探析油畫風景寫生

曾令權

摘 要：對景寫生是油畫必修的課題，亦是繪畫創作的途徑之一。寫生中面對繁雜的客觀景象，需遵循“少即是多”的原則進行繪畫實踐。對構建畫面的元素的處理，不可完全照搬對象，務必進行藝術化提煉，通過刪繁就簡，剔除細枝末節，強化突出主干，主觀處理景象將其轉化為具有獨特的藝術形象，服務于作品。

關鍵詞：油畫;風景寫生;少即是多

油畫風景寫生有一定的規律，應依照立意觀察、構圖、實踐等系列步驟操作完成作品的繪制。每一步驟環環相扣，不可馬虎。寫生中要解決的是造型、色彩、空間的問題，空間的表現依賴于造型和色彩的達成與否。處理造型和色彩不僅是材料和技法層面的考驗，更能體現個人的藝術造詣和修養。同時創作者應在這一系列過程中注入個人的情感，通過這些語言來傳達藝術追求和精神觀念。

一、觀察

觀察是油畫風景寫生的第一步，是人與自然的對話，是對客觀景物所處的環境、時間和空間的讀取識別。油畫風景寫生一方面講究現場性和時空性，現場性和時空性，即事件發生的地點、時間、人物、景物，缺一不可，否則事件無法達成。另一方面注重光影與色彩，觀察就是要求作畫者在自然界中尋找光和影。了解掌握光影變化的基本規律，光影的變化受天氣和時間發展影響，不以人的主觀意識而改變。光是色彩呈現的必要條件，因此拋開客觀物象本身固有色物理屬性，色彩也受天氣和時間發展變化而變化。因此要對色彩的變化規律做研習，以便更好地進行繪畫實踐。例如莫奈的組畫“魯昂大教堂”，強調寫生的時間性，明確表達隨著時間的發展變化色彩所呈現的狀態。莫奈以其敏銳的觀察力和獨特的色彩意識來看待自然界中的風景，充分地把握光影和色彩的現場性、時間性的變化并在油畫作品中展現出來。這是主觀的意識表達客觀物象的體現，也是個人情境體驗的情感呈現。

二、構圖

構圖即謝赫六法中的“經營位置”，是畫作構建的關鍵。創作者要在動筆前對畫作做預判，什么樣的物象可以進入畫面，需要多少，畫面中的布局如何安排，只有處理好這些問題才能體現“少即是多”。第一，各元素間的遴選，提取具有典型性和代表性的物象作為畫面元素，即將當下與創作者產生精神情感共鳴的物象從環境中抽離，作為畫面的主體進行安置塑造;第二，各元素位置安排，需遵照一定透視規律主次排序、聚散組合、遮擋排列，來對畫面空間的營造;第三，各元素的造型選擇以三維立體形態還是二維平面形體呈現，需依據畫面主題的表達進行造型的藝術處理，切合中心思想的表述;第四，各元素的色彩關系，各個物象都具有自身獨特的色彩，應考慮如何將豐富的色彩個體融為簡約而又有內容變化的一個色彩體系。這些問題貫穿著寫生過程的始終，故而說構圖是畫作能否順利完成的關鍵。

構圖建立在觀察取景的基礎上。一方面受先天條件即客觀存在的景象，另一方面受后天條件即人的意識影響。先天條件很重要，但必須作用在后天條件基礎上。藝術源于生活，且高于生活。大自然之美在于身邊平凡事物之中，作畫者要在不顯山露水的景象中抽離、簡化、提煉、升華“美”。即要將對象美的本質從中性的表象中剝離出來，提取對畫面有用的內核，刪減無用成分。然而要達成這一形式之美，要不斷訓練，以期待達成眼中景和心中景的融合。在將客觀景象轉化為畫作元素前需有所取舍，面對豐富且雜亂的客觀自然景象要做減法提煉，要讓其具有識別性、代表性、象征性乃至符號化，為此不得不通過藝術處理將其簡化。依據表達主題的需要，作畫者應切合點線面的構成，把控黑白灰和色彩、對比性和統一性、空間層次及主體和從體，在觀察的基礎上分析取舍，根據需要加以歸納、概括、組織手段處理，升華形體、色彩、整體和局部等各種畫面元素使之富有節奏變化的韻律，形成和諧統一的畫面。

