龔琳娜版《離騷》的伴奏與演唱分析

徐璐

摘要：《離騷》是屈原的代表作，是我國古代最輝煌的長篇政治抒情詩。德國籍作曲家老鑼從詩中節選了八句作為歌詞并為其譜曲，創作了歌曲《離騷·上下求索》。中國著名女高音歌唱家龔琳娜演唱了這首歌曲。龔琳娜版《離騷》在伴奏上使用了中西結合的樂隊編制，中國民族樂器以編鐘為主，伴以中阮、笛子和笙，加上西洋樂器大號與圓號，伴奏配器既有濃厚的中華民族古典韻味，又具有強烈的現代色彩，陣勢浩大，很好地襯托了人聲。龔琳娜充滿力量、大氣磅礴、具有男性化音色的演唱為大家塑造了一個雖然遭遇憂患、報國無門、郁郁不得志，但是依然上下求索的愛國詩人形象。

關鍵詞：《離騷》? 屈原? 老鑼? 龔琳娜? 伴奏? 演唱

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0007-02

由德國籍作曲家老鑼作曲的《上下求索》，歌詞節選自戰國時期楚國詩人屈原創作的中國古代最長的政治抒情詩《離騷》。2018年3月3日在中央電視臺大型詩詞音樂文化節目“經典詠流傳”第四期中，中國著名女高音歌唱家龔琳娜演唱了這首歌曲。龔琳娜是繼于文華以后第二位演唱《離騷》的歌唱家。這首3分34秒的古詩詞歌曲一經播出便收獲了觀眾的無數好評。歌曲中的歌詞積極向上，伴奏與演唱氣勢十足，給聽眾以極大的震撼。本文嘗試對這首歌曲的伴奏與演唱進行分析研究。為了行文方便，下文將這首歌曲簡稱為《離騷》。

一、古典與現代相結合的伴奏

（一）中西結合的伴奏樂隊編制

歌曲《離騷》由龔鑼新藝術樂團進行伴奏，伴奏樂器有民族樂器大阮、笙、戰鼓、笛子和西洋樂器圓號、大號。除了這些常見的伴奏樂器之外，龔琳娜與老鑼還將編鐘搬上了舞臺。他們將1984年9月制作成功的曾侯乙編鐘復制件請上舞臺，并邀請隨州市博物館曾侯乙編鐘樂團來進行演奏。這是繼1997年譚盾在為香港回歸創作的交響曲《天·地·人》中首次使用編鐘之后再次將編鐘搬上舞臺。與譚盾只在開場處使用編鐘不同，在龔琳娜演唱的《離騷》中，編鐘的聲音幾乎貫穿了整首歌曲。其它中西樂器的演奏家分別是：笛子由中國歌劇舞劇院笛子獨奏演員、中央音樂學院附中綜合藝術部客座教師王華演奏;笙由青年笙演奏家聶云雷演奏;大阮由演奏家齊聞多演奏;大號由演奏家高賓演奏;圓號由演奏家禹星海與沈最演奏;戰鼓由演奏家嚴偉演奏。樂隊陣容強大，為演唱增光添彩。

（二）與眾不同的伴奏樂器使用

傳統民族樂器的使用讓歌曲極具古典韻味，西洋樂器的加入又使歌曲帶有時代特征，編鐘的加入更讓聽眾感受到其宏大的氣勢。《離騷》的伴奏以打擊樂器與吹奏樂器為主，彈撥樂器僅使用了中阮。

歌曲的引子共有8小節，由編鐘獨奏進入，第15拍處加入兩拍急促的戰鼓鼓點，這樣的處理為人聲的進入進行了情緒上的鋪墊。進入主旋律后由笛子吹奏平行主旋律，1-8小節戰鼓、編鐘、大阮、笙與圓號主要以二分音符與四分音符的節奏型間歇進入，在伴奏中增強了節奏感，豐富旋律線條的同時也將人聲很好地襯托出來。8小節結束后加入四拍間奏，為后面一個樂句的進入做準備。9-18小節的伴奏在節奏與樂器使用上基本重復前8小節，僅在和弦的使用上有所不同。19小節開始進入全曲的小高潮，尤其在第二次演唱“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”時所有樂器都加入，加上人聲伴奏的進入，將氣氛烘托至歌曲上部分的最高潮，并為即將出現的第一個最高音F做情緒上的準備。24-27小節“啊～兮～啊～”一句中伴奏加強，人聲主旋律若隱若現，此處特地作此處理，以突出編鐘的聲音。

