“中國民族樂理”思維引入《基礎樂理》課程的研究

袁羽佳

【摘要】我們經常說“民族的才是世界的”，中華民族歷史源遠流長，民族音樂是不可多得的一份瑰寶，本科院校應該立足于我國的民族音樂，在《基礎樂理》課程中融入中國民族音樂的樂理，加深學生對民族音樂的理解，提升學生的音樂素養，提升學生的音樂感染力和創造力。音樂專業教師應該提煉“中國民族樂理”的精髓，將其融入到日常教學中，帶領學生一起探索民族音樂的發展歷史，感受民族音樂的藝術特色，讓中西方音樂發生激烈的碰撞，激發學生的音樂創新能力，提升學生的音樂審美能力，打造高效音樂課堂，培養出具有傳承中國民族音樂意識的優秀音樂人才，開創中國音樂創作的新局面。

【關鍵詞】大學音樂專業;“中國民族樂理”;《基礎樂理》;教學改革

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

“中國民族樂理”是《基礎樂理》課程中一個重要的理論支撐，它倡導的是把音樂學和民族學結合起來進行研究。中國民族音樂樂理強調的是把民族音樂的起源發展、社會影響力、藝術表現力這三個角度研究音樂，這是一種全新的音樂研究理論，對于我國音樂教育和教學的發展，產生了深遠的影響。本科音樂專業作為我國培養音樂人才的重要搖籃，應該緊密結合這一全新的音樂研究理論，引導學生傳承和弘揚中國民族音樂，把民族音樂融入到現代音樂創作中，讓我國的民族音樂在新時代煥發出新生機。

一、《基礎樂理》課程的教學現狀

（一）教材版本多樣化，尚沒有統一的標準

目前大多數本科院校音樂專業的基礎樂理教材版本非常多，各個任課教師根據自身特點選取不同的版本，目前還沒有一個統一的標準。例如現在比較常見的李重光主編的《音樂理論基礎》;馬東風主編的《基本樂科教程》等版本，這些教材在內容上雖然比較相似，但是普遍存在一個缺點，那就是這些教材普遍取材于19世紀的西方音樂基礎樂理，和我國現在的音樂教育現狀不太相符，已經不能滿足學生日益增長的音樂需求，教學效果有待提升。

（二）針對民族音樂的教學內容不夠深入

調式在《基礎樂理》課程中占據了很大的比重，目前大多數的教材都把西方大小調式和中國民族調式作為調式教學的重點，但是對于中古調式講解放在了輔助章節，這導致學生對于中國民族樂理的認識出現了斷層，對于中國民族音樂調式缺乏足夠的了解。當前很多音樂專業的學生對于中國民族調式的認識都存在誤區，認知只要是五聲調式都是中國民族調式，這一觀點是片面的，影響了學生民族音樂的學習效果。

（三）存在重理論輕實踐的情況

很多音樂教師在講解《基礎樂理》這門課程時，存在重理論輕實踐的狀況，對于視唱練耳、聲樂演唱等板塊，側重理論知識的講解，忽略了在基礎樂理知識講解中融入相應的器樂演奏。《基礎樂理》課程教學最忌諱的就是“紙上談兵”，教師應該把基礎樂理講解和教材中的民族器樂、鋼琴伴奏相結合，這樣可以有效提升學生的樂感和演唱技巧。

二、“中國民族樂理”思維引入《基礎樂理》課程的途徑

（一）深挖教材中和“中國民族樂理”思維的契合點

雖然各大院校的《基礎樂理》課程教材尚沒有統一，音樂專業教師需要做的就是深挖教材中和中國民族音樂樂理的契合點，在教學中滲透中國民族音樂因素，提升學生對民族音樂的熟悉感。例如教師在講解音樂中的節奏和節拍的相關知識是，教師可以結合民族音樂中的板眼，板眼是中國民族音樂獨有的節拍，常見于民族音樂和戲曲中的節拍，通常把每一小節最強的拍子叫做板，余下的弱節拍叫做眼。教師可以帶領學生欣賞中國傳統戲劇藝術，例如京劇、昆曲、河北梆子等的配樂，指導學生運用鑼鼓、二胡、板琴等模仿民族音樂的節奏，讓學生體會民族音樂的板眼，掌握民族音樂獨有的節拍;教師還可以讓學生學唱一些經典的戲曲唱段，讓學生體驗民族戲曲藝術的唱念做打，讓學生親身體驗民族音樂的節奏和音節的強弱變化。教師在基礎樂理教學中引入中國民族音樂樂理思維，可以培養學生對民族音樂的熱愛之情，也可以引導學生把民族音樂元素運用到現代音樂的學習和創作中。

