聲樂課堂與舞臺表演的平衡研究

郭雲(yún)喆

摘 要：聲樂是有著極強綜合性的藝術門類，聲樂專業(yè)學生要想實現(xiàn)對聲樂作品的完美演繹，不僅要熟練掌握發(fā)聲技巧，還要做到得體的舞臺表演，因此，實現(xiàn)聲樂課堂與舞臺表演的平衡至關重要。文章闡述了平衡聲樂課堂與舞臺表演的重要性，分析了現(xiàn)階段聲樂教學中存在的主要問題，提出了平衡聲樂課堂與舞臺表演的教學策略，以促進聲樂教學工作的順利開展。

關鍵詞：聲樂課堂;舞臺表演;人才培養(yǎng)

聲樂藝術淋漓盡致的呈現(xiàn)，不單單是通過樂音來供觀眾欣賞，還有賴于舞臺表演這一媒介來將聲樂作品創(chuàng)作者的思想情感及表演者對聲樂作品的理解一同傳遞給觀眾，進一步使其藝術價值、審美價值得到充分實現(xiàn)。因此在聲樂人才培養(yǎng)中，聲樂課堂與舞臺表演有著相輔相成、相互統(tǒng)一的聯(lián)系，通過平衡聲樂課堂與舞臺表演，可同時提升學生的聲樂演唱及舞臺表演水平，進而提升學生的綜合能力，收獲更可觀的學習成效[1]。基于此，教學工作者應培養(yǎng)聲樂學生的舞臺表演能力，通過有針對性的教學，切實幫助學生實現(xiàn)聲樂與表演的完美平衡。

一、平衡聲樂課堂與舞臺表演的重要性

（一）可提升學生歌唱心理素質(zhì)

實踐表明，歌唱藝術家都具備排除心理障礙的能力。該類心理障礙主要表現(xiàn)為臨場的緊張或焦慮，這同樣是在聲樂藝術表演實踐中學生極易產(chǎn)生的一種心理。歌唱心態(tài)是否穩(wěn)定直接影響著聲樂演出的效果，所以，聲樂教師應注重調(diào)動學生舞臺表演的主觀能動性，引導學生在加強歌唱技能訓練的同時，還應重視舞臺表演訓練。唯有平衡聲樂課堂與舞臺表演，方可不斷提升學生歌唱心態(tài)的穩(wěn)定性，進一步提升演唱技能及藝術表現(xiàn)力。

（二）可增強學生舞臺形象的規(guī)范性

聲樂演出的舞臺形象，指的是學生在聲樂演出時的面部表情、肢體動作等外部形體特征的綜合體現(xiàn)。舞臺形象能夠反映出學生對自身演出是否有信心，是否具備豐富的舞臺經(jīng)驗等。在聲樂教學中，學生盡管掌握相接近的歌唱技能，但因為各自演繹聲樂作品的能力及舞臺形象的不同，使得他們最終呈現(xiàn)的演出藝術效果也不盡相同[2]。因此在聲樂教學中，教師在引導學生開展歌唱訓練的同時，還應注重幫助學生規(guī)范自身的舞臺形象。而通過平衡聲樂課堂與舞臺表演，不僅可以增強學生舞臺形象的規(guī)范性，提升學生歌唱的藝術表現(xiàn)效果，還可幫助學生積累豐富的實踐經(jīng)驗，進一步提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。

（三）可激發(fā)學生學習專業(yè)的興趣

大多數(shù)聲樂學生在學習聲樂之初都有著較為濃厚的學習興趣。為了使這種興趣得到長期保持，一方面需要學生在聲樂課堂上不斷獲得知識，另一方面需要通過舞臺表演讓學生樹立演出信心。因此，唯有通過平衡聲樂課堂與舞臺表演，教師方可結(jié)合學生的演出情況，及時有效地進行有針對性的指導，在調(diào)整學生演出狀態(tài)的基礎上，對學生的學習心理產(chǎn)生潛移默化的影響。因此，教師應當明確平衡聲樂課堂與舞臺表演的重要性，通過為學生營造和諧的學習氛圍，不斷激發(fā)學生學習專業(yè)的興趣，進一步促進收獲良好的聲樂教學成效。

二、現(xiàn)階段聲樂教學中存在的主要問題

（一）學生心理素質(zhì)較差

現(xiàn)階段，大多數(shù)學校的聲樂理論教學部分為學生集中學習，而聲樂實踐部分大多采用一對一的教學模式，授課場所也大多在教師可為學生進行伴奏的琴室。教師為了確保自身伴奏及學生學習不受外界干擾，往往會在教學期間將教室門窗緊閉，使學生在一個較為封閉的空間內(nèi)進行學習訓練。長此以往，學生可收獲一定的學習成效，然而會導致學生心理素質(zhì)較差。倘若處在嘈雜的環(huán)境下，學生便難以發(fā)揮正常水平，甚至十分排斥在有旁人觀看的情況下進行表演。

（二）學生對舞臺熟悉程度不足

學生進行聲樂學習最終是為了登臺表演，然而當前學校聲樂教學中鮮有為學生創(chuàng)造舞臺表演的機會。一方面因為師生相互間長期進行一對一的聲樂訓練，使得學生缺乏對舞臺的有效認識，在校期間缺乏舞臺表演的機會。進行正式的聲樂演出對于日常缺乏舞臺實踐經(jīng)驗的學生而言，是一種不小的挑戰(zhàn)。另一方面，對于心理層面的挑戰(zhàn)一些學生還可能自我克服，然而聲樂是通過聲音演唱，在舞臺上的手足無措必然會影響到學生對自身聲音的控制，進而使得一些學生在舞臺下可進行自若的表演，而到了舞臺上則會顯得十分慌張。

