貝多芬E大調(diào)鋼琴奏鳴曲op.14第一樂(lè)章演奏分析

謝妍

摘要：本文以演奏者的角度來(lái)分析貝多芬E大調(diào)鋼琴奏鳴曲op.14第一樂(lè)章，從演奏前的準(zhǔn)備工作到練習(xí)過(guò)程中的重點(diǎn)難點(diǎn)，再到演奏時(shí)的舞臺(tái)表現(xiàn)來(lái)逐步分析樂(lè)曲。本文分二個(gè)章節(jié)論述貝多芬E大調(diào)鋼琴奏鳴曲op.14第一樂(lè)章（以下簡(jiǎn)稱奏鳴曲）。第一章，簡(jiǎn)述貝多芬人物歷程與奏鳴曲樂(lè)曲分析。第二章，從準(zhǔn)備工作與演奏方面分析奏鳴曲。

關(guān)鍵詞：奏鳴曲;演奏;準(zhǔn)備;舞臺(tái)表現(xiàn)

1 貝多芬E大調(diào)鋼琴奏鳴曲op.14第一樂(lè)章作品分析

1.1作者簡(jiǎn)介

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲），德國(guó)著名的音樂(lè)家，維也納古典樂(lè)派代表人物之一。他的作品對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響，因此被尊稱為“樂(lè)圣”。

貝多芬一生著作了很多作品，交響曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、序曲等等。而他的九部交響曲占首要地位，其代表作有降E大調(diào)第三交響曲《英雄》、c小調(diào)第五交響曲《命運(yùn)》以及眾人耳熟能詳?shù)闹餍伞稓g樂(lè)頌》的出處d小調(diào)第九交響曲《合唱》。他集古典音樂(lè)的大成，同時(shí)開(kāi)辟了浪漫時(shí)期音樂(lè)的道路，對(duì)世界音樂(lè)發(fā)展有著舉足輕重的作用。在他的鋼琴作品生涯也出現(xiàn)了多數(shù)主題較突出，令人聽(tīng)過(guò)難以遺忘的代表作，其中32首鋼琴奏鳴曲首首都是經(jīng)典之作，并且現(xiàn)在仍舊圍繞多數(shù)鋼琴演奏者的指尖，如升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、c小調(diào)第八號(hào)鋼琴奏鳴曲《悲愴》op.13、E大調(diào)第九號(hào)鋼琴奏鳴曲op.14等等。

貝多芬在音樂(lè)史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風(fēng)格的代表人物，同時(shí)又是浪漫主義風(fēng)格的開(kāi)創(chuàng)者。

1.2樂(lè)曲分析

E大調(diào)第九號(hào)鋼琴奏鳴曲op.14第一樂(lè)章是奏鳴曲式，第一樂(lè)章的主部是一個(gè)不完整樂(lè)段，第一句以主調(diào)上的半終止結(jié)束，第二樂(lè)句則變成連接段落，停止在重屬和弦上，接著就進(jìn)入副部。第一段落是比較歌唱性的，隨著左手和弦的遞進(jìn)引出下面的左右手交替單音跑動(dòng)，呈迂回式。本段聲部較多，左右手各自有保留音部分，使得樂(lè)曲富有層次感，推動(dòng)樂(lè)曲的發(fā)展。第二段由右手單音進(jìn)入，控制好指尖的呼吸與力度為后半段八度遞進(jìn)與裝飾音的回旋音做鋪墊。本段力度變化較大，左手音符多為分解和弦伴奏形式，右手為音階上升趨勢(shì)。第三段由

P的力度進(jìn)入主題，左手重復(fù)第一段的和弦到分解和弦的連續(xù)跑動(dòng)，右手為旋律中心，以八度音成音階式連貫迂回，主題清晰，旋律優(yōu)美，主題是a小調(diào)。最后回到再現(xiàn)部。

