試論視障生器樂教學優化策略

摘? ?要：視障生器樂教學有其特殊性，教師在教學中要根據學生的實際情況和學習需要，采用有效方法，實施分層教學，切實提升學生的音樂素養，促進學生發展。文章在分析視障生器樂教學特殊性的基礎上，結合實踐教學經驗和相關文獻資料，提出利用口傳心授、肢體感知、發揮想象等的教學開展視障生器樂教學的策略，并建議根據學生情況實施分層教學，構建合理的教學評價體系，組織實踐教學活動等，以提升學生的音樂素養，促進他們的潛能開發與缺陷補償。

關鍵詞：視障生;器樂教學;優化策略;分層教學;演奏技巧

作者簡介：吳怡，貴州省貴陽市盲聾啞學校教師，中學高級教師，研究方向為音樂教學。（貴州? 貴陽? 550001）

中圖分類號：G761文獻標識碼：A文章編號：1671-0568（2019）20-0071-02

視障生的生活環境較為封閉，借助音樂，可幫助視障生開闊視野，實現與世界的深層次情感交流，而盲校的音樂教學具有潛能開發與缺陷補償的重要作用?！睹ばＡx務教育音樂課程標準（2016年版）》指出，器樂演奏是盲校音樂教學的重要內容，對激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。豐富多彩的器樂教學活動可為視障生提供演奏比賽、示范交流、表演展示的機會，促使其身體節奏性律動，有效恢復身體機能，加強與社會的融合，提高綜合素養，增強他們的自信心。

一、視障生器樂教學的特殊性

1. 培訓目標的特殊性。目前視障生教育在培養學生基本能力的基礎上，更重視職業教育，關注學生將來能干什么、能不能成為有用的人。從視障生教育現狀來看，視障生的職業方向一般為按摩與音樂，教師必須針對學生的個體特點和未來的就業方向開展有效教學，幫助學生獲得職業能力，得到自我認可與社會承認。

教師在教學中要充分尊重學生的學習主體地位，不能盲目追求演奏技巧教學，應著重培養學生的職業音樂素養。教師在教學中應結合自身體會，將細節感受用視障生容易理解的語言和形式傳達給他們，多與學生交流，營造和諧的交流氛圍，培養視障生自信自強的精神品質。

2. 樂譜的特殊性。點字譜是一種盲人適用的記譜法，分為6點制樂譜和12點制樂譜。6點制樂譜由法國盲文之父路易斯·布萊爾（Louis Braille）發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值（全音符至64分音符），音組另需一方點符。12點制樂譜在《12點制三拼點字》的基礎上創制而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符（時值、音名和音高），樂譜表達力較強。

3. 教學首要途徑的特殊性。日本的鈴木音樂教學法強調每學一首樂曲前，無論多么簡單的旋律，都讓學習者先聽音樂。聽的方法也很講究，不是全神貫注坐在那里對著錄音機聽，而是在最放松、最自然的狀態下聽。等拿起樂器學奏時，孩子是在學習怎樣以最舒適的方法把腦海中的樂曲演奏出來，而不是學樂曲本身。在視障生音樂教學中，可以采用鈴木教學法，將學生的生理劣勢轉換為優勢，把“聽”作為教學的首要途徑，以音準、節奏等為基礎，培養學生的音樂核心素養。

二、視障生器樂教學優化策略

1. 進行口傳心授。根據視障生聽覺和記憶力超常的特點，可以借鑒口傳心授方法，即在教學樂譜的同時口述演奏技法、演奏方位，用語言表達教學任務、做法要求、動作要領等，促使學生依靠記憶模仿學習。教師的講解要目的明確、有的放矢，內容通俗易懂、精簡扼要，用詞確切、精練，口齒清楚、語氣清晰，表達生動形象。

鑒于視障生讀、記樂譜存在困難，教師要認真分析樂譜，幫助學生提高樂譜識記效率。可將樂曲旋律按調式、音型為單位進行細致分割，找出規律，讓視障生有能力“一組一組”地讀譜，而非以“音”為單位死記硬背。

