提升小提琴演奏音質的路徑

戛威

〔摘 要〕讓人們精神愉悅是音樂最為基本的屬性，動聽悅耳的音質帶給人們的是好的美感。對于小提琴演奏來說，優美的音質是小提琴演奏藝術中最為重要的追求元素之一。小提琴演奏理想的音質是純凈、圓潤。小提琴演奏中音質發出的好壞是一個相對復雜問題，需要一系列相關的技能和技巧進行綜合運用。那么，如何才能讓小提琴演奏中發出最好的聲音呢？本文就從意識培養、持弓、運弓、揉弦技巧及左右手配合藝術等多個層面對提升小提琴演奏音質的路徑問題進行較為詳細的探討，以期在小提琴演奏中獲得最為優美、動聽的音質音色。

〔關鍵詞〕小提琴；演奏；持弓；運弓；音質；路徑

小提琴這種樂器的表現力非常豐富，可以說自從發明開始，其細膩靈動的音質音色就讓很多熱愛藝術的人們為之傾倒陶醉。演奏過程中小提琴音質非常重要，考驗著演奏者左右手的配合、持弓及運弓等諸多技巧。那么如何才能讓小提琴演奏者演奏出完美、動聽、具有靈性的音質呢？

一、小提琴演奏者要有意識地提高對音質優劣的辨識能力

要提升小提琴演奏的音質音色，演奏者首先要發自內心地去培養提高對音質優劣的辨識能力。這種能力考驗著演奏者對美的聲音的理解，考驗著演奏者內心的聽覺能力。小提琴演奏者要想提高對音質的優劣辨識能力，就要在“聽”上下一番工夫。可以針對自身實際情況設立有序、有目的的訓練計劃來訓練自己的聽覺。小提琴演奏者通過聽辨感覺訓練及聽記感覺訓練等方式來調動自我內心深處的難以言表的感覺活動，幫助自身尋找到屬于自己的無形的“音”的位置。在聽辨感覺訓練中，主要是聽辨自己演奏出來的音質音色是不是符合自己對音樂的理解和感情的表達需要。而在聽記感覺訓練中要培養自己對音準記憶的能力，以及提高自己對音色記憶的能力，盡量把優美動聽的音質音色記住。只有這樣才能不斷豐富自己對優美聲音的想象力和辨識能力，為以后能演奏出理想的音質打下堅實的基礎。

二、小提琴演奏者需要掌握正確的握弓姿勢

小提琴的琴弓主要分為三個部分，也就是弓根、弓尖及弓中。右手握弓的姿勢要根據不同的弓段來調整。具體來說，首先要抬起右手，做到放松下沉，決不能過于僵硬，也不能太直，否則將會嚴重影響到小提琴的音質。再就是小提琴演奏者要注意將弓桿外側放在右手食指的第二關節末端，對于中指肚尖的外置應該是弓柄的圓窩處，演奏中無名指要求依次放于弓柄末端外側的圓點上，小指沒有太嚴格的要求，需要根據演奏者手指的長短來決定放的外置，可以放在弓的上方，也可以放到稍微內側的位置，但是不管放到什么外置，都不能僵硬，要呈自然彎曲。另外，還要做到讓四個指頭保持一個弧形，不能過于偏，也不能過于直，要靈活，目的是對弓起到調節的作用。對于大拇指的要求也比較嚴格，要讓自己的大拇指指尖內側接觸弓桿，同時大拇指的指尖頂在馬尾箱上部突出的外置，做到拇指的指尖與中指第一關節能夠隔弓桿相對形成一個扁圓形，尤其要注意的是大拇指是不能過于伸直，更不要超過弓桿。小提琴演奏者持弓時，手腕、手掌及手指都要做到放松狀態，不可過于用力。掌握了這些握弓的技巧，演奏者就很容易地做到自然放松，同時又能做到手指和手腕的靈活性，這樣才可以運弓流暢，奏出優美的音質音色。

三、全面了解和掌握右手臂及右手腕與小提琴發音的關系。

小提琴演奏出美麗如歌的音響是小提琴演奏者的最終追求，但是小提琴好的發音需要演奏者右手臂正確的姿勢來配合。小提琴演奏者要想演奏出好的音質音色，不是只靠輕松和不緊張的姿勢，如果要想酣暢淋漓地表現激情的樂曲，就要求演奏者全面掌握右手臂與小提琴發音的關系。通常來說，演奏者應該抬高大臂，較為自由地發揮出手臂的力量，另外還要注意各手指的活動技巧，尤其是食指；再就是要讓肘部的外置高于手指的位置，這樣才能自然傳遞力量，否則容易出現手指僵硬的問題，發音也不會圓潤，音質當然就不動聽。再就是小提琴演奏者要特別注意右手腕與小提琴發音的關系。因為右手腕在小提琴的運弓中的位置對于發音至關重要。

