國畫教育在中小學開展情況的實踐研究

安樹

摘要：國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華文脈同源同流的一支。國畫教育對青少年的學習成長來說必不可少，作為文化財富的繼承者，應(yīng)了解國畫的寶貴之處，懂得如何去欣賞它們。然而現(xiàn)階段公立學校美術(shù)教育在國畫這一領(lǐng)域所做的工作還非常少，學生的國畫素養(yǎng)未能得到修習，嚴重阻礙文化自信地樹立。一些興趣課程和教育機構(gòu)在國畫教育方面也有嘗試，方法值得借鑒，但無法普及到多數(shù)學生，情況仍令人擔憂。我國的美術(shù)教育始于近代教育界先輩們“美育救國”的呼聲，重建社會信仰，養(yǎng)成健全人格。在國力日盛的今天，我們?nèi)詰?yīng)秉承這一初心，力求使社會主義接班人，能以強大的文化自信力，推動中華民族偉大復興。

關(guān)鍵詞：國畫教育;中小學;實踐;研究

百年前，在中國深處半殖民地半封建社會之際，一批著名愛國學者為挽救民族，喚醒國民，提出了“以美育代宗教”的教育理念，希望通過美育的方法來重建社會信仰，養(yǎng)成健全人格，[1]從此中小學生的課表中有了美術(shù)和音樂。歷經(jīng)一個多世紀的摸索前行，這一優(yōu)良傳統(tǒng)至今未變。作為新時代的美術(shù)教育工作者，我們?nèi)詰?yīng)不減情懷，在新的社會背景下，應(yīng)時提高教育水平。

一、中小學常規(guī)美術(shù)課的國畫教學現(xiàn)狀

中小學美術(shù)課程是面向?qū)W齡段青少年而設(shè)置的普及性美術(shù)教育，課程設(shè)計默認為零基礎(chǔ)起步，風格派別上不做側(cè)重，各藝術(shù)門類力求面面俱到，旨在提升國民藝術(shù)修養(yǎng)，而不以培養(yǎng)特長為目的。課本中的內(nèi)容可以說是包羅萬象，涵蓋了色彩、點線面、拼貼、設(shè)計、雕塑、建筑欣賞、電腦美術(shù)等各方面的內(nèi)容。

以人教版教材為例進行分析，小學美術(shù)課本的課程設(shè)置，以兒童畫為基本形式，抽象藝術(shù)、工藝美術(shù)、油畫、國畫、中國民間美術(shù)等無所不包。然而經(jīng)數(shù)據(jù)統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，整體的課程設(shè)置中，在國畫教學上所給的比例十分有限，只有三年級下冊“水墨游戲”、四年級上冊“彩墨世界”六年級上冊“彩墨家園”這3課時內(nèi)容。在總103課時的體量中，僅占到個零頭。初中課本以單元劃分，有“欣賞·評述”“造型·表現(xiàn)”“設(shè)計·應(yīng)用”“綜合·探索”這四大類型內(nèi)容，具體內(nèi)容有結(jié)合生活的主題設(shè)計、表達情感的視覺傳達、側(cè)重理論的藝術(shù)賞析等，但在國畫方面，除一些單元中偶爾會引用一些經(jīng)典國畫作為圖片資料外，只有九年級上冊第一單元“中國美術(shù)的輝煌歷程與文化價值”，專門講授中國美術(shù)史，可以算是國畫教學的內(nèi)容。高中美術(shù)選修教材共九本，分別為美術(shù)鑒賞，繪畫，雕塑，書法，篆刻，設(shè)計，工藝，攝影攝像，電腦繪畫電腦設(shè)計，完全是建立在西方美術(shù)視角下的分類方式，象征性地加入了書法和篆刻，根本沒有專門的國畫這一選項。其余版本的美術(shù)教材在課程設(shè)置上與人教版略有出入，但總體上相去不遠，這里就不另做贅述。

