莫扎特詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》的演唱體會與藝術價值

葉敏

【摘要】沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特，古典與浪漫主義時期著名代表人物，西方音樂史中公認的稀世奇才。在他短暫卻光輝的人生之中，創作大量的優秀作品，尤其在歌劇領域上。作為一名聲樂學習者，平日里經常接觸莫扎特的作品，近期對歌劇《牧人王》中的詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》的學習，讓我體會頗深。

【關鍵詞】莫扎特;《牧人王》;《我愛你，這愛情堅貞》;演唱;音樂價值

【中圖分類號】J652 【文獻標識碼】A

一、簡介莫扎特與歌劇《牧人王》及詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》

（一）莫扎特簡介

西方音樂史上偉大的音樂家沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特，1756年誕生在奧地利，音樂才華卓絕，是公認的稀世奇才，一生雖短卻光輝。莫扎特為古典和浪漫主義音樂做出了非凡的貢獻，創作了很多出色的歌劇作品，如《唐·璜》《后宮誘逃》《女人心》《費加羅的婚禮》等。莫扎特的每部作品都充滿無法言喻的魅力，為西方歌劇史樹立了不朽的豐碑。“莫扎特即音樂”，盡管莫扎特的人生短暫，可留給后人的音樂作品是任何財富都無法比擬的珍貴遺產。

（二）歌劇《牧人王》

1755年，《牧人王》自19歲的莫扎特手中誕生，它是一部五名歌者與室內樂團共同演繹的兩幕室內樂清唱劇。這部早期創作的歌劇在當時并未如莫扎特的其他歌劇一樣大受推崇，但二十世紀后，這部極其優秀的歌劇又重現于世。《牧人王》是一部頌揚愛情的喜劇，主角阿明塔是一位自由的鄉村牧羊人，亦是流落民間的王位繼承者，對此不知情的阿明塔快樂的生活著，與愛人愛麗莎互許終身。另一邊，推翻當時西城暴政的亞歷山大大帝與士兵亞基萊四處尋覓王室的繼承人。在找到阿明塔后，大帝錯把前任當政者的女兒塔米絲許配給了阿明塔，可塔米絲早已與亞基萊相戀，面對職責和愛人亞基萊努力壓制自己的情緒，卻未料想到塔米絲愿意放棄權貴只為與他在一起。而艾麗莎更是直白的向大帝表達自己對阿明塔的忠貞愛情，最后大帝被兩對有情人所感動，成全了他們，全劇以喜劇結尾。

（三）詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》

歌曲第二幕中出現的詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》，是主角阿明塔深情演唱的送給愛人愛麗莎的詠嘆調。歌曲中反復出現“Lamero，saro costante”（我愛你，這愛情堅貞）這一句，結合回旋曲式，強調阿明塔對愛麗莎深刻堅決、忠貞不渝的愛。其旋律優美流暢，溫和優雅中透露著堅定不移的曲調將每個聽眾和演唱者都深深打動。年僅19歲的莫扎特用嫻熟的手法賦予了《我愛你，這愛情堅貞》動人的旋律和生動的表現力。當時該歌曲為閹人歌手演唱，現在成為女高音歌唱的經典曲目，受到眾多歌者青睞，亦成為很多聲樂學習者演唱的必選曲目。

二、《我愛你，這愛情堅貞》演唱體會

（一）《我愛你，這愛情堅貞》的曲式分析

《我愛你，這愛情堅貞》是一首回旋曲式的歌曲，整體結構由引子，回旋曲式基本結構ABACA和尾聲組成。全曲各部分調性分別是引子降E大調，主體五部分的降E大調，降B大調，c小調轉f小調轉c小調，降E大調及尾聲降E大調。轉調都在近關系調間互轉，增添了不同音樂色彩的同時，保持了音樂基調和穩定性。1-8小節是全曲的引子，自降E大調始;A樂段亦由降E大調陳述，9-24小節，分為a，a，b三句;B段25-47小節，分四句c，c，d，c，調性是降B大調;A段48-63小節與A相同;C段64-85小節包含轉調，為c小調-f小調-c小調，分四句;后面86-109小節又回到A部分，最后是12小節的尾聲。其中B部分使用了A部分的素材，而轉調部分則給歌曲帶來鮮明的對比，ABC三部分中相同的素材，讓整首歌曲中音樂發展非常緊湊。其間莫扎特并未一味運用重復，而是使用戲劇化的和聲織體和豐富的節奏走向予以音樂動力。尾聲部分特別的和聲安排，更凸顯了人物內心的情感。

