黃虎威《f小調小奏鳴曲》和貝多芬《奏鳴曲“熱情”》第三樂章比較

張正

〔摘 要〕鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata）作為鋼琴音樂體裁中最大型的體裁之一，其結構包括呈示部、展開部、再現部等。鋼琴奏鳴曲能充分地展示作曲家的創作水平，在作品中也突出很多鋼琴的演奏技巧。黃虎威《f小調小奏鳴曲》和貝多芬《奏鳴曲“熱情”》第三樂章在調式上都是f小調為主調，同時也是作曲家中期創作的代表作品。本文主要從作曲家和作品的創作契機入手，比較兩首鋼琴奏鳴曲的主部副部主題的音樂特征。

〔關鍵詞〕《f小調小奏鳴曲》；《奏鳴曲“熱情”》第三樂章；比較

一、作曲家及成長經歷

黃虎威先生1932年出生在成都平原上的金堂縣，他的家鄉有青山綠水，森林田野、鳥語蟬鳴，有古剎的廟會和晨鐘暮鼓，有喧鬧的渡船碼頭和悠揚悅耳的川江船工號子，所有這些都對他以后的創作產生非常大的影響，充滿勃勃生機的大自然，散發著濃郁鄉土氣息的民間音樂和風俗民情，為作曲家一生的創作提供了源泉。黃虎威先生的父親和母親都是詩人，在他們的教育影響下，他從小就喜愛描寫大自然和借景抒情的唐詩宋詞，愛畫中國山水畫，尤其熱愛音樂。黃虎威先生1954年畢業于西南音樂專科學校（今四川音樂學院作曲系）并留校任教，他培養了一批國內外知名的作曲家，如何訓田、宋名筑、郭峰等。黃虎威先生編寫過的教材，如《和聲寫作基本知識》《四川漢族民歌調式》《器樂旋律寫作》等。他還創作了大量的音樂作品，其中鋼琴作品最為著名，其代表作品有《鄉村的節日》《巴蜀之畫》《兒童小奏鳴曲》等。

貝多芬1770年出生于德國波恩，他的父親為宮廷唱詩班男高音，兼鋼琴與唱歌教師。貝多芬4歲起就在嚴父的威逼下學習鋼琴和小提琴，12歲被推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊擔任管風琴師助手，至此開始了他的音樂生涯。貝多芬18歲來到維也納學習音樂，師從于海頓、莫扎特，但不久他得到母親去世的消息不得不趕回波恩，受家庭的拖累，直到父親去世后，23歲的貝多芬才回到維也納。貝多芬27歲開始便得了耳疾，使他絕望、痛苦。在愛情的道路上，他始終沒有找到終身伴侶。貝多芬創作的音樂體裁有交響曲、鋼琴奏鳴曲、協奏曲和器樂重奏。他是古典音樂的集大成者，同時開辟了浪漫主義音樂的道路，被稱為“樂圣”。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被喻為鋼琴音樂的《新約全書》，如《悲愴》《月光》《黎明》《暴風雨》《熱情》《告別》等，他的鋼琴奏鳴曲是古典主義奏鳴曲的最高成就。

二、作品的創作契機和時代特征

黃虎威先生的《f小調鋼琴小奏鳴曲》創作于1962年（當年作曲家30歲），是為慶祝1963年10月四川音樂學院建校十周年，學校號召大家創作作品，黃虎威先生便創作了這部“小奏鳴曲”。當時以《第一小奏鳴曲》命名，刊載在四川音樂學院編印的《校慶創作叢刊》上。1978年由鋼琴家應詩真首次彈奏和錄音。60年代初，在“為政治服務”的一元化審美風格的時代精神籠罩之下，音樂的創作受到政治環境的影響，可以見到政治對于鋼琴奏鳴曲創作的烙印。在這種政治氛圍下每個人都積極向上，都想發揮自己的能量來報效國家，并沒有生活艱苦的抱怨，沒有想把黑暗、悲傷表現出來。黃虎威先生曾兩次下鄉去大涼山，從事專業的時間很少，而花大量時間去搞運動，幾乎沒有時間創作音樂作品。20世紀80年代末，此曲經過修訂，改名為《f小調鋼琴小奏鳴曲》，發表于《音樂創作》1989年第3期。1990年10月在四川省舉辦的第四屆“蓉城之秋音樂會”開幕式上演奏，被該音樂節的藝術委員會評定為創作一等獎。