三、造型

造型在繪畫中是最基礎的語言方式，具有一定的象征性特點，能充分體現客觀物象物理屬性及形象特征。繪畫中的造型不僅僅是視覺表層的描摹，還是對客觀物象現場體驗和認識的深層次的內在本質表達，更是人與自然的對話的展現?？陀^物象種類豐富繁雜且變化無窮，作畫不可照搬客觀物象。故此要透過外在看本質，簡化提煉出繪畫造型，將個人情感融入造型中，使之帶上個人烙印，成為識別度高的符號化形象，以彰顯藝術個性、觀念。造型作為作品形象的載體來源于客觀世界，客觀世界中一切可視物象都具有造型。繪畫造型來源于客觀物象的形象輪廓和體積邊緣，點線面則是體現造型的手段，它們依附于客觀世界中的一切可視形體。點線面不只作用于構建藝術作品形象，還是構架畫作與人視覺心理感受的橋梁，其自身也具有審美的獨立性。以線為例，直、曲、折三種形態各意不同，例如表達開闊而幽靜的場景形態多用水平線，表達巍峨挺拔的造型多用直線，表達危急緊迫感用斜線。風景寫生的臨場性體驗，促使作畫者依據對象所呈現的狀態結合自身感受，利用點線面來造型。如此而來的形象不是簡單的描摹表現，而是人與自然理性和感性交流的結晶?？陀^物象向作畫者呈現的其自然狀態，也是其價值和內在意義的直接體現。作畫者以簡化造型的手段將客觀物象提煉符號化，并沒有否認客觀物象的真實性。摒棄表象進入本質的提煉，使得客觀物象原貌再現更加形象具體。正如馬蒂斯所說：“我無法通過忠實地復制樹來傳達我的感情，也無法用逐一描繪樹葉那樣通用的語言來傳達我的感情，我只有把自己與它同化后才能傳達我的感情，我必須創造一個與樹相似的對象?！比绱嗽煨鸵罁锵筝喞蝮w積邊緣進行處理，可分為二維平面和三維空間兩種形態。二維平面依靠線條造型，剪影式弱化內容單取外輪廓，甚至簡化其為幾何圖形，造型以平面為主要形式做繪畫表達。三維立體空間則以線面構造形體，物象接近于幾何體形態。無論哪一種形式，都要使觀眾直觀感受到畫作的形式感、結構秩序的韻律感，領略畫作所傳達的信息。以此為目的繪畫造型提煉簡化，圖形和形式極致的符號化，糅合客觀物象的共性與個性，達成意識的表達和表達意識的形式結構兩者的和諧統一，使得所創造的造型源于物象且高于物象。物象內在結構特征和外部形狀特征進行符號化，再重新編排組合。不同的造型取舍所營造出的空間效果不一，例如三維空間的的整合，遵循焦點透視原理以展現物象立體感為主導，凸顯物象在畫面中的真實性，以必要的修飾手法保留形象特征且突出重點部分，使之形象更真實。再例如二維空間的整合，弱化物象立體素描關系，從物象剪影或輪廓趨向圖形入手做二維平面歸納，酌情予以物象夸張變形，以簡化變形的方式給人帶來嶄新的視覺面貌。

四、色彩

油畫作品中色彩是構建繪畫基石，亦是繪畫語言方式的主要元素，極具代表性且能充分表達作品不同的意義。色彩的色相、純度和明度是辨別客觀物象屬性的依據。色相指的是物象本身的色彩相貌，也可以稱之為固有色，如紅蘋果，其固有色是紅色。色彩純度指的是飽和度、濃度，有等級之分，即單一的顏色隨著摻入其他顏色或物質的數量增多，其純度就降低。色彩明度受光影響，以光線對物象的反射率高低來劃分等級，現實生活中紅綠燈應用的也是這一原理。在油畫風景寫生中，色彩的運用表現都建立在這三者上。再者是主觀結合自身的情感，依照現場內心的情緒發展，對情景再創造，通過色彩的運用來表明心境。色彩是特定而存在的元素，世間萬物不一，使色彩具有多樣性，但在繪畫中色彩的數量并不是越多越好，相反應有所控制，否則會泛濫造成色彩雜亂無力。如此，對客觀物象色彩景象應做藝術處理，在描摹對象同時實現色彩印象，有目的有意識地主觀創造，借此傳達作畫者的內在情感。

在實際操作中，參考客觀物象所呈現的色彩作歸類。以色相為基礎進行構建畫面色彩基調，調和各個造型所附色彩純度和明度。遵循少即是多的原則，用最少的套色去表達豐富的色彩關系。限色與分階操作，明確色彩的套色數量，理清套色間的冷暖、互補等色彩關系。在指定的套色中確立色階關系，依色階變化做畫面布局。此外要融入個人主觀情感意識，以色彩心理感受為指導主觀改變客觀物象本身的色彩，提升或降低色彩對比度，增強色彩真實性，結合提煉簡化的造型來強調自我主觀的色彩感受表現。

五、畫面

畫面的達成要單純簡約且有內容。這一標準涵蓋了構圖、造型、色彩這三大要素，構圖總領整個畫面，亦是創作工作的開端，構圖好可謂事半功倍。單純、簡約就構圖而言，是要將畫面的主次關系、造型塑造、色彩關系表達清晰;造型方面是指以簡潔明了的形體塑造傳達物象本身質感與量感，細節的刻畫增加物象的真實性;色彩方面是指以物象色相為基，把控各個物象的色彩關系還原同時表現場色彩體驗感受。簡約而有內容，是要求遵循繪畫的規律。藝術家應在局限的二維平面中玩味構圖、造型、色彩三大要素，從中尋求變化，在構圖和造型的嚴謹性中營造趣味性，變化色彩的對比、互補、明度、純度的關系，使得有限的色彩關系變幻出豐富的色彩效果。

六、結語

油畫風景寫生是件集智力、技藝、體能于一體的工作。智力方面要求創作者有一定的專業知識和審美素養的積淀，對專業熟識，掌握油畫的基本規律并能運用于實踐，同時不能忽略對審美素養的培育與提升。技藝方面要求創作者掌握基本的表現手法，認真對材料工具的性能運用做研習，以期觸類旁通。油畫材料的可塑性、透明性等性能應遵循“肥蓋瘦”的原理進行操作，如此合理運用于畫作中，可以最大限度將油畫材料本身的美感體現出來。最后是體能方面，油畫風景寫生多半是戶外進行的，良好的體格是油畫風景寫生創作得以進行的前提條件。因此智力、技藝、體能三者需要兼修，缺一不可。

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作者單位：

廣西科技師范學院