2 貝多芬E大調(diào)鋼琴奏鳴曲op.14第一樂(lè)章演奏分析

在鋼琴作品的演奏之前，我們定要做好以下幾點(diǎn)準(zhǔn)備工作：

閱譜重要性。在彈奏樂(lè)曲前要熟悉樂(lè)譜中自己的彈奏部分，更要熟悉譜中所有的標(biāo)識(shí)、術(shù)語(yǔ)等。提前閱譜是演奏前必做的事情，它能使演奏者對(duì)樂(lè)譜的風(fēng)格、情緒、節(jié)奏、速度得到一定的了解。使練習(xí)與演奏時(shí)能得心應(yīng)手些。《奏鳴曲》全曲有160個(gè)小節(jié)，篇幅長(zhǎng)，因此在提前閱譜期間必須先分析曲式。本曲為奏鳴曲式，有呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部與尾聲，每一段都有主次之分，但主題旋律明顯，且較好把握，但也需提前閱譜找到主題走向。

踏板的區(qū)分。過(guò)去踏板之所以被大家認(rèn)為“鋼琴的靈魂”起源于俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“踏板是鋼琴的靈魂。”而我認(rèn)為，踏板之所以作為鋼琴的靈魂是由于演奏者本身。“每位演奏者對(duì)音樂(lè)的理解不同，對(duì)踏板的運(yùn)用也各不相同。”而踏板在演奏時(shí)能夠正確的使用就猶如通向成功的階梯，如不能正確的使用踏板，則樂(lè)曲的音色、強(qiáng)弱都毫無(wú)飽和感，整首樂(lè)曲毫無(wú)生命力，就如干巴巴的面包一樣無(wú)人愿意品嘗，而樂(lè)曲就無(wú)人愿意欣賞。因此，靈活的運(yùn)用踏板是一種技術(shù)，仍是一門藝術(shù)。而貝多芬《奏鳴曲》中踏板的運(yùn)用對(duì)樂(lè)曲起到重要的作用。踏板分為弱音踏板、持續(xù)音踏板與延音踏板，也稱之為左踏板、中踏板與右踏板。通常使用最多的是延音踏板，用以延長(zhǎng)彈奏的音，并且有擴(kuò)大音響效果、保留余音、突出聲部的作用。音符可以不再單調(diào)，更加飽滿。右踏板在使用時(shí)又分音前踩、與音同時(shí)踩和音后踩，不同運(yùn)用方式帶來(lái)的音樂(lè)效果也不同。右踏板的技巧運(yùn)用上，切分踏板也是常用的一種，如貝多芬的《E大調(diào)奏鳴曲》中，第一段開(kāi)頭與結(jié)尾有多處使用的痕跡。而演奏過(guò)程中鋼琴聲部的對(duì)比處及音樂(lè)情緒強(qiáng)烈時(shí)，需要切分踏板的潤(rùn)色，使音樂(lè)更有線條美。

舞臺(tái)表現(xiàn)。對(duì)于本曲演奏來(lái)說(shuō)，潤(rùn)色的一步無(wú)疑是表演;再者，想表演時(shí)吸引觀眾，就不得不在舞臺(tái)表現(xiàn)上下功夫了。都說(shuō)鋼琴演奏是指尖在鋼琴上的舞蹈，既要讓人賞心悅目，又得讓觀眾閉上眼睛時(shí)也能融入音樂(lè)之中。而這些功夫在于演奏時(shí)把握音符的準(zhǔn)確性很重要，對(duì)于樂(lè)曲速度、音高、節(jié)奏更要拿捏地恰到好處。樂(lè)曲中強(qiáng)弱變化的處理與踏板的運(yùn)用是音樂(lè)表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是給觀眾的直觀感受。因此，這是本首《奏鳴曲》演奏中的要點(diǎn)之一，必須進(jìn)行長(zhǎng)期的練習(xí)與磨合。

結(jié)束語(yǔ)：

貝多芬的鋼琴著作頗多，演奏者需要從作者出發(fā)，先了解其各類著作以及音樂(lè)風(fēng)格;在以演奏出發(fā)，從音符到指尖的轉(zhuǎn)換需要有足夠的準(zhǔn)備工作與豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)。將樂(lè)曲以大化小，從細(xì)節(jié)剖析，才能將樂(lè)曲更好演奏出來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]《鋼琴右踏板技法教學(xué)的探究》張代呂;-《曲靖師范學(xué)院學(xué)報(bào)》-2006.

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