國畫是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中不可忽視的重要組成，它不僅僅是一項繪畫技術(shù)，其背后所包含的文化因素，與傳統(tǒng)文化思想有著千絲萬縷的聯(lián)系，對理解中國歷史、認識儒釋道思想、了解傳統(tǒng)文人世界觀都有著極大的輔助作用。而國畫教育教學在中小學美術(shù)課程中所占比例之少，著實令人擔憂。這里并不是說中小學美術(shù)課本編得不好，只是長期以來存在著對國畫教育嚴重忽視的一個現(xiàn)實問題。

二、在小學課后330課程中的國畫教學實踐

自2018年起，北京開始全面推行“課后330”工作，為解決下午三點半放學后，孩子去哪的問題，在學校開設(shè)課外興趣課程，使學生可以在這一時間段內(nèi)，學習一些額外的知識或技能，有利于學生全面發(fā)展。

海淀區(qū)上地實驗小學開設(shè)了《一花一世界》課程，以花為主題，向?qū)W生介紹中國傳統(tǒng)文化中的插花藝術(shù)，賞析關(guān)于花卉的詩詞歌賦，了解花類植物藥用價值，并實踐繪制工筆花鳥小品畫。繪畫實踐環(huán)節(jié)，考慮到學生基礎(chǔ)水平，從工筆花鳥最盛的宋代，挑選12副傳世花卉小品，提取輪廓線，生成白描線稿，給學生作為參考，學生根據(jù)自己的基礎(chǔ)情況，可拓可臨，亦可模仿。

在第一課時，課程簡要講述了工筆花鳥畫科的產(chǎn)生歷史，折枝畫法的意義，介紹白描畫稿單勾與復勾的畫法，強調(diào)中鋒用筆，作為基礎(chǔ)的理論鋪墊。后邊的課程中，按照所選花種盛開季節(jié)的大體順序進行排列，每節(jié)課完成一幅白描線稿。第14-16課時統(tǒng)一著色，并將12幅作品粘貼在一本空白的臺歷上，形成全學期課程的結(jié)課作品。

為了方便學校班級課程的開展，在教具材料上盡量精簡，方便教師組織教學。前13節(jié)課提供軟頭勾線筆和裁好的宣紙，后三節(jié)課提供國畫顏料、小提斗和調(diào)色盤。此外每節(jié)課還給學生準備了任務(wù)單，正面為知識題卡和擴展閱讀材料，背面印刷宋畫底稿。

從兩個學期的教學成果來看，學生接觸到了許多語文、歷史課本沒有提到的傳統(tǒng)文化知識，一定程度上體驗到了工筆花鳥的繪畫過程。有的學生漸漸習慣了中鋒用筆，有的學生筆下線條從顫抖慢慢變得流暢，有的學生從來不愛畫畫，但在完成臺歷的一瞬間獲得了成功的喜悅，反而覺得工筆畫挺好玩兒的。

近二十年來我們不斷強調(diào)傳統(tǒng)文化的重要價值，反復重申樹立文化自信，但這些口號落實到個人身上，還是需要實實在在的感性認識。在美術(shù)教育中，教師給學生講“宋徽宗趙佶畫翎毛，多以生漆點睛，活靈活現(xiàn)……”可是學生沒見過生漆，想象不出來那有多好。給學生看《采薇圖》上伯夷叔齊身上的衣褶，可是學生沒動過筆，沒有感覺。倒不如跟學生聊聊傳統(tǒng)文人除了讀書、做官、忙工作，還能干些什么，把文化拉回生活情景之下，拉近知識與學生的距離。再給學生一支筆，讓他們親手畫一畫，不要多高的水平，就要筆桿在手中的觸感，筆下有自己的創(chuàng)造。親身畫過畫了，再看傳世作品，才能體會到其中的好。

三、在中小學普及國畫教育的意義

在生活中時常可以發(fā)現(xiàn)，人與人之間能達成共識，深深認可的東西，未必是什么世間最高真理，而是大家都心知肚明、熟稔于心的點滴片段。聊天說笑愛用網(wǎng)絡(luò)流行的“梗”，景區(qū)里亂涂亂畫的過半是“到此一游”，都是這個道理。恰是這些你知我知的東西，能夠在內(nèi)心產(chǎn)生強烈共鳴。

