高校音樂教育專業聲樂教學改革

羅誠

摘 要：隨著高校招生規模的不斷擴張和學校音樂課程的新課程概念的深入，高校音樂教育專業聲樂課程“一對一”的教學模式阻礙了聲樂教學的發展。聲樂教學必須以適應音樂教育的形勢進行改革，方能取得長久的發展。文章從更新教學觀念、創新教學模式、借鑒曲藝精華、整合教學資源、加強實踐五個方面，對高校聲樂教學改革提出意見和建議。

關鍵詞：高校;音樂教育;聲樂教學改革

一、高校音樂教育專業聲樂教學過程中

存在的問題

高等教育的快速發展，使得傳統教學模式和教學理念的更新跟不上高校的發展。目前，在各大高校聲樂教育的實際教學過程中，還存在很多的不足之處。在教學內容中，聲樂理論教材仍然是舊的教科書版本，而不是最新的，缺乏相關的項目，學生學習的聲樂課程與社會發展不相適應，不能滿足社會發展的需要。這種不適應性還體現在聲樂課程整體布局的混亂和隨意，因為審計較少，不能形成一個更加完整和完善的聲樂理論基礎系統。此外，在教學過程中，高校普遍注重對學生理論知識的教學，而忽視了對學生綜合音樂素質和合理運用知識能力的培養，導致學生不能完全掌握基本聲樂，更不用說備課和課堂組織了。這既不符合社會發展的需要，也不符合我國素質教育發展的具體標準。因此，學生不能很好地學習聲樂理論知識體系，也不能達到時間與工作的更好協調，聲樂教學實踐活動的缺乏，使得學生實際的聲樂能力和應用能力難以得到提高。這些都是高校音樂教育聲樂課程教學過程中存在的重要問題。因此，如何清晰地認識這些問題，并進行相應的探討，是高校應該不斷探索的方向。

二、高校聲樂教學改革的必然性

（一）聲樂教學改革是適應當前社會發展的舉措

自改革開放以來，我國的民族文化得到了很大的發展，音樂教育對民族文化的意義也逐漸彰顯出來。結果表明，有效的音樂教育不僅能提高學生的音樂素養，而且能培養學生的個人情感。聲樂教學是音樂教育中最基本、最重要的內容。因此，提高聲樂教學質量有利于高校音樂教學的多元化發展。

（二）聲樂教學改革是新課程標準的需要

高校聲樂教學改革的有效開展，能夠促進學生客觀、合理地規劃自己的學習生涯。換句話說，聲樂教學是高校實施新課程改革的有效途徑。此外，聲樂教學模式的創新有利于提高我國公民的綜合素質。雖然素質教育的理念已經深入人心，但我國整體教育模式仍偏重理論培養。音樂專業主要培養學生的感性思維和藝術品位，作為音樂基礎的聲樂教學的改革與創新，將極大地促進學生整體素質的提高，使我國素質教育更加全面。

三、高校音樂教育專業聲樂教學的

具體改革措施

（一）更新教學觀念

近年來，隨著高校新課程標準的出臺，我國音樂教育的發展方向有了明確的界定。新課程標準明確提出以審美為核心的教育理念，培養學生的審美能力和人文素質。然而，多年來，高校聲樂教育基本沿襲了專業音樂教育機構體系，過分強調技術技能的培養，忽視了對學生審美能力的探索和培養，這與新課程標準的要求相差甚遠。音樂教育的目標是培養合格的教師，因此，高校聲樂教學必須以就業市場為導向，將以審美為核心的教育理念融于其中，讓學生在學習演唱的過程中了解、感受和體驗美。將傳統的聲樂技能課改造成既能傳授技能又能欣賞藝術的新型聲樂美育課。

（二）創新教學模式

近年來，隨著高校藝術招生規模的不斷擴大，高校的錄取門檻相對降低，導致了學生素質參次不齊。如音樂類考生中，大部分學生缺乏對音樂的熱愛，音樂素質和文化修養不高，只有加上藝術分才能“成功”考入大學。面對這樣的培養對象，高校聲樂教學必須將傳統“一對一”的聲樂教學模式加以改變，以集體課與小組課交替的教學模式，來應對當前聲樂教學的困境。目前，大學中的學生數量與師資數量比例嚴重失調，“一對一”的聲樂教學模式已基本成為歷史。比如湖北大學音樂教育中，“一對一”和“小組課”的形式最為常見，這種模式的存在既沒有很好地將傳統聲樂教學的烙印完全擺脫，也沒有很好地將以審美為核心的聲樂教學理念充分體現。但此教學模式也存在著一定的優勢，它減輕了教師的工作量，最大程度地整合了教學內容，擴展了專業知識，是提高教學效率的有效措施之一。