四、小提琴演奏者要熟練掌握運弓的技巧

運弓中要做到手腕自然，放松，尤其是要注意讓自上臂傳導來的力量通過手腕向琴弦方向傳遞，這樣運弓就會消除緊張心理。另外，小提琴演奏者運弓時右臂要做到自然下沉，最忌諱的就是演奏者將整個右臂力量提起。演奏者整個手臂看上去要柔順自然，要讓右臂下沉的力量通過右手食指放在弓子上，這個時候要注意壓力不要太大，太大的壓力會讓小提琴發出的聲音變得僵硬，呆板。演奏時，小提琴演奏者要注意讓弓子放直，只有放直弓子才能拉直，還有就是放弓的位置也非常重要，一般是要求放到指板和琴碼的中間外置，并且讓弓與琴碼保持平行。弓桿要稍向外傾斜，這樣的目的是讓盡量多的弓毛能鋪在琴弦上，使其音質更為洪亮。我們都知道，小提琴的弓子可以分為全弓、上半弓、中弓及下半弓等幾個弓段，但是不論如何運弓，都要讓弓毛直線與琴弦直線呈4個90°，這是小提琴發出好的音質的必要因素。因為如果沒有讓弓毛直線與琴弦直線呈4個90°，琴弦的振幅會不規律、不均衡，演奏出來的聲音會飄忽不定。

五、小提琴演奏者需要熟練掌握顫指（揉弦）與發音的關系

小提琴演奏可以充分地表現演奏者的內心情感，這種表達主要依靠顫指這種重要的演奏技巧。可以說，小提琴演奏優美的發音及音質主要靠完善熟練的顫指技術。顫指（揉弦）這種演奏藝術給予了小提琴音質更多的靈感和激情。顫音基本可以分為三種，手指揉弦、手腕揉弦及小臂揉弦。這三種揉弦各有特點，如果能將這三種揉弦技術融合起來使用，更會取得意想不到的演奏效果。近代小提琴演奏技術上更是以 “不間斷”的顫指法著稱。傳統意義上的揉弦被認為是小提琴發音的裝飾品，但是很多著名的小提琴演奏家卻把揉弦看成小提琴演奏最為不可缺少的元素。

六、培養弓子與琴弦接觸的觸感與平面

很多小提琴演奏者可能會認為，只要掌握了小提琴正確的持弓方法及運弓的姿勢就可以演奏出優美的音質，這樣的想法是錯誤的。要想讓小提琴演奏出優美的音質音色，不單是要掌握和熟練運用右手姿勢，還要能熟練掌握弓子與琴弦的巧妙接觸。首先，掌握正確的弓弦接觸點。小提琴的弓子就好比是一個杠桿，給予琴弦上不同部分的壓力也是不同的。通常來說壓力比較弱的部分是弓尖，壓力比較強的部分是弓根。如果將弓根部位放在琴弦上，這樣自身就具有一定的壓力，另外就不需要施壓，施壓過大會產生噪音。當然演奏者要明白，這里的壓力是指弓子放在琴弦上時特有的，這種壓力應該盡力做到有柔和的感覺，更應該有彈性的感覺。在這里，弓子的彈性及琴弦的彈性我們都要注意，這個彈性的掌握要靠對手臂的利用，要通過調整演奏者的肘部高低來完成，要讓整個弓子在琴弦上的發音做到圓潤和干凈。一首樂曲里一般會頻繁出現 “p、f、mf、mp”等強弱表情記號，如果演奏者不能真正地掌握弓弦觸點，這些符號就不能被充分利用，甚至在演奏的時候會噪音百出，更談不上優美的音質音色。其次，要掌握好換弦的平面。小提琴演奏者都想自己演奏出來的音質 “干凈”，也就是說演奏出來的音色比較純凈，雙音能做到和聲共鳴，而單音又可實現清晰明了。能否讓演奏出來的聲音收到這種演奏效果，取決于演奏者右手的換弦技術。因為如果換弦不到位，演奏A弦時就會因為觸弦的平面太低而容易碰到 E弦，這樣演奏出來的音質就會非常嘈雜。掌握好演奏時換弦的平面，不僅僅是為防止碰弦，更是因為平面運弓下的弦才能有條不紊地做規律性振動，這種有規律的震動才會有好的發音效果。尤其是當演奏者演奏雙音時，必須要做到運用的平面同時兼顧兩條弦，否則演奏出來的音質會忽強忽弱，根本無法表現出小提琴極強的音色表現力。通常來說，小提琴有七個換弦平面，其中E、A、D、G四條弦GD、DA和AE三對雙弦也是各有一個平面。這七個平面中每個平面都有與其相互對應的換弦技巧和動作。比如從E弦換到G弦時，演奏者必須要隨著弦的更變依次抬高自己的大臂、小臂、手腕及手指，而從G弦換到E弦時，演奏者整個手臂也要隨之降低。