以現(xiàn)階段的教育情況來看，雖然高等教育普及程度逐年增高，對廣大民眾影響最深的還是中小學的教育。去名勝古跡里偶感風雅，想起的詩句都是中小學必背篇目，即為實證。

做美術(shù)教育，從蔡元培先生提出“以美育代宗教”這個說法以來，就是要塑造品格更加完全的中國人，而不是盡善盡美的世界人，并專門地指出了“美育的基礎(chǔ)，立在學校。”[2] 基礎(chǔ)教育階段，毫無側(cè)重的安排古今中外各種美術(shù)門類的課程，本身就容易使學生眼花繚亂無所適從，在整體架構(gòu)上更是以西方美術(shù)視角進行分科或分冊，試問中華文化的主心骨從何生長，讓學生拿什么去自信？

從美術(shù)教育現(xiàn)狀上看，找來身邊非美術(shù)專業(yè)背景的朋友，講一講美術(shù)的分類，有能說出繪畫、雕塑、攝影的，有能說出抽象派、印象派、古典主義的，卻鮮有人能說出山水、花鳥、人物的，也鮮有說出大寫意、小寫意、工筆的。從思維慣性上就已經(jīng)暴露了現(xiàn)階段美術(shù)教育的問題。藝術(shù)無國界，藝術(shù)門類不分高下，并不是說傳統(tǒng)的中國畫就鶴立雞群蓋世無雙了，只是我們應(yīng)該承認國畫“也好”，承認它的藝術(shù)價值和歷史地位。而承認的前提，是了解，官方強調(diào)它好，百姓隨聲附和，也不太在意，唯有童叟皆知，人們才真的認為它好。看山水分得清三遠，看花鳥看得出筆法，看人物能從裝束知道時代，更深一步看得出作品背后的情緒，能分析畫外之意，能對比畫家之間的風格，看畫才有味道。如若這些基本的東西從來沒有人教過，故宮展出《千里江山圖》的時候，各大小媒體也吵嚷著作品如何如何空前絕后，數(shù)萬人蜂擁著前去圍觀，費了九牛二虎之力排隊，跟風看了個熱鬧，回來卻摸不著頭腦。

我們國家的確是有著豐富文化資源的，美術(shù)教育做得好，應(yīng)該是讓大家了解自己的家底，說得出我們有什么樣的好書好畫，知道這些寶藏究竟好在哪兒。同時這些寶藏要能為我們當代人所享用，使普通民眾也能發(fā)自內(nèi)心地去欣賞它。

四、對基礎(chǔ)美術(shù)教育中國畫教學的展望

我們的國畫教育有一個比較現(xiàn)實的困難，就是經(jīng)典的傳世名作動輒已經(jīng)幾百上千年了，紙絹材料的陳舊、顏料筆痕的褪色等因素，都給作品欣賞增加了難度。將這樣的作品縮小幾十倍，印在教材上，筆觸的變化，提按的動勢，墨色的層次，一切微妙的滋味全都消失殆盡，剩下的暗暗的一個方框，不是土黃就是棕黃，老師實在沒法給學生解釋這些千古名作到底好看在哪兒了。

但實際上這個問題在信息化程度如此之高的今天，并不難解決。歷代畫作稍有名氣的，幾乎都有一比一原大的高清掃描圖，細到絹的經(jīng)緯線都清晰可見。大城市的學校里都有多媒體設(shè)備，中小城市學校也在不斷完善設(shè)施。讓學生看到原畫真實的細節(jié)，才算真的見過了畫作。倘或能更進一步，對這些畫作進行電子復原，除去上邊的污跡霉斑，展現(xiàn)出作品原有的色澤，那種氣象必然震撼學生的心靈。

每一位美術(shù)老師在教育中做出的微末努力，都是向著中華民族偉大復興前進的步伐，國畫教育也終將成為民族自信的一股力量。

參考文獻：

[1]李清聚著.《蔡元培<以美育代宗教>思想研究》[M].中央編譯出版社，2017年版：117.

[2]高平叔編.《蔡元培美育論集》[M].湖南教育出版社，1987年版：229.