舞臺的表演效果。面對該問題，表演人員首先需要平緩自己的情緒，保持心理的安靜平和，通過強化記憶自己的臺詞內容，并且同其他表演人員多次進行演練，鍛煉自身角色與其他角色之間的語言契合度，從而在正式的舞臺表演中降低緊張感，使得語言表現更加完美。

（四）提升語言的活力與生命力

由于戲劇語言都來源于劇本，因此在一些人的意識里認為戲劇語言是沒有生命力的，缺乏生機和感染力。然而，這種認知卻存在偏差，因為戲劇劇本中的語言是藝術家從生活中提煉出來的，它更加符合人們的心理需求，優秀的劇本語言在表演人員的合理運用下可以支撐起整個故事發展，建立觀眾與人物角色之間的一種心靈溝通，從而優化戲劇舞臺的表演質量。因此，戲劇舞臺表演需要表演人員突出語言的活力與生命力。

在筆者看來，實現戲劇語言的生命力與活力有兩個方式。一方面，表演人員需要把劇本中的臺詞語言同整個故事內容實現有機整合，進而準確把握戲劇中的角色特點，使用語言發展推動并服務于戲劇角色在整個表演中的價值。舉例來看，當劇本中要求表演人員展示悲痛的一面，其必須傷心難過，劇本要求表演人員展示歡樂的一面，其必須開心樂觀，使得表演人員能夠根據劇本要求展示既定的情感特點。另一方面，表演人員自身也需要融入于角色之中，除了理解基本的臺詞和角色背景外，更加需要結合生活感悟和人生經歷實現自身與人物角色之間的共鳴，使其在傳達語言時更加真切，更具滲透力。表演人員通過上述兩個方面的訓練可以真正激發戲劇臺詞的生活明，使得戲劇角色更加的生動與形象，對觀眾具有極強的吸引力。在戲劇舞臺表演時，表演人員將自身情感與角色情感全部加入臺詞中，語言表達能夠跟隨故事發展的具體背景而變化，充分體現出語言對于人物角色的性格闡釋，滿足觀眾的心理需求，贏得觀眾對戲劇舞臺表演的認可。

綜上所述，戲劇舞臺的表演語言不僅可以提高戲劇角色的立體性，還可以推動戲劇發展的進程，在整個舞臺表演中具有重要地位。表演人員需要不斷挖掘戲劇語言的內涵，通過情景語言訓練和基本語言訓練實現語言技巧的進步。

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