高職院校民族聲樂表演對戲曲身段的借鑒和傳承

摘 要：在民族聲樂學習的過程中，人們習慣于將注意力更多地轉向歌唱技巧、歌曲難度、演唱風格、唱法等，表演常常不夠被重視，導致聲樂專業的學生普遍存在著肢體僵硬、表演缺少美感等問題。因此，在聲樂學習的過程中，如何系統的提升學生的表演能力成為了一門必修課。本文通過將戲曲身段作為教學內容融入聲樂專業形體課的訓練中，促使學生掌握一定的舞臺表演方法，提升學生的綜合表演能力。

關鍵詞：民族聲樂表演;戲曲身段;傳承

一、民族聲樂表演現狀

中國民族聲樂在近幾十年的發展歷程中，經由幾代聲樂教育工作者的不懈努力，在借鑒美聲唱法發聲方法的基礎上，廣泛吸取中國傳統聲樂文化——戲曲、傳統民歌、曲藝等，逐漸形成具有中國特色的學院派民族聲樂教學體系[1]，它為我國培養出了一批又一批的民族聲樂人才。但是，在民族聲樂學習的過程中，人們習慣于將注意力更多地轉向歌唱技巧、歌曲難度、演唱風格、唱法等，表演常常不夠被重視，導致聲樂專業的學生普遍存在著肢體僵硬、表演缺少美感等問題。因此，在聲樂學習的過程中，如何系統的提升和加強學生的表演能力成為了一門必修課。

目前，我國大部分的藝術院校將戲曲身段課程的設置放在表演藝術專業的必修課程里面，而音樂表演專業里面的形體課由舞蹈教師進行基本的形體訓練，教學內容包含下腰、壓腿、舞蹈片段、舞蹈組合等。這些內容對于大部分沒有舞蹈基礎的音樂表演生來說有一定的難度，且容易產生畏難情緒，從而影響到教學效果。另外，舞蹈課的形體訓練缺少與民族聲樂表演相結合的訓練內容，如歌劇、音樂劇、歌舞的教學內容。所以，很多時候舞蹈課的教學內容無法達到與學科相融的培養目標，學生在舞蹈課上學到的內容無法運用到聲樂演唱中來。因此，在音樂表演專業的形體訓練中加入我國優秀傳統戲曲文化的身段訓練，可以彌補舞蹈課在教學內容上的不足。

二、民族聲樂表演要素

聲樂表演是一門融歌唱技巧和舞臺表演為一體的藝術形式。它包含了歌唱語言藝術和肢體語言藝術。肢體語言也是一種語言的表達，是一種符號系統，具有一定的表現力和表達力，演員通過肢體動作的展現，傳遞著不同的情感和心理信息。它包含了面部表情（嘴、眼、眉、臉、鼻）和四肢的動作。

（一）面部表情

面部表情是歌者傳情達意的重要途徑之一，管理好自己的面部表情是演繹作品時表達感情的有效方式。在聲樂演唱時，面部表情代表著一定的情緒，是以感情體驗為基礎的，面部的嘴、鼻、眼、臉都是表達情感的工具，其中尤為眼神的表達為主?！把邸笔侵副憩F各種情緒的眼神，它是所有形體姿勢的先行官，演員在舞臺上的首次亮相，最先被觀眾感受的就是他的眼神。眼神的環動、定神、放神、遠望、近看、收光以及眼神的“喜、怒、哀、羞、怕、愁、恨、思、盼”等的訓練，需要根據作品所要展現的人物特征和情感進行運用，透過眼神去感受演員所飾角色的精神面貌和內心情感。眼神同嘴、眉、臉、鼻相互配合，做到“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”，將觀眾帶入情境，完成聲樂作品的表達。

（二）四肢動作

歌者在演唱的過程中，適度的運用四肢動作進行表演，一方面可以有助于情感表達，另一方面也可以為演唱者形體造型，滿足觀眾的藝術欣賞。在刻畫人物性格特征和形象的時候，對不同性別、年齡、身份的人要展現不同的肢體動作，如何將這些動作拿捏準確，藝術化，美感化，則需要一定的基本訓練。這在戲曲身段中可以得到很好的借鑒，它對于表演行當有著精細的劃分和一套程式化的身段動作，手、眼、身、法、步，是戲曲演員創造角色不可或缺的特殊語匯。