（三）教師教學理念滯后

長期以來，聲樂課堂旨在培養(yǎng)學生的聲樂知識及演唱技巧。在當前時代背景下，該種教學理念顯得較為滯后，因為學生只是掌握聲樂知識及演唱技巧是遠遠不夠的，唯有在舞臺上做到對聲樂作品進行聲情并茂、淋漓盡致的演繹，方可得到良好的演出效果。為了做到這一點，教師要在幫助學生奠定自身堅實聲樂基礎的同時，還應對學生進行其他方面的補充教學，比如提升學生的舞臺表現(xiàn)力，提升學生的舞臺自信心等。

三、平衡聲樂課堂與舞臺表演的教學策略

（一）基于舞臺表演開展聲樂教學

學校應切實為學生打造一個聲樂表演平臺，通過為學生營造和諧的學習氛圍，調(diào)動學生學習的主觀能動性。積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗，可幫助學生將聲樂課堂中學習到的聲樂知識及演唱技巧應用于實際表演中。對于教師來說，了解學生學習效果的一條重要途徑即為讓學生登臺表演，并且這樣還有助于激發(fā)學生的學習興趣。比如，教師可組織學生每一定周期進行一次聲樂匯報表演，并鼓勵學生踴躍參加有關聲樂方面的賽事，協(xié)助學生組織完成舞臺表演形式的聲樂期末考試等。在舞臺表演實踐后，教師應及時對學生表現(xiàn)進行評價指導，肯定學生優(yōu)點的同時，提出其中存在的不足之處，從而為接下來的聲樂學習及舞臺表演提供有力指導，進一步提升學生的聲樂學習效果。

（二）培養(yǎng)學生聲樂舞臺表演感覺

除去舞臺表演外，聲樂演唱還對演唱者藝術想象力提出了一定要求。結(jié)合心理學相關理論，藝術想象力在聲樂演唱中扮演著十分重要的角色，其與演唱者思維、情感等息息相關。因此在聲樂演唱中，演唱者聲音與情感的有效結(jié)合是尤為重要的一環(huán)，聲情并茂就是對這一點的重要詮釋。為此，在聲樂課堂教學初級階段，教師可盡可能選擇一些演出中情感迸發(fā)相對鮮明的歌劇片段提供給學生觀賞學習。比如通過觀看歌唱家帕瓦羅蒂的演出片段，帶領學生感受歌唱家帕瓦羅蒂是如何放飛自我藝術想象力的，進而使學生在聲樂學習中融入自身的情感，在表演中真正做到聲情并茂[3]。一般情況下，聲樂演唱者在面對臺下觀眾時往往會產(chǎn)生緊張的心理，據(jù)說帕瓦羅蒂也存在上舞臺就緊張的問題，因此舞臺上的帕瓦羅蒂往往會拿著一條白手帕，以此來消除自身的緊張心理。因此，為了讓學生找到舞臺表演感覺，在日常聲樂課堂教學中，教師應引導學生發(fā)揮藝術想象力，有效調(diào)節(jié)表演情緒，切忌過于緊張。與此同時，還應在表演中推進自身情感與作品情感的有機融合， 進一步找到自我感覺。

（三）基于舞臺表演開展聲樂作品創(chuàng)作

為了真正意義上收獲聲樂舞臺表演的成功，表演者在關注心理影響因素的同時，還應做好自我心理調(diào)節(jié)。教師在平衡聲樂課堂與舞臺表演中，應引導學生將學習興趣及注意力滲透進舞臺表演的各個環(huán)節(jié)，切忌將觀眾看作評價自身表演水平的評委，否則必然會加大自身的心理壓力。因此在表演過程中，學生更應當將觀眾看作自己的家人、朋友，借助歌聲、表演與他們進行情感交流，以此實現(xiàn)對聲樂作品的自若演繹。比如，在學生表演心境較為輕松、冷靜時，他們的臺風便會趨于穩(wěn)定，更可在表演中開展二次創(chuàng)作，推進表演與作品的有機融合，進一步收獲理想的舞臺表演效果。聲樂演唱中，學生對原聲樂作品的了解領會，反映了學生的感知與理解能力，并且還彰顯了學生的藝術素養(yǎng)。因此，在平衡聲樂課堂與舞臺表演中，教師還應加強對學生感知與理解能力的有效培養(yǎng)，使學生在理解聲樂作品時可更為準確、透徹，進一步在舞臺表演中對原創(chuàng)作品開展二次創(chuàng)作[4]。

四、結(jié)語

平衡聲樂課堂與舞臺表演至關重要，不僅可以提升學生的實踐演唱能力，還可提升學生的藝術素養(yǎng)及藝術表現(xiàn)力。因此，聲樂教學工作者應圍繞如何平衡聲樂課堂與舞臺表演進行探索研究，結(jié)合現(xiàn)階段聲樂教學中存在的主要問題，從多個方面著手有效平衡聲樂課堂與舞臺表演，切實提升聲樂教學的有效性。

參考文獻：

[1]李薇，黃玥.聲樂課堂與舞臺表演相結(jié)合的教學研究[J].藝術教育，2018（13）：60-61.

[2]楊莉麗.聲樂課堂與舞臺表演融合的教學實踐分析[J].戲劇之家，2015（6）：240.

[3]莫笑萍.論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學研究與實踐[J].藝術評鑒，2016（13）：135-136.

[4]安曉燕.聲樂課堂與舞臺表演的融合[J].戲劇之家，2018（35）：199.

作者單位：

鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院藝術學院