論詠嘆調《主人，請聽我說》的演唱技巧

【摘要】意大利作曲家賈科莫·普契尼在自己的作品《圖蘭朵》中成功塑造了“柳兒”這一藝術形象，在世界歌劇藝術中具有較大的影響力。在塑造“柳兒”的形象時，普契尼傾注了大量的心血，進行了細致的刻畫，使這一形象具備了獨特的藝術魅力。尤其是《主人，請聽我說》這一唱段更是整部作品的精華。本文主要剖析了這一唱段的演唱技巧。

【關鍵詞】詠嘆調；《圖蘭朵》；《主人，請聽我說》；演唱

【中圖分類號】J617.2 【文獻標識碼】A

一、詠嘆調《主人，請聽我說》分析

“《圖蘭朵》是作曲家普契尼于 1921 年 5 月開始創作的經典歌劇。”[1]詠嘆調《主人，請聽我說》是柳兒的唱段，樂段雖然不長，但音樂線條十分優美，要求演唱者必須具備扎實的功底。作品中柳兒真情流露，眼里飽含淚水，不顧一切地勸阻自己的主人不要去冒險，深情的姑娘聲聲呼喚，希望王子能夠回轉心意，但是王子情陷其中無法自拔。

該唱段共分為20小節，以降G大調為基礎音調節奏舒緩，不僅內容豐富而且含義十分深刻。此外，該唱段還采用了中國民歌《茉莉花》的旋律，使歌劇同時具備中西方藝術色彩，歌劇的表現力也得到了極大的增強。民族元素的運用打破了傳統形式的束縛，從一個全新的角度對歌劇的內容進行了詮釋。而對五聲音階的恰當使用也為音樂憑添了古典的韻味，帶給觀眾獨特的感受。以古典的音樂韻味塑造出柳兒這一女性人物角色，充分表現了人物的性格。在舒緩從容的音樂中，表演者娓娓訴說自己的心聲，將觀眾引入故事情節，通過心與心之間的碰撞充分彰顯了歌劇藝術的獨特魅力，體現了創作者巧妙的構思，也賦予了歌劇旺盛的生命力。這也是百年來這部作品在世界范圍內經久不衰的重要原因。

二、詠嘆調《主人，請聽我說》的演唱技巧

（一）演唱前的充分準備

一方面，與一般歌曲相比，歌劇唱段的內容是十分明確的，帶有鮮明的敘事性和情節性特點，需要演唱者對歌劇進行全面和詳細的了解，明白該唱段的來由和內容；另一方面，為了獲得理想的演唱效果，演唱者也應對唱段進行全面的音樂分析，把握演唱要點。具體到該唱段來說，首先是文本分析。該唱段是柳兒和全劇最重要的詠嘆調之一。柳兒清楚自己只是一個奴仆，是不可能高攀王子的，更不能與高貴的公主相提并論，但是卻不求回報地關心和愛護著王子。當她看到王子對圖蘭朵公主一見傾心，甚至不惜冒著生命危險去猜題時，再也抑制不住自己的情感，將對王子的擔憂和個人的苦悶全部唱了出來，并最終以自殺的方式結束了自己的生命，塑造出一個溫柔、善良、堅強的女子形象。通過文本分析后，演唱者可以清楚地知道演唱者的情感狀態、唱段的主要內容和情緒等，為演唱做好最基礎的準備；其次是音樂分析。演唱者要在正是演唱之前，對唱段進行逐句試唱，把握演唱要點，體驗作品的情感。該唱段的第一句中表現的是柳兒向王子的哀求，并標注了P的力度標記，所以要控制好音量，唱出這種哀求背后擔憂之感；第二句則是情緒更加激動后的重復，雖然沒有明確的力度標記，但是從人的生理和心理變化來說，較之與第一句來說，該句的演唱應該是更加急切的；第三、四小節中，伴隨著旋律的發展，也暗示著柳兒的情緒發生了變化，她知道自己人微言輕，即便是發自內心的勸說也是不管用的，并已經做好了赴死的準備。隨后的兩個小節，可以視為是柳兒的臨終表白。作者采用了跳進的旋律，并采用了P的力度，伴奏音型也隨之發生了變化。而在14、15小節處，則予以了前后的呼應，使抒情性得到了強化。樂曲的最后，兩個八度大跳將樂曲的節奏拉開，并最終結束在全曲的最高音降B上，要求處理為輕聲。以輕唱的形式來表現激動的情感，無疑是作者的高明和獨到之處，頗有幾分于無聲處聽驚雷之感，同時也獲得了全曲的連貫和統一?？梢钥闯?，演唱前的準備是重要而細致的，對演唱效果有決定性影響。

（二）演唱過程中對于氣息的把握

氣息支撐對聲樂演唱十分重要，就像是建筑師必須在堅固的地基上才能完成建筑。演唱者必須具備良好氣息才能唱出優美的歌聲，才能對聲樂作品進行詮釋。氣息和聲音互相依存、不可分割。例如該選段前奏較為簡短，詠嘆調在一個和弦的后兩拍以弱音進入唱段，因此，對演唱者的氣息支撐提出了要求，并且在起音之前必須進行情感醞釀，確保聲音的高位置。聲音應具備一定的張力但不可過大，充分表現出柳兒柔聲哀求的感覺，從而牢牢吸引住觀眾。而第五小節有一個情感轉折點，可以進行換氣，同時還需要注意換氣的速度，不能太快也不能太急，否則會影響演唱的效果。由此可知，不同句子之間的銜接也必須注重氣息的調整，演唱者只有控制好氣息，才能使演唱的效果更加流暢自然，從而將歌劇人物的情感準確地傳達給觀眾，讓觀眾產生身臨其境之感。

