試論鋼琴教學中學生左手演奏技巧的培養

祝青

摘 要：當今，鋼琴藝術越來越受人們的喜愛。在鋼琴演奏中，演奏技巧和音樂表現能力是兩種影響演奏效果的因素，其中起到基礎作用的是演奏技巧。在教學中，必須先樹立正確的教學理念，才能對演奏中出現的種種問題實現逐一剖析。鋼琴演奏技巧五花八門，這其中，雙手能否有效協調配合是一個非常重要的環節，但由于大部分人都是長期訓練右手，加上認知的缺乏，導致左手的技術以及音樂情感支撐薄弱，因此，如何加強學生的左手演奏技巧一直是鋼琴教師在不斷探討的重要課題。文章簡要分析了學生在鋼琴演奏中左手彈奏存在的問題，并給予了練習建議。

關鍵詞：鋼琴教學;左手演奏;訓練方法;教學理念

注：本文系廣西高等教育本科教學改革工程立項項目“基于應用型人才培養的地方本科院校音樂類專業實踐教學質量標準構建與實踐”（2019JGA283）階段性成果。

鋼琴作為一種多音節的樂器，其演奏必須要通過雙手靈活配合及協調，才能夠將樂譜中的種種奧秘完美地演繹出來，眾所周知，嫻熟的演奏技巧是表達音樂形象的重要基礎。在傳統的鋼琴演奏與教學中，學生們所接觸的教材大部分都以訓練右手的機能為主導，而左手訓練除了在少量練習曲教材或復調教材中出現外，大多數情況下都是在扮演輔助和陪襯的角色，久而久之，左手的技巧能力以及音樂表現能力被大大削弱，與右手的步調漸行漸遠。如此一來，雙手能力的不匹配，導致諸多作品呈現出干癟、平面、不平衡的音響效果，嚴重的會出現背譜困難，速度跟不上等情況。因此，加強學生左手的演奏能力迫在眉睫，首先要對左手的功能給予不同以往的重視程度，再逐漸用正確的教學方法以及合適的教材來引導學生。

一、左手手指的獨立性和靈活度

談到左手手指的獨立性和靈活度，就必須要結合人體的生理結構來分析。在全世界范圍內，大部分人都是右手便利，這也是因為右手能夠更好地接受到來自大腦的信息，所以右手的反應速度也比左手快得多。由于受到先天條件的限制，右手比左手更加靈活。那么從學習鋼琴的角度而言，很多的鋼琴作品都是右手擔當主旋律而左手擔任伴奏的，所以學生大部分的日常練習都是以右手的獨立性和靈活度訓練為主，他們認為在演奏中左手只是起到一個輔助性作用，不需要像右手一樣靈活。正是因為這種錯誤的想法，使得演奏者在演奏的過程中忽略了伴奏聲部本身的韻律及和聲走向，這就導致了演奏者對于音樂中表達的情感不能完全地通過精湛的演奏技巧表現出來。

二、左手作為伴奏聲部的潛在意義

我們知道，大部分的鋼琴作品都以主調音樂為主，即一邊是旋律，一邊是伴奏，那么左手往往扮演伴奏的角色，可是這是否意味著它就“低人一等”呢？絕對不是！一出好的戲劇或影視作品，沒有栩栩如生的配角，怎么可能塑造和搭檔好一個主角？更不要說藝術永遠都是強調整體的美感，而音樂作為一種縱橫交錯的藝術形式，更是要從細節體現整體。左手的功能不能簡單而表面地理解為陪襯、可有可無的，它很多時候往往是塑造整首作品靈魂和內核的重要元素。

那么接下來，培養左手演奏技巧的必要性就顯而易見了。在古典音樂風格的演奏中，左手一般是進行伴奏及和聲部分的演奏。為了更好地展現主旋律的美感和變化，左手要根據旋律本身的特點作一個恰當的人物設定，并且隨著旋律的變化進行及時且相應的調整，更重要的是在和聲和調性的功能轉換上，起到非常鮮明的提示作用。比如一些搖籃曲和夜曲的演奏中，左手的聲音及音色要被很好地控制，這本身就是極其需要技巧的，是需要大量的練習才能得來的。又比如在一些慷慨激昂的進行曲中，左手的節奏感會被大大地強調，和聲的編排直接影響整體音樂的發展，所以這時的左手扮演著不可替代的角色，具有重要導向性作用，也需要精準練習。

左手有時也扮演主角。左手在低聲部的演奏中，有時以單獨的旋律出現，有時則以二聲部或多聲部的情況出現，除了要以極高的標準來完成樂句的起承轉合和音色控制外，特別在處理兩個及以上聲部時，要讓手處于一種“分裂”狀態，手指的互相獨立性顯得格外重要，聲部之間既互不打擾又各自出彩，這是鋼琴演奏中相當艱深的技巧之一。有時候左手會切換在伴奏和旋律之間，那么兩者之間要做到無縫銜接是需要更多有意識的控制，即大腦對于手指的控制力。