歌曲第二部分從27小節開始，情緒有所回落，伴奏未使用編鐘，但人聲合唱伴奏在此處填補了未使用編鐘的空白。直至42小節結束之后編鐘重新加入歌曲，將氣氛推向全曲最高潮。末尾處重復兩遍“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，編鐘在此時伴隨人聲，先是兩字一敲，再轉為一字一敲，戰鼓、笙、中阮等為其進行節奏上的補充，加厚伴奏織體，讓氣氛更為緊張。最后以編鐘急促地敲擊強收，給人一種意猶未盡的感覺。

整首歌曲的伴奏極富節奏感，民族樂器、西洋樂器與編鐘的混搭并不會有任何違和感，反而讓聽眾感到極具新意。伴奏中笛子始終跟隨人聲主旋律，中阮、笙、大號、圓號雖然沒有獨奏，但是也讓歌曲的色彩更為豐富;規模宏大的編鐘讓人眼前一亮，卻沒有獨放異彩，通過編曲的處理讓編鐘很好地襯托了歌曲氣氛以及人聲。民族樂器與西洋樂器的結合碰撞出了不一樣的火花，為古色古香的詩歌《離騷》增添了現代的色彩。

二、大氣磅礴的演唱

眾所周知，龔琳娜早期雖然是在中國音樂學院求學，并在2000年以一曲《斑竹淚》榮獲第九屆全國青年歌手大賽民族唱法銀獎，但是她現在的演唱風格并不屬于傳統意義上學院派的美聲唱法或民族唱法，而是自成一派。龔琳娜稱自己的音樂為中國新藝術音樂，旨在激活傳統，創造新聲，不拘泥于任何一種固有的模式，力求一切方式、方法都完全為音樂本身服務。她在演唱中想要打破傳統學院派民族唱法和美聲唱法固有的模式，追求一種最自然的歌唱狀態。

（一）男性化的音色

屈原的《離騷》“揭露并批判了楚國的黑暗現實，表達了詩人追求政治革新、振興楚國的美好理想，反映了詩人不屈不撓的斗爭意志和不惜以身殉國的崇高精神”[8]。

由此可見，歌曲《離騷》從歌詞上來看是比較典型的男歌，而龔琳娜的演唱讓這首歌曲成為了一首男歌女唱的作品。

龔琳娜的演唱在音色上有意模仿男聲，第一句“駟玉虬以乘鹥兮，溘埃風余上征”，人聲進入時我們可以很明顯地感覺到真聲使用比較多，聲線壓得比較粗，聲音結實嘹亮，富有力量感。尤其在“上”字處使用了喉音，讓她的聲音更顯男性化。整首歌曲中低音占的比重較大，在中低音的演唱中，龔琳娜聲音中真聲的使用比例大于假聲，僅在“啊～兮～啊～”和最后一句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”兩個高音處假聲多過真聲。

（二）飽含力量的咬字吐字

龔琳娜演唱《離騷》咬字比較重，幾乎都是一字一音，十分清晰。戰鼓和編鐘這兩件打擊樂器的使用，能讓我們更為直觀地感受到歌曲的節奏感，從而更加突出演唱中一字一音的特點。龔琳娜的演唱讓筆者感覺到她似乎將自己的聲音變成了除戰鼓與編鐘之外的第三件打擊樂器。演唱中所體現出的力量感是男性化的，充滿陽剛之氣的，是我們在一般女歌手身上很難體會到的。

整首歌曲表達了一種積極向上努力進取的感情，龔琳娜在演唱中將每一個字都充滿力量地唱出來，塑造了一個在一步一步迎著困難上下求索的形象。最后重復了四遍的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”意思為：道路漫長而又遙遠，我要上天下地努力追求。編鐘在此處的敲擊節奏為兩拍一敲，伴隨人聲，隨著音域的升高，情緒高漲，龔琳娜演唱這幾句情緒激昂慷慨，較之前更有力量，最后一句用氣息推進，高八度演唱穩穩站住小字三組的C音，由此也可以看出龔琳娜演唱功底之深厚。

龔琳娜版《離騷》在伴奏上使用了中西結合的樂隊編制，中國民族樂器以編鐘為主，伴以中阮、笛子和笙，加上西洋樂器大號與圓號，伴奏配器既有濃厚的中華民族古典韻味，又具有強烈的現代色彩，陣勢浩大，很好地襯托了人聲。龔琳娜充滿力量、大氣磅礴、具有男性化音色的演唱為大家塑造了一個雖然遭遇憂患、報國無門、郁郁不得志，但是依然上下求索的愛國詩人形象。這首優秀的古詩歌曲以其獨特的魅力深深感染著聽眾，并以編鐘獨特的魅力將《離騷》完美地演繹了出來，非常值得我們欣賞、品鑒。

參考文獻：

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