論音樂教學視野下美感的構建

柳依依

[摘 ? 要]美感的確立與構建，對音樂教學提出了更高的要求。抽象的美建立在具象的畫面音質之中，可通過對學生的感官沖擊，激發他們產生強烈的藝術共鳴。但這不是一蹴而就的，需要音樂教師帶領學生歷經一個探索和認知的過程。教師可引導學生通過積累美感經驗、學習美感內涵、強化美感認知三個階段，在音樂教學中培養和發展美感。

[關鍵詞]音樂教學;美感;藝術共鳴

一、美感與音樂教學的關系

《美學十講》一書對“美感”有如下釋義：美感就是審美主體接觸了客觀存在的各種類別、各種形態的各種審美對象以后，在感情上產生強烈的反應，在理智上獲得一定的啟示，并滿足了本身精神享受要求，達到怡情悅性效果的一種特殊的社會心理現象[1]。美感是在審美意識作用下的審美感受，亦是一種關鍵能力，是審美主體氣質、修養的良好組成部分。當審美主體的思想感情因受到外界作用而產生變化時，這一系列的變化往往伴隨著審美主體的審美活動的觸發，而審美活動正是審美主體在音樂教學視野下美感構建的促進因素。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中對學生的美感構建提出了大量建議：教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生;要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。由此可見，課標強調了中小學音樂教育的一個最基本的理念——以音樂審美為核心。音樂教學目標已經不再拘泥于教材中歌、曲的學習吟唱，而是隨著時代的發展在不斷變革。

圍繞審美的音樂教學是以教材為美育資源，依次抽離出與美感相關聯的教學點，在課堂上一一進行感受、理解和推及。如教學歌曲《嘎達梅林》時，以馬頭琴的演奏為背景音樂，以蒙古長調為旋律，把一個蒙古族英雄悲壯、蒼涼、不屈不撓的形象展示出來，通過這個演繹的過程實現了對嘎達梅林精神的傳誦。

音樂教學不同于其他學科教學之處，還在于它兼具靈活、可變的性質，以及更加重視體驗和感受的教學形式。正因如此，音樂教育迅速占據了現代素質教育的“制高點”，成為促進學生美感構建的最直接的學科教育。音樂學科在美感構建方面的優勢來自兩個方面。一是音樂本身所具有的豐富的美學內涵。二是音樂教師在教學中促進學生美感構建的主觀能動性。音樂教師可通過積累美感經驗、學習美感內涵、強化美感認知三個階段，幫助學生培養美感，發展審美能力。

二、在音樂教學中培養學生美感的三個階段

1.積累美感經驗

在音樂教學中，教師是學生積累美感經驗的引導者。美國教育家杜威曾用一個生動的比喻指出了經驗的重要性，即“一盎司經驗勝過一噸理論”。理論在經驗面前顯得冗雜而枯燥，但是理論也源于經驗的累積與升華，而經驗的獲得則需要付出更多意志努力。

美感這一帶有個體主觀感受的關鍵能力，因其具有可變的特性——“因人而異，而且因事而異，因時而異”[2]，而更適于通過經驗做熏陶式的普及教學。美感經驗往往無需意志和思考形成，而更多來自直覺，在音樂課堂上具體表現為當欣賞一部藝術作品時，學生不自覺地產生意象的涌現。這樣的美感經驗是不受外界干擾，最為純粹而自然的。如由李叔同填詞的歌曲《送別》，選取了“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“暮色”“弱柳”“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染了離別的場景。樂曲用音節的重疊，進一步烘托出別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。詞句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了離情別意。將癡情、哀怨、眷戀之情統一于《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰，在音域上幾乎達到了完美的境界。

但是音樂教學中對于美感經驗的積累卻不應僅依靠學生的直覺，它還需要教師在學生對所欣賞的藝術作品有了大致認識和了解的前提下，進一步在一定框架下給予指引和啟發，消除學生對作品產生的不適宜的直覺（或錯覺），鼓勵恰當、貼切的直覺，引導學生對藝術作品進行再體驗、再感受，以達到美感經驗的鞏固。

美學家、教育家朱光潛認為，偉大的藝術都是整個人生和社會的返照[3]。這也說明，在音樂教學中，美感經驗積累是最關鍵的步驟。在這個階段，教師要有意識地引導學生積累美感經驗，而經驗的積累會增強學生的主動性，推動他們聯系自己的實際生活進行主動感受，并類推于自己或他人的經歷。美感經驗由此在音樂教學中不斷得以豐富，并充實著學生的心靈。

2.學習美感內涵

美感蘊藏于每件音樂作品的紋理間，也隱匿于人的潛意識中。在音樂教學視野下，美感是一項亟待開發、規整的關鍵能力。如果說積累美感經驗是“知其然”，那么學習美感內涵就是“知其所以然”。