貝多芬創作的作品受到當時啟蒙主義提倡的自由、民主、平等、博愛理念，和德國“狂飆”運動、法國大革命的影響。法國啟蒙運動發生在17-18世紀，一場資產階級和人民大眾的反封建，反教會的思想文化運動，繼文藝復興后的又一次反封建的思想解放運動。這次運動有力批判了封建專制主義，宗教愚昧及特權主義，宣傳了自由，民主和平等的思想。貝多芬創作的《鋼琴奏鳴曲“熱情”》構思于1804年（當年作曲家34歲），貝多芬最初對與拿破侖寄予希望，認為他是君主暴政統治下爭取解放斗爭的一位人民英雄。就在這一年，拿破侖取得政權后竟然宣布自己為帝王，貝多芬對接受了皇帝稱號的拿破侖徹底失望，對熱愛自由的幻想性作品也表示了失望。從此，貝多芬清楚地認識到，自由必須由人民自己去爭取，他的創作也體現了“通過苦難——走向歡樂，通過斗爭——走向勝利”的革命理想，形成了獨有的藝術特色。對于音樂家來說無法忍受的耳聾不斷加劇，愛情和友誼上出現的折磨人的痛苦，經常的內心孤獨，這些都成為這部作品創作的前提環境。

三、音樂特征的比較

1.旋律特征：

旋律的線性思維是中國音樂創作的一個重要的審美特征，它傳遞了音樂線形運動軌跡，在橫向上表現出的流動性，線性特征以一個樂匯開始，動機時而反復，最終發展成一個樂句的旋律。例如在《f小調鋼琴小奏鳴曲》主部主題的1-8小節，作曲家每2小節重復一次，共有2對“句句雙”。隨后樂曲在發展中，16-21小節為10-15小節的高八度重復；從22小節起至40小節，產生了諸多以一小節為一組的“句句雙”。

西方音樂則強調立體的特征，多用和弦的疊置，強調和聲的進行與調性的布局，例如在《鋼琴奏鳴曲“熱情”》第三樂章的主部主題20-30小節中，和聲采用主和弦--那不勒斯六和弦--屬和弦--六級和弦阻礙終止--下屬和弦--屬和弦--主和弦的完全進行，體現出作曲家立體化、幾何化的創作思維，更加強調音樂內部結構之間的邏輯。

2.創作手法：

中國鋼琴音樂在創作中注重主調與復調音樂混合。通常有一個聲部為持續音或者固定音型伴奏，其余兩個聲部進行支聲復調、對比復調或者模仿復調寫作。在《f小調鋼琴小奏鳴曲》的副部主題為升c小調，音樂分為三個聲部，左手的上聲部與右手聲部則構成了對比復調，兩個聲部的旋律呈現反向進行，低音聲部升g是屬持續音。

貝多芬鋼琴奏鳴曲主要采用主調音樂的創作手法，在《鋼琴奏鳴曲“熱情”》第三樂章的主部主題20-30小節中，左手弱拍的十六分音符與強拍的四分音符相結合，右手是上行分解和弦和下行的四音音列，第25小節采用向上二度的模進進行，鞏固了音樂的旋律，保持節奏、步伐、樂思的統一。

3.音樂與文化關系

在中國的鋼琴音樂中，由于受到中國傳統音樂和傳統文化的影響，有諸多作品運用中國民間歌曲的音樂元素寫作而成。例如在《f小調鋼琴小奏鳴曲》的5-10小節中，旋律與藏族音樂的曲調有緊密的聯系，尤其是第6小節的三個f音，好似藏族民歌當中的“巴扎嘿”。

西方的鋼琴音樂中，歐洲日耳曼文化中嚴謹與理性的文化特質，影響著不同時代的藝術釋義和思想風格。從巴赫開始，嚴謹的、富有邏輯性的音樂理念已經形成基礎。西方的鋼琴奏鳴曲顯示了對立與統一的矛盾，在和聲方面與主部的對比與沖突中發展，主部和副部更加注重音樂材料的對比和矛盾的展現。例如在《鋼琴奏鳴曲“熱情”》第三樂章副部主題的75-79小節中，和聲采用那不勒斯六和弦--主六和弦--導六和弦--主六和弦進行，與主部主題的和聲形成鮮明的對比。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

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