三、提升左手演奏技巧的建議

（一）更新教學理念及教學模式

鋼琴藝術的教學理念和教學目標是通過對學生鋼琴知識和鋼琴演奏技巧的教學，提升學生對于音樂的審美，從而讓學生感受不同鋼琴樂曲的韻味和情感，使學生在進行鋼琴演奏時的情感能夠更加充沛、飽滿。而當代的鋼琴表演更多考驗的是綜合能力的提升，因此在鋼琴教學中，教師首先要重新梳理教學重點，比如注重加強學生左手演奏的意識，這是不可或缺的教學細節之一。根據理念的調整，創新教學模式，并且根據學生的不同情況選擇科學的方法進行教學，通過親身示范和對比講解，使學生掌握標準的演奏方法，促進學生將理論知識運用到實踐中。

（二）科學選擇教材

既然提升學生左手演奏技巧如此重要，就必須選擇有針對性的教材作為補充。在教學過程中，除了常用的規范教材以外，教師可以給學生增加一些加強左手各方面能力的教材，比如車爾尼的左手練習曲集，會把很多左手需要掌握的技巧都練習到，讓學生養成重視左手、分手練習的習慣。另外就是多接觸各類復調音樂作品，復調音樂是作品中含有兩條及以上獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起的音樂。這樣的音樂在培養學生左手演奏技巧上，有著較大的應用價值，在當下，練習復調音樂已經成為學生培養左手演奏技巧的一個重要手段。學生在進行復調曲目的演奏時，必須要使左右手進行有效配合，這樣才能夠將曲目更好地表現出來。加大復調曲目的練習，能夠在較大程度上提升學生左手的演奏技巧。教師在指導學生進行復調曲目的練習時，應該先讓學生分手練習，靈活掌握兩只手在演奏中分別需要掌握的節奏和技巧。相對于右手來說，左手的演奏難度要低一點，只要將左手演奏技巧練習好了，也就掌握了整部復調鋼琴曲目練習的關鍵點。

（三）開創鋼琴練習的多樣性方法

大多數學生在平時的練習中，都會原原本本按照譜面的順序以及標準來進行，但對于更高的練習效果來說，僅僅中規中矩的練習是不夠的，我們可以通過更多的練習方法來突破原有的局限。比如每個老師都會強調慢練、分手練、抽難點練習等，這些都是毋庸置疑的，那么在此基礎上，我們可以加大難度或者改變模式，例如：我們可以將右手的旋律移植給左手練習，一來提升左手的技巧，二來更好地感受音樂的方向及情緒，這是一個非常實用的方法。我們也可以將一些技術段落做難度的疊加，比如一個跑動的段落彈不清楚，我們可以用雙吐的方法（源于長笛的發音技巧）將每個音變成兩個重復音，這樣一來，就能強迫手指勤快地上下鍵，讓聲音更清晰，增強手指獨立性。還有一些大跨度的技巧段落，用盲練或者增加跨度的方法，讓自己適應更難的技術，那么當回歸到正常練習時，會倍感輕松。

（四）聽覺訓練的培養

雙手協調配合，無疑是為了聲音的平衡與美感，我們的學生在練習過程中，往往只注重技巧本身，卻忘記了關注音響效果，這是聽覺系統的不敏銳造成的。好的演奏，一定是彈與聽并重，大腦既負責輸出（彈），又負責輸入（聽），如果不能很好地檢驗聲音中的種種訊息，又怎能對自己的演奏進行及時的調整呢？所以，左手的演奏技巧還關乎整體音響的設計和呈現。從辨別簡單的技術完成情況，到音樂起伏的合理性，再到整體聲音的把控和布局，每一步都離不開聽覺，因此要從多方面來提高左手的能力，是我們必須意識到的重點。

綜上所述，鋼琴教學是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的。因此在長期的教學過程中，教師要從重新審視自己的演奏認知開始，以重視左手演奏技巧的培養為一個小的出發點，讓更多的習琴者能有更深的思考。對于傳統教學方式，教師要取其精華、去其糟粕，并能與時俱進，制定出合適的教學策略。

參考文獻：

[1]黃嘉惠.鋼琴教學中的音樂表現力研究[J].黃河之聲，2019（16）：80-81.

[2]王璐.論鋼琴教學對學生多樣化能力培養的作用[J].黃河之聲，2019（17）：80.

[3]張春佳子.鋼琴演奏教學中視、聽、觸的重要性[J].黃河之聲，2019（17）：85.

[4]牟琳.鋼琴演奏中學生左手技巧的培訓措施[J].北方音樂，2019（12）：109-110.

[5]韓淑卿.鋼琴教學中學生的左手演奏技巧提高[J].北方音樂，2019（1）：137-138.

作者單位：

星海音樂學院附屬中等學校