七、注意心靈與右手的互通、重視作品的二度創作

小提琴這種樂器不僅僅只是一種樂器工具，更是被人類賦予更多音樂靈感的樂器載體，也是人類的精神世界追求更高的境界而采用的表現路徑。也就是說小提琴演奏者通過沒有生命的小提琴樂器來展現自我，展示自我對美好事物的追求，是人類對音樂及人類所追求的精神家園的最動人的表現樣式。從這個角度來講，要想讓音樂富有生命力，演奏者就必須首先做到心中有情，然后通過小提琴結合自己的右手的輕重緩急等各種運弓技法來表達出來，從而讓自己的聲音去感動聽眾，讓聽眾與演奏者產生內心情感的共鳴。我們也會發現，有的小提琴演奏者掌握了很好的演奏技巧，右手和左手也能默契配合，但是演奏出來的音質就是達不到理想，缺乏純凈美。主要原因就是演奏者的右手運動太過于機械，沒有將音樂的本質特性融會貫通，缺少來自內心深處對音樂的最為真切的感悟和表演激情。所以說，小提琴演奏如果想擁有最美的音質音色，不能只依靠純技術，也不能只依靠正確的弓弦震動，小提琴演奏者還必須要有自己最為真摯的情感投入到音樂中來，從某種程度上來講，小提琴演奏就是一種心靈的藝術。除了要掌握一定的技術技巧，其實小提琴演奏最實質性的因素應該是演奏者的情感體驗，可以將小提琴演奏看成演奏者個人意識和情感的一種外延，小提琴可以看成表達自己喜怒哀樂的載體和媒介。

大家都知道，小提琴音樂作品有一度創作和二度創作，一度創作就是演奏者在演奏一個作品時，要全面正確掌握正確的音準、弓法及節奏；而二度創作的核心在于，演奏者需要借助樂器向聽眾傳達作曲家蘊藏在作品中的哪種思想、情感及審美情趣。總之，干凈優美的音質只是小提琴演奏最為根本的基礎和要求，最為重要的仍然是演奏者通過這種優美的音質所表達出來的情感及靈氣。

八、演奏者全面把握左右手在小提琴演奏發音中的位置

小提琴演奏中要想獲得理想的音質音色，離不開左手和右手的配合。右手主要承擔發音的任務，左手主要承擔顫指的作用。演奏者首先要全面了解和熟悉左右手在小提琴聲音形成中相互的作用和關系，其中右手的力度對發音有重要的影響，左手的顫指決定了小提琴的音色特點。左手的顫指不僅是小提琴帶有色彩的要素，而且也決定了小提琴很重要的發音力度，不能簡單認為演奏者的左手是不負責力度的。再就是演奏者要認識到自己的左右手在小提琴發音中是相互影響的，其中演奏者左手的力量和顫指對右手的力度有著非常重要的影響，同時演奏者右手的力量和接觸點的運用技巧又調節著小提琴演奏發出的音質和音色，二者緊密配合，相互影響。有時候，小提琴演奏時發出的顫音不理想，并不是只和演奏者的左手有關系，其實和演奏者的右手的力度及接觸點都有著非常重要的關聯，右手沒有把握好力度和外置，往往就會影響到左手顫音的音質和效果。甚至可以說，左手顫指的快慢及力度都會嚴重影響到小提琴演奏者的運弓平穩度。通常來講，演奏者只要能用左手按弦實在有力，保持揉弦和按弦方向垂直向下，讓弓子能緊密地抓住琴弦，這樣的演奏效果就會產生集中深入有靈感的音質音色。小提琴演奏都希望能演奏出歌唱性的發音效果，這就要求演奏者運弓與顫指做到正確協同合作。在實際的小提琴演奏中，要始終保持左右手為一個共同目標服務，同時認真仔細傾聽自己的演奏，通過心靈去感悟和不斷尋找發音的瑕疵，把“使小提琴說話”當成永遠的演奏追求。只有這樣才能慢慢建立起自己的完整的發音體系，演奏出完美無瑕的音質音色。

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