2. 利用肢體接觸。利用視障生敏感的觸覺，在器樂教學中采取手把手的教學方法，讓學生觸摸教師的手、臂，對比了解正確與錯誤的演奏姿勢。例如，在鋼琴教學中，很難用語言讓學生感受如何放松、樂句呼吸如何通過彈奏體現，此時肢體動作的運用就非常重要。教師可以讓學生將手放在自己的手上、臂上，觸摸感受彈琴的動作方式，用這種方法指導學生分辨“彈琴”與“摸琴”的區別，從而掌握正確的演奏方法。

3. 充分發揮想象。器樂演奏不僅要求演奏者具備一定的演奏技巧，還要求對作品有深刻的領悟和創造表達，以增強作品演奏的感染力。音樂教學要引導學生深入體驗作品的情感因素。視障生由于客觀條件限制，在理解音樂作品方面可能存在困難，教師要引導他們加強體驗，培養其音樂素養，提升綜合素質。

教師要綜合考慮不同年齡段視障生的心理特征。如對低年級學生，要充分激發其想象力。在范奏前，最好用形象的語言或以童話故事的形式，多用比喻句式，將樂曲的情境、內容講給學生聽。通過聽、唱等主要訓練方式培養視障生的樂曲感受能力，教給學生和弦構成、趨勢分析等音樂知識。對高年級學生，要考慮他們的現有認知水平，創設情境，調動學習的主動性和積極性，增強審美情感。

4. 實施分層教學。視障生的個體差異較大，且器樂教學不適合使用統一教材，教學內容應根據每個學生所學樂器和學習進度決定，教師需要實施分層教學，分別進行教學設計，以小課分組方式進行教學，在全面考慮學生個體差異的基礎上，開展分層教學、分類考核。一是對中等或學習偏困難的學生采取激勵、啟發的方法培養其學習器樂的興趣;二是對學習能力較強的學生根據其特長制訂個別計劃，適當拔高難度與要求，充分發揮他們的影響力，最終使各層次的學生都能在自己的原有水平上穩步提高。

5. 給予有效評價。為鞏固器樂教學成果，需要規范期中、期末考評，視障生的音樂學習考核要以綜合表演的方式進行，并需結合學生的學期過程性評價。筆者根據相關文獻資料，結合實踐教學經驗，認為可以制訂以下評價體系：第一是音樂表演技能技巧（40分），包括身體協調能力（5分）、節奏感（10分）、讀譜（10分）、音樂記憶能力（15分）;第二是音樂表現力（45分），包括音樂風格（20分）、音樂理解力（15分）、音色（10分）;第三是臨場表現水平（15分），包括音樂完整性（10分）、舞臺臺風（5分）。

6. 組織綜合實踐。器樂教學是綜合性實踐活動，應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合。視障生通過樂器演奏識記樂譜、學習基本樂理、進行視唱練耳，避免了單純的知識教學，可以實現事半功倍的效果。教師可將樂曲的吹奏學習與欣賞、模唱、節奏、形體練習相結合，即以欣賞豐富學生的音樂感受、以模唱熟悉旋律節奏、以演奏加深對樂曲的理解、以形體提升綜合表現。此外，教師還可鼓勵學生參加團體活動表演，像“攻關挑戰”一樣做練習，以此有效激發學生的學習動力與興趣。

三、結語

器樂教學歸根結底是以提高學生的音樂核心素養為核心。教師要在視障生器樂教學中通過音調、音色、力度、時值等促進視障生增進音樂感知，聽單音、聽和聲、聽旋律，鍛煉并提高視障生的聽覺敏銳性;鼓勵視障生從音樂中獲得對節奏的印象，逐步形成節奏感，掌握音樂律動;要讓視障生明確彈奏樂器和說話、唱歌一樣，需要呼吸、需要運用不同的語氣，不能采用先唱譜、先演奏，最后再進行情感處理的脫節式訓練方法，還要教給學生節拍器、讀屏軟件、錄音筆等輔助工具的用法，鼓勵學生課外通過網絡開展自學，如反復聽辨記憶旋律等，促進視障生器樂教學質量和效果的提升，培養學生的音樂核心素養。

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責任編輯 楊淼