（二）創設教學情境，滲透民族音樂內涵

《基礎樂理》課程相對于音樂專業的其他課程來說，教學內容相對枯燥，教師如果想要在這門課程中融入中國民族樂理思維，教師可以創設富有民族樂理的教學情境，讓學生接受民族樂理的熏陶。例如教師在講解大小調式這一章節時，教師可以運用多媒體播放一些富有民族特色的大小調式，西方音樂的調式由七個音符，中國民族音樂由五音構成，也就是我們常說的宮商角徵羽。教師在講解大小調式時，可以節選一些中西方不同音樂片段，讓學生區分中西方調式的區別。教師要注意的是選取不同的民族音樂調式，包括五聲音階、六聲音階、七聲音階。例如教師可以播放一段單聲部旋律，讓學生標記出運用了哪些和弦，引導學生結合和聲知識分析旋律。教師可以引導學生總結出民族音樂調式的規律，例如以宮為主音的五聲音階（123561），稱為C宮調式，以此類推推理出民族音樂的主要調式。教師可以在教學中播放一些古典民族音樂，例如高山流水，讓學生感受民族音樂的二部曲結構，這首曲子運用了民間傳統樂散板，體驗中國調式的轉調。

（三）理論和實踐教學并重，增加民族樂器伴奏

我國的民族樂器豐富多樣，音樂教師可以在《基礎樂理》課程教學中增加民族樂器的使用，多用民族樂器作為配器演奏，這樣可以更自然地融入中國民族樂理。例如教師在講解《基礎樂理》課程的重難點和弦相關知識時，教師可以播放一些民族器樂演奏的經典之作，例如二胡名曲《賽馬》，讓學生分析曲子中和弦的運用，主要是讓學生探究三和弦、七和弦的起承轉合，教師可以指導學生運用二胡進行演奏，讓學生親身體驗民族音樂的魅力;教師還可以在視唱練耳教學中，運用長笛、琵琶、古箏等樂器來做伴奏，在教學中融入民族音樂元素，提升學生對民族音樂的熟悉度;在音樂教學中樂器伴奏也是重要的板塊，教師可以每一節課抽出10分鐘的時間，讓學生進行樂器演奏展示，學生可以選擇自己擅長的樂器，演奏自己擅長的民族風樂曲，真正讓民族音樂走入學生的內心，提升學生對民族音樂的認同感，提升課堂教學效果。

（四）延伸音樂課堂教學，創辦民族音樂社團

社團是大學校園一道亮麗的風景線，音樂專業教師可以延伸音樂課堂教學，輔導學生創辦民族音樂社團，為學生提供更廣闊的展現音樂才能的舞臺。例如教師可以配合社團舉辦民族音樂演奏大賽，號召本專業以及其他專業愛好民族音樂的學生積極參與，展現民族音樂的獨特魅力，這也是彰顯大學生文化自信的重要途徑，也可以營造校園內濃郁的音樂文化氛圍。音樂教師還可以組織學生對流行歌曲進行改編，讓時尚的現代音樂“返璞歸真”，改編為時下流行的古風歌曲，讓中國民族樂理激發學生的音樂創作靈感，提升《基礎樂理》課程的教學效果。

三、結語

總之，大學音樂專業教學要緊密結合中國民族音樂，讓民族樂理融入現代音樂課堂。教師要深挖教材中和“中國民族樂理”思維的契合點，創設教學情境，滲透民族音樂內涵，理論和實踐教學并重，增加民族樂器伴奏，延伸音樂課堂教學，創辦民族音樂社團，提升音樂專業學生的音樂素養，為國家輸送更多優質的音樂人才。

參考文獻

[1]馬少帥，王霞，劉歡.變理論被動為實踐主動——高校音樂專業基礎樂理教學改革研究[J].藝術科技，2017，30（6）：72.

[2]王光師.合唱與指揮教學改革的若干建議分析[J].北方音樂，2017（13）.