淺談奧爾夫音樂教學法在小學音樂教育中的運用

王曉蘭

摘 要：奧爾夫教學法作為一種全新的音樂教學方法，現階段已經在小學音樂教學中得到了十分廣泛的應用，其將多種教學方法有機地融合到一起，改變了以往單一的教學模式，使學生能夠對小學音樂知識的學習始終保持興趣。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;小學音樂教育;運用

奧爾夫音樂教學法產生于20世紀50年代，這種教學法是由德國著名的音樂教育人、音樂指揮家以及作曲家共同協作建立的，主要應用于兒童階段的音樂教學。相比于傳統的音樂教學方法來說，奧爾夫音樂教學法致力于在課堂上將多種音樂元素進行有機融合，組織兒童在音樂實踐活動中學習音樂知識，使兒童在學習的過程中提高自己的音樂學習自信心，培養兒童的專注力以及創造力，進而使音樂課堂的教學效率得到有效提升。

一、借助游戲教學法指導學生參與實踐

對于小學階段的學生來說，在學習的過程中多數具有專注力持續時間較短以及活潑好動的特點。將奧爾夫音樂教學法引入課堂上，在教學中插入學生感興趣的小游戲，能夠使學生的學習興趣在很大程度上得到激發，促使學生在課堂學習過程中充分發揮自己的主觀能動性，對音樂學科的魅力有更加深入的感悟，在音樂學習中真正體會到快樂。例如，在教學《可愛的家》這首歌曲的時候，教師就可以嘗試引入角色扮演游戲，學生可以在游戲中扮演自己感興趣的角色，可以扮演爸爸媽媽，也可以扮演家庭中的小朋友，還可以嘗試扮演爺爺奶奶，進而通過角色扮演的方式感受家人之間的關愛。將角色扮演的游戲融入課堂教學中，一方面能夠將歌曲內容與游戲內容有機地結合到一起，另一方面也能夠使學生更好地感受到音樂創作的魅力，從而改變以往單一的教學方式，深化學生對歌曲內涵的感悟，促進學生整體學習質量的提升。

二、引導學生進行音樂節奏和聲勢練習

音樂家奧爾夫在創建奧爾夫音樂教學法的過程中曾經提出，在音樂學習中學生首先要做的就是掌握節奏，音樂作品的生命力很大程度上來源于作品的節奏。由此可見，學生要想學好音樂，深入認識音樂節奏是前提。所以在教學中教師可以嘗試帶領學生將身體作為樂器，通過跺腳、拍手等動作感受音樂節奏，同時通過拍擊身體的不同部位，組合多種音色，進而引導學生創建音樂聲勢，使學生的音樂洞察能力以及音樂聽覺能力都得到有效提升。例如，在帶領學生學習《健康歌》的過程中，為了使學生更好地練習音樂聲勢，教師可以嘗試帶領學生根據歌曲中的指示做相應的動作，進而將律動教學與音樂教學有機地結合到一起。學生在練習音樂聲勢的過程中，對歌曲中所要表達的內容也能有更加深入的了解，這樣不僅能夠促進學生音樂洞察能力的提升，同時也能使學生的音樂聽覺變得更加敏銳，在節奏的引領之下，使學生始終將注意力集中在課堂上，為學生音樂鑒賞能力以及音樂作品理解能力的發展打下良好的基礎。

三、合理應用簡單樂器營造良好的教學氣氛

要想使學生更好地掌握音樂理論知識、感受音樂情感，一個十分重要的條件就是引導學生參與音樂實踐。為了使音樂的表現力得到有效增強，還可以在其中加入其他類型的樂器。樂器教學是小學音樂教學中必不可少的一個重要組成部分，也是學生進行音樂實踐的重要途徑，對于提升小學生整體的音樂學習質量有著十分重要的作用。樂器教學能夠使小學生課外以及課內的音樂學習活動變得更加充實、豐富。這樣的教學方式，一方面能夠有效拓寬學生的知識學習范圍，提高學生的學習興趣;另一方面也能在一定程度上促進學生音樂表現能力、識譜能力和視奏能力的發展，為學生團隊協作精神的形成打下良好的基礎。

奧爾夫音樂教學法中的常用樂器多數屬于簡易樂器，這種樂器大致可以分為兩個大類，第一個大類是固定音高樂器，第二個大類是打擊樂器。小學階段學生在音樂學習過程中常用的打擊樂器主要包括小堂鼓、三角鐵、沙球、木魚、鈴鼓、碰鈴等，而常用的固定音高樂器則主要包括口風琴、口琴以及豎笛三個大類。現階段，多數學校在音樂教學中都引入了口風琴以及豎笛教學。

例如，在帶領學生學習《幸福拍手歌》的過程中，由于歌曲自身具有較強的節奏感，為了營造活躍的課堂教學氣氛，教師可以帶領學生通過簡單的樂器來演奏歌曲。實際教學中，教師可以嘗試將學生分成若干個小組，小組中一部分學生負責使用簡單樂器演奏樂曲，另一部分學生根據歌詞做出相應的拍手、跺腳等的動作，通過學生之間的協作完成歌曲的演繹。這樣的教學方式能夠有效消除以往教師單純進行理論教學而帶來的枯燥感，提升學生課堂的參與度，使學生能夠在實踐的過程中更好地記憶歌曲的旋律，進而實現整體課堂教學效果的提升。

小學音樂教學中，奧爾夫音樂教學法的合理應用，不僅能夠有效解決以往小學音樂教學中存在的問題，同時還能在發揮傳統音樂教學方式優勢的基礎之上，使學生的學習專注力得到有效提升，在幫助學生建立學習自信心的基礎之上，培養學生的團結協作精神，為學生的全面發展打下良好的基礎。