雙手手勢和雙腳姿態的控制對于聲樂表演者在舞臺表演中也尤為重要。在表演中恰當的為聲樂作品加入手勢能增加作品的感染力。手勢在聲樂表演中大致可有“引、托、定、開、合、錯”幾種[2]，不同的手勢表達不同的情緒和意境。如“引”，表示意境開闊;“定”表示堅決;“開”表示情緒激昂熱烈;“合”表示內省沉思等。每一種手勢都可表達出一種或幾種情緒，表演者應對這幾種手勢多加訓練，靈活及熟練的掌握，并配合一定的表情使這些動作有感情的依托，最終達到聲情并茂的演唱。

三、聲樂演員戲曲身段訓練的對策

針對聲樂專業學生普遍存在著舞臺動作缺少美感、肢體僵硬的問題，借鑒和學習中國的傳統聲樂表演藝術，尤其是戲曲的身段表演，簡單的掌握其中一些程式動作，并將其“化”到民族聲樂表演中，無疑將對民族聲樂的表演起著促進作用。從表演上看，中國戲曲的“手、眼、身、法、步”應該充分有效的在民族歌劇表演藝術的教學中運用起來，從而幫助學生建立起“表演”意識。戲曲身段在民族聲樂演唱教學實踐中的應用可以從“體態重塑，靜態塑型”、“知識解構，組合統整”和“技術重構、靈活創作”三個階段來進行訓練。[3]

第一階段，體態重塑，靜態塑型。體態對于聲樂專業的學生來說尤為重要，在訓練之初，教師可以從最基本的橫平豎直、一戳一站開始，以塑形為目的，通過不斷的訓練，去除身體的自然形態，形成審美形態。其次，使學生熟悉舞臺，了解舞臺的規格，使身體成為在舞臺上的創作材料;最后，通過欣賞戲曲的音像資料和教師示范，使學生認識到戲曲表演的造型美和形式美，從意識上樹立正確的表演人物形象。

第二階段，知識解構，組合統整。戲曲表演在表現角色的內心情感和儀態禮儀方面，有一套規范的、豐富的程式技術，聲樂演員可以從中借鑒。在學習的過程中，重點強化眼神、面部表情及手勢的訓練，把戲曲程式性的表演進行合理分解和化合，靈活運用其各種表演技巧和身段姿勢，為民族聲樂演唱所用。

第三階段，技術重構，靈活創作。通過前兩個階段戲曲身段的基本訓練和身韻組合、傳統戲曲經典片段的學習，學生對于戲曲表演知識有了一定的積累，但是如何將所學的知識融會貫通，在民族聲樂演唱中運用起來，這就需要對其進行重新架構，把先前所學的知識和表演技巧串連起來，通過演唱和表演更多的聲樂作品進行靈活創作，最終達到符合民族聲樂表演的審美需求。

結? 語

成功的聲樂表演是舞臺形象、肢體語言、聲樂專業技能和心理素質的自然融合，它們相輔相成，共存一體。通過將戲曲身段作為教學內容融入形體課的訓練中，促使聲樂專業的學生掌握一定的舞臺表演方法，提升其舞臺氣質和舞臺形象，在舞臺上能表現出良好的藝術修養。這不僅提升了學生的綜合表演能力，還可以讓學生更深入的理解了我國傳統戲曲文化的藝術魅力，增強他們學習和傳承民族優秀傳統文化藝術的責任感和自覺性。

參考文獻

[1] 禹魁英.戲曲身段與民族聲樂表演——高校民族聲樂專業形體訓練教學改革[J].藝術評論，2007，（08）：72-73.

[2] 劉海燕.民族聲樂表演教學中戲曲身段課程的設置及應用原則—兼論高等藝術院校聲樂表演課教學模式的改革[J].藝術探索，2010，（05）：93-95.

[3] 孫尚琪.話劇演員戲曲身段訓練的問題及對策研究[J].四川戲劇，2019，（03）：37-39.

基金項目：

廣東省高職院校文化素質教育教學改革項目《高職院校現代民歌聲樂表演對傳統戲曲身段表演的傳承研究》研究成果（項目編號：gdwh2018qn03）

作者簡介：

王艷（1987-），女，土家族，湖南懷化市人，音樂學碩士，教育學在讀博士，珠海藝術職業學院講師，主要研究方向：高師聲樂教學、音樂教師教育。