聲音是演唱者表達內心情感的主要呈現方式。這首詠嘆調的韻律較為柔和，歌曲節奏舒緩，全曲沒有強音只有柔音，在演唱時要注重音量。演唱時身體要放松，聲音要有張力，像一條魚在迂回游動。在氣息支持下胸腔舒展開，聲音線條往前運動，聲音位置保持一致、不能晃動，平穩地表達歌詞。唯有如此，才能確保歌曲演繹和情感表達完美地融合在一起。

（三）演唱過程中的速度與力度

普契尼善于運用各種音樂線條來抒發人物內心深處的情感，進而增強戲劇的效果。詠嘆調《主人，請聽我說》不僅速度變化快，同時還有很多強弱記號，使音樂富有張力和空間，在歌唱時需要妥善處理。表演者必須要熟悉曲譜，每一個音符都要認真對待，找出需要關注的地方并作上標記，提示演唱者對于一些特殊的地方需要采用特殊的方法進行處理，從而增強歌曲的表現力。歌曲在開頭處便采用了“Adagio”速度標記符號，每分鐘五十拍提示演唱者整首曲子的速度偏緩力度偏柔。全曲速度與力度都是隨著柳兒的情感而發生變化的，不斷的變化帶給聽眾更加直觀的感受，同時也生動地刻畫了柳兒內心的痛苦與絕望。柳兒深愛著王子，但是因為自己的身份難以向王子吐露自己的愛慕之情，也無法讓王子體會自己內心深處的感受。從全曲來看，速度變化通常是從原速逐漸減緩，然后再恢復原速。因此，要想演唱好作品，必須要精準地把握速度與力度。

（四）演唱過程中的審美想象

審美想象是歌唱中的關鍵環節，對形象塑造和情感抒發起到決定性影響。一方面，演唱者的想象并不是毫無來由的，而是以作品為基礎的合理想象，是可以得到觀眾認可的；另一方面，演唱者可以通過歌聲將這種想象傳遞給觀眾，繼而帶給觀眾以身臨其境之感。特別是對于這首詠嘆調來說，其表現的內容是演唱者不可能親身經歷的，所以需要展開想象的翅膀。首先是對作品背景的想象。雖然演唱者沒有過相同和相似的經歷，但是《圖蘭朵》作為一部世界名作，相關的文字、圖片和音視頻資料都是十分豐富的。特別是該劇在全世界各地的演出，都可以給演唱者以直觀的感受。演唱者的腦海中浮現出了相應的畫面，整個演唱也就獲得了最為堅實的基礎；其次是對人物的想象。當演唱者站在舞臺上之后，就不再是演唱者本人，而是成為了作品的主人公。要求演唱者要清楚地知道我是誰、我在哪里歌唱、為什么歌唱。主人公柳兒是一個善良而勇敢的少女，她的心中始終充滿著對主人的牽掛，但是自己又深深地知道主人是不會聽從自己勸告的，所以她的內心是十分糾結的，在經過苦苦思考和勸說后，最后只能赴死?；谶@一形象特點，要求演唱者聲音必須要細膩、輕柔和抒情，并讓整個演唱呈現出鮮明的勸說和無奈之感，方能表現出柳兒內心深處的無助。同時，柳兒雖然從外面看起來是柔弱的，但是卻有著無比堅強的內心，所以很多地方的演唱也是需要柔中帶剛的。這既是人物形象塑造的需要，也是歌劇戲劇性表現的需要。以這種想象為基礎，演唱者就會自然形成演唱的沖動，演唱效果也一定是以情帶聲、聲情并茂的。所以，要求演唱者必須對審美想象有充分的重視，并予以恰如其分的運用。

（五）演唱過程中的情感表現

“抒情性是普契尼女高音演唱風格中的重點?！盵2]詠嘆調《主人，請聽我說》中，柳兒明知王子會有危險，苦苦相勸，王子卻不聽，內心無比痛苦，但是理智告訴她不能崩潰、不能放棄，必須要冷靜才能有轉機。所以，該段詠嘆調是需要柔和而深情的表演，同時又要表現出柳兒內心的痛苦和不安。這種理智和情緒之間的糾結矛盾才是這段詠嘆調的情感精髓所在。演唱者要了解作品背景，投入自己的情感，以情帶聲感染聽眾，使作品旋律和人物情感完美融合，這也是對演唱者的挑戰。當王子不顧柳兒勸告決定挺而走險時，柳兒十分難過卻無法改變王子的決定，只有不斷地哀求王子，希望能夠打動王子，讓王子放棄自己的打算。但是王子的意志過于堅定，絲毫沒有將柳兒的哀求放在心上，無助的柳兒只能低聲哭泣。此時此刻，柳兒的心已經支離破碎。選段中柳兒并沒有直接表達自己對王子的愛慕，但其真實的情感卻通過悲傷的語調得到體現。演唱這個選段，不僅要把握意大利語的發音，演唱者還要精確地把握旋律的節奏、聲調及重音。在演唱時還要注意氣息，必須保持流暢，一氣呵成地唱完整個樂句。綜上所述，要想淋漓盡致地體現作品情感，必須將樂曲、旋律及音調完美地融合為一個整體。

參考文獻：

[1]張欣恬.詠嘆調《主人，您聽我說》的演唱特色分析[J].當代音樂，2017（24）：75.

[2]劉楊雪.試論普契尼女高音詠嘆調音樂特征及其演唱風格[J].當代音樂，2019（1）：72.

作者簡介：潘彥君（1993-），女，漢族，湖南懷化人，碩士在讀，研究方向：音樂理論與表演。