（二）《我愛你，這愛情堅貞》的情感表達與角色塑造

前面提及《我愛你，這愛情堅貞》是主角阿明塔抒發心中強烈堅定情感的歌曲，這份炙熱濃烈的感情不但流動于旋律中，還充斥于每句歌詞中。“Lamero，saro costante”貫穿整首歌曲，是該作品的靈魂。作品篇幅較大但歌詞精煉，由于回旋曲式的特色所以歌詞大多在重復。歌詞反復出現，代表阿明塔一次又一次向心愛的愛麗莎傾訴自己的愛意與思念，旋律變動不大，但每次重復所表達的情感都不同，就如海浪一樣綿綿不斷，高潮迭起，層層遞進。旋律與歌詞結合，為阿明塔這個人物注入了生命力，給予了他靈魂，幫助演唱者將人物的情感變化和心理活動表現得更準確。阿明塔是個充滿深情的男人，該歌曲是他不斷向愛人訴說自己的忠實可靠，一遍遍傾訴衷腸。沒有聲勢浩大的海誓山盟，沒有巧舌如簧和甜言蜜語，直白真摯的訴說襯托出阿明塔的質樸與善良。

（三）簡述《我愛你，這愛情堅貞》的演唱技巧

通過對角色的分析，去了解作者的意圖，為更好的演唱這首作品做足準備。這首經典的女高音詠嘆調，旋律動聽，語言精練，有助于協調自身的聲音和氣息。該歌曲音域偏高，需熟練且強力的氣息支撐歌唱，不能在唱的過程中僵住，氣息若不流動一定會使聲音停滯不前。意大利語演唱時要注意元音。歌曲中每個音都如小提琴的樂音一樣流暢而連貫，以氣息連接。高音處要用假聲找到高位置，聲音才不會突兀而尖銳。音階密集且有變音的地方，要注意音準，要單獨拿出來細練。華彩樂段部分要根據自身嗓音條件和能力演唱，以情帶聲，保證氣息穩定的同時，始終圍繞著歌曲深情的主題歌唱，把這首歌曲中對愛情的忠貞不渝傳達給每一位聽眾。

三、歌劇《牧人王》及詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》的藝術價值

天才音樂家莫扎特作為維也納古典主義音樂時期的杰出代表，作品都極具研究價值。1775年《牧人王》問世，受當時啟蒙思想影響，虛幻性被現實性替代。此時莫扎特的歌劇正慢慢走向成熟，他改寫現實故事，打破以前歌劇多用遠古神話的傳統。現實意義題材和趣味橫生的音樂語言，使該劇的人物性格刻畫生動，旋律唯美鮮明，歌曲立意新穎。歌劇中深情淳樸，忠誠不渝的阿明塔，勇敢追逐愛情的愛麗莎，敢愛敢恨的塔米絲，盡忠職守的亞基萊，這些人物形象栩栩如生，有血有肉，都是當時美好品質的縮影。

其中詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》也是現在女高音歌唱者們學習中必不可缺的作品，很多聲樂學習者在學習生涯中都接觸了很多的莫扎特作品，“莫扎特式”的聲樂作品均由流暢優美的旋律，深情動人的歌詞構成。這類作品潛移默化促進了聲樂學習，《我愛你，這愛情堅貞》使聲音得到訓練，推動聲音向更好的方向發展，鍛煉了對大型作品的演唱技巧和氣息使用。

四、結語

莫扎特的作品經歷世紀變遷，到現在仍有著深遠的影響。命運多舛，受盡病魔折磨的他，卻用對音樂最純凈而真摯的熱愛，用節奏、音符、和聲織體向每個看到他作品的人訴說著對生活的熱愛和對未來的憧憬。《牧人王》作為莫扎特早期的作品，作為歌劇由虛擬轉型到現實題材的代表作之一，劇情豐富飽滿，深受音樂愛好者的喜愛。而《我愛你，這愛情堅貞》作為經典唱段，感情真摯，曲調動聽，影響了很多的聲樂演唱者。希望對該作品的一些分析，能有助于自己和其他聲樂學習者以后的學習。

參考文獻

[1]王冬梅.詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》“阿明塔”的人物刻畫與演繹[D].合肥：安徽大學，2016.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社， 2001.

[3]樊飛飛.莫扎特歌劇《牧人王》中詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》的演唱分析[D].開封：河南大學，2015.

[4]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[5]郝雨.莫扎特歌劇《牧人王》中阿明塔的詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》的音樂特征和演唱分析[D].上海：上海師范大學，2018.

[6]何洋.莫扎特歌劇《牧人王》中詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》的歌唱分析[J].黃河之聲，2016（23）：75.