（三）借鑒曲藝精華

目前，我國高等院校聲樂專業的學生普遍把平臺看得比舞臺更重要。舞臺表演是一門綜合性的藝術，不僅需要良好的專業基本功，更需要良好的舞臺表演技巧。然而，我國聲樂教學專業學生往往只注重教學能力、教學方法等，而忽視了舞臺表演能力的培養，這也是傳統聲樂教學的一個薄弱環節。聲樂是一種表演藝術，沒有表演，它就成了一棵沒有水源的樹。聲樂教學不同于普通高校的聲樂表演教學，其最根本的區別便是一個注重表演，一個側重示范。然而，在目前音樂專業整體就業形勢不容樂觀的情況下，高校聲樂教學應更加注重對學生舞臺實踐能力的培養，使學生加強對當地曲藝的學習，以此來將自己的表演能力進一步提高。在此方面，南陽師范大學音樂學院就開創了一個先例，將地方民族音樂引入課堂，從而取得了良好的辦學效果。高校作為一個文化陣地，在繼承民族文化的同時，也吸收了曲藝的精華。曲藝注重“四藝五法”，即唱、念、做、打，手、眼、身、步、法，就這五種方法而言，完美的肢體語言便必不可少。演員在舞臺上的表現主要是通過手、眼、身、動、步來衡量的，觀眾能否得到審美上的滿足，也取決于演員把握“五法”的程度，因此，高校聲樂教學應大膽借鑒校外優秀資源，發揮自身優勢，豐富專業特色，增強音樂藝術的審美效果，培養既能站在平臺上又能站在舞臺上的優秀音樂教師。

（四）整合教學資源

聲樂藝術是一門綜合性的學科，它的審美活動離不開音樂的相關學科，離不開音樂藝術以外的文學、戲劇、舞蹈、曲藝等相關學科的知識積累，尤其與文學的聯系最為密切。聲樂是文學（歌詞）與音樂的結合，通過解讀和分析，可以找到情感基調，并將歌詞與歌曲的旋律相結合，實現歌詞與音樂的融合，發揮彼此的長處，達到完美的境界。聲樂與舞蹈、戲劇、曲藝也有著直接的聯系，比如上述所說的曲藝在表演上的“五法”，就是一個很好的例子。在過去，聲樂教學只注重歌唱技能的培養，而忽視了與其他學科之間的聯系，導致學生成為“聲樂機器”，不了解歌唱的藝術。正如著名的聲樂教育家周曉燕先生所說：“沒有一定的藝術修養和文化修養，歌手是無法實現藝術歌唱的。只能說，發聲器官正在做廣播體操。”如果學生的音樂理論知識更扎實，他們的工作結構分析就會更深入;如果學生的文學修養好，那么其對作品主題和風格的把握也就到位了;如果學生經常觀看話劇、曲藝和全國聲樂比賽的視頻或錄像，他們將能夠以自然和適當的方式表達自己的肢體語言。因此，高校聲樂教學改革必須整合各種教學資源，將學生的審美能力全面提高，促進學生的全面發展。

（五）加強實踐

聲樂教學活動不應該只是單純的理論教學，而應該是理論知識與聲樂實踐的有機結合，這樣才能進一步將高校的聲樂教學的質量全面提高。因此，高校的教育者應該盡力為學生搭建一個展示自我的平臺，如相關的舞臺表演會，從而提高學生的表演能力，增加克服不良情緒的經驗。不僅如此，教師還可以帶領學生參加社團或大型的文藝團體活動，通過實踐課程的幫助，讓學生更好地掌握和鞏固相關的理論知識和綜合能力。

四、結語

目前，我國高校音樂教育專業聲樂教學改革迫在眉睫。本文對聲樂教學所存在的問題進行了總結，并根據高校音樂教育聲樂教學中存在的問題，提出了相關的改革建議及措施。音樂教育專業聲樂教學改革是一項系統工程，在以美學為核心的教育理念的指導下，聲樂教學只有更新教學理念，創新教學模式，大膽進行優秀資源的藝術整合，才能促進學生全面發展，培養出具有較高藝術素養和專業水平的優秀音樂人才，從而促進高校音樂教育專業的可持續發展，進一步加強高校音樂教育專業聲樂教學的改革，以此全面促進聲樂教學的進步與發展。

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