音樂教材中的作品往往內涵豐富，可作為教學模板，配合音樂教學完成學生美感的建立。音樂作品的作者通過運用藝術手段傾注思想情感的方式，賦予了作品以強烈的美感內涵。因此，可以將音樂作品看作美感內涵的匯集品。其中，藝術手段是音樂教師在課堂中要教授的知識技能點，蘊含于音樂作品中的美感內涵則是教學的情感態度與價值觀目標。

義務教育階段的音樂教學所涉及的音樂作品的美感內涵，是廣泛多樣的。如喜愛自然的美景、表達親情友情之愛、弘揚無私奉獻的精神、贊頌努力刻苦的品質等，這些美感內涵經由音樂教學得以突顯，并可外化或提煉為具有教學性的知識點。

在音樂教學中，教師可通過教材音樂的聆聽，結合教師的講授、學生的討論，通過講故事、朗誦經典詩詞、欣賞拓展音頻視頻、表演音樂故事情節、帶領學生做聲勢律動等啟發式的教學法，讓學生積極參與課堂。教師還可以匯總并補充講解深層的內涵點，以使學生更直觀地感受音樂的美感內涵。例如，在教學清代文學家朱彝尊的《鴛鴦湖棹歌》時，已有教師嘗試采用“詩音說”的教學模式，通過對詩、競賽、解答、唱吟等活動，引導學生熟記美輪美奐的棹歌佳句與篇章，更好地體驗棹歌的語言美、意境美和想象美，提高審美情趣并擴大知識面。

3.強化美感認知

經歷了前兩個階段之后，學生已初步形成美感框架和美感意識，可進入美感認知的強化階段。這種“強化”是指在逐步深化美感認知的基礎上，能對已接觸過的美感有敏銳性，能提出自己獨到的見解，能自主學習還未接觸過的音樂作品，能用學到的音樂知識和方法去解析作品，并將美感融會貫通地運用于學習和生活。在音樂教學視野下，美感認知的強化可分為操作強化和發展強化。

操作強化可用斯金納的強化理論做直接的解釋：如果一個操作發生后，緊接著給予一個強化刺激，那么這種操作出現的頻率就會增加，或者該操作的反應程度就維持在一個較高的水平上。對應于音樂教學，強化刺激指的是美感，被強化的是美感的認知程度。在音樂教學中，當學生的美感已初具雛形，高頻率或者貫穿始終的美感教育會激發學生的美感認知，將使學生不自覺地增加個人的主觀強化行為，使美感認知得到進一步深化。

音樂教材中的每一單元是圍繞著某一主題的音樂、音樂活動和音樂知識等的匯集。單元主題即為這一系列音樂作品所要體現的核心美感，且由其可推衍出本單元音樂教學的重難點。如人音版第一冊第三單元的主題為“祖國 您好”，這是小學生在音樂課堂上的初次愛國主義教育。通過聆聽和學唱4首同主題的歌曲，學生在愛國主義音樂旋律的熏陶和感染下，自然而然地生發出強烈的愛國熱情和民族自豪感。學生通過本單元的學習都能做到尊重國旗、國歌，并能以自己的歌聲表達對祖國的崇敬之情。

發展強化可用班杜拉提出的自我強化論加以解釋：個體以自己創設的結果標準為基礎來調控自己的行為。此過程是學生對于在音樂教學中建立起來的美感有了較為全面的認知，經過音樂教學和學生內心發展的雙重影響后，發生在音樂教學之外的自發的學習行為。發展強化需要豐富的實踐經驗，以通過量變達到質變，其實質是對已建立美感的一種鞏固和升華，它所發展的美感認知不局限于音樂學科，而是可以在其他領域廣泛運用。

例如，人音版第九冊第五單元“京韻”中的作品以京劇的韻律為核心要素，讓學生切實感受并體驗國粹“唱念做打”的精妙之處。學生有感于京韻余音繞梁，被京劇藝術的魅力所吸引，在課后開始自覺了解京劇的相關知識，觀看京劇的經典劇目，學習京劇的唱腔、語調和動作，制作臉譜、戲服等，由一個單元的學習而引出了一波“京劇熱”。

三、結語

美感不是朝夕間就能建立起來的，它需要音樂教師具有足夠的耐心和毅力，持之以恒地將美感教育滲透在音樂教學的點滴中，讓學生從美感意識開始，經過美感經驗的積累，再到深化美感內涵，最后在成長的過程中完成美感的建立。現代社會更需要德智體美勞全面發展的綜合型人才，學校教育要順應時代的要求，培養學生能夠適應終身發展和社會發展需要的關鍵能力。音樂學科作為一門與“美”相關的學科，在培養學生美感方面應充分發揮學科優勢，為全方位的人才培養助力。

參考文獻

[1]全國高等民族院校編寫組.美學十講[M].昆明：云南人民出版社，1982.

[2]魯迅.準風月談[M].沈陽：萬卷出版公司，2014.

[3]朱光潛.文藝心理學[M].上海：復旦大學出版社，2005.

（責任編輯 ? 郭向和）