論高校油畫風景教學對學生繪畫語言的培養

李慶軍

摘要：在西方繪畫體系中油畫風景是極其重要的一種繪畫方式，也是其重要構成部分，自從油畫傳入中國之后，我國的畫家也逐漸開始進行油畫的創作，尤其是一些風景類的油畫寫生或者是以風景為主題的油畫創作更是受到畫家的喜愛，并形成了一種具有民族特色的繪畫語言。油畫風景教學是高校油畫教學體系中的必修課程，教師在對高校學生進行油畫風景教學的過程中，除了要讓學生對繪畫技能進行掌握之外，還應該引導學生尋找大自然中的創作點，使他們能夠探索出適合自己情感表達的繪畫語言。文中主要對繪畫語言與繪畫語言的特點進行概述，并對在高校油畫風景教學中如何培養學生繪畫語言進行實踐與探究。

關鍵詞：高校油畫風景教學;繪畫語言;培養

一、繪畫語言概述

1、繪畫語言含義

繪畫語言是一種特殊的藝術語言，人與人之間的溝通需要語言進行傳遞，繪畫作品的賞析也是如此，繪畫藝術本身也擁有獨特的語言。不同的繪畫作品，其繪畫語言也是不一樣的，繪畫語言的構成要素主要有點、線、形、光、色彩，因此，繪畫語言并不是單一的結構，是繪畫形式、技法以及作者的情感相互結合而形成的一種特有的繪畫語言。

2、繪畫語言特點

第一，獨創性。繪畫語言的獨創性主要指的是繪畫者所獨創的一種完全屬于自己的繪畫語言，每一種繪畫語言的出現都必須要建立在繪畫者自身繪畫經驗與借鑒其他藝術大師獨創的繪畫語言的基礎之上，并且外部環境與主觀世界也會對繪畫語言的獨創性產生一定的影響。繪畫世界的豐富多彩，主要是因為每個人之間的繪畫語言都是各不相同的，而繪畫語言的獨創也會受到自身成長經歷以及審美等因素的制約。第二，感染性。繪畫語言是繪畫者內心情感的表達，是建立在一定的情感基礎之上所創作出來的繪畫藝術，并把這種情感通過濃縮之后進而形成屬于自己的繪畫語言，之后觀畫者會通過對整個繪畫作品的賞析而從作品的繪畫語言中感受到繪畫者所表達的情感，進而產生情感的共鳴。第三，多義性。之所以不同的繪畫作品所體現的繪畫語言也不同，主要是因為每個人的成長經歷、個性以及審美等存在一定的差異性，所以，繪畫語言也具有多義性的特征，也正是因為繪畫語言的這種獨有的特性才會使繪畫作品更加迷人。

二、高校油畫風景教學中學生繪畫語言培養的策略

1、作品拒絕平庸，構圖必須提煉

在高校油畫風景教學中，構圖是非常重要的教學內容，是伴隨繪畫始終的，不管是龐貝古城精美的壁畫還是我國陶瓷上樸實的紋樣，都是非常注重構圖的。構圖是油畫風景的重要組織結構，可以從整體看出各部分之間的相互關系與聯系，所體現的主要是題材、形象與明暗、色彩、光線等在繪畫作品中所表現出來的位置以及之間的相互聯系，所以，經營位置也被稱為我國古代對構圖最精確的定義，南齊謝赫在《古畫品錄》中的繪畫六法中也提到了經營位置。之所以古今中外對構圖如此重視，主要是因為這是作者進行繪畫創作實踐的第一步，也是非常關鍵的一部，作者在對油畫風景進行構思之后，便要考慮把選中的景物放到畫布中合適的位置，以便確保各個景物之間能夠大小相宜，這也是繪畫者創作審美品位的體現。在油畫風景教學中培養高校學生的繪畫語言就必須要先在構圖上突出自己的個性，構圖必須要提煉。

在對高效學生進行油畫風景構圖教學的過程中，需要通過以下四個方面對學生的繪畫語言進行培養：第一，高校學生在對油畫風景進行構圖的過程中，一定要對畫面中黑白、色彩以及點線面的構成關系加以注重，尤其是黑、白、灰之間的層次與節湊等。對于色彩在構圖中的體現主要是確保畫面中最大面積的幾塊色彩之間的顏色以及小塊顏色與大塊顏色之間的關系一定要既相互對立又相互和諧，而油畫風景構圖中點線面的構成要保證畫面具有一定的美感。第二，構圖中關于畫面之間的層次關系也是非常重要的，也就是油畫風景繪畫中近景、中景與遠景三者之間的關系。中國近代畫家李可染曾經說過：“在進行構圖的過程中，要有遠景、中景與近景，而中景是最為重要的，是把遠景與近景進行巧妙聯系的紐帶[1]。”盡管油畫風景構圖中近景的面積最大，但卻只是陪襯的作用，遠景的層次最少，而中景的層次不僅最多，畫面也是最豐富的，所以是整張油畫風景的中心，所以，在構圖中如何對近景、中景以及遠景這三個層次之間的關系進行處理也是探索繪畫語言的重要過程。第三，在油畫風景繪畫中還需要對畫面進行穿插組合與置換，以便畫面能夠成為一個整體，使各個部分畫面中的各個部分相互組合穿插形成一個有機體。此外，倘若在實際景物中出現畫面欠缺的一部分，繪畫者也可以把自己認為比較適合的其他景物融合進去，進行置換，以便使油畫風景的構圖更加飽滿。第四，教師要引導學生夸張的并且有意識地對某個景物的特點進行放大，使構圖中的景物特征更加鮮明。此外，還需要對實際景物進行“變”的處理，如荷蘭后印象派畫家梵高的作品《明月夜》中便是把夜空下的天空與大地夸張的進行扭動，既能夠表現出作者的繪畫情感，又可以使畫面構圖看起來更加的具有美感，所以，夸張與變形在油畫風景構圖中也具有非常重要的實際意義。高校學生在油畫風景構圖中需要注意的是拒絕平庸隨性的構圖，構圖必須要提煉，以便讓學生形成自己獨特的構圖語言。

2、走出寫實誤區，色彩的主觀運用

盡管我們生活在一個色彩豐富的世界中，但是油畫風景繪畫中的色彩運用卻是經歷了一個漫長的演變過程，不同時期藝術家不斷探索，進而逐漸形成當前油畫風景作品中色彩語言的多樣性。繼印象派把對光色的探索達到極致，運用寫實色彩到達一個頂峰。后印象派藝術家繼承和革新，以抒發自我的主觀感受與情感為主，對色彩進行主觀運用。法國后印象主義畫派畫家保羅·塞尚認為，對于油畫風景的繪畫并不是去刻意的復制現實，而是要對色彩進行巧妙的運用，以便達到諸多關系的和諧。因此，后印象派注重是對自我主觀感情的運用，對于客觀物體的色彩已經不再一味追求寫實，而是通過對客觀世界的主觀感受來進行繪畫創作。就好比，有一天自己心情不好，即使是陽光明亮的天氣，畫出的作品也是灰暗的，這就是主觀感受對客觀事物的不同反應。基于此，在色彩中進行繪畫語言的培養也是高校進行油畫風景教學中非常重要的教學內容，正如法國后印象派畫家保羅·高更所說的：“色彩給我們的感覺是謎一樣的東西。”在高校油畫風景教學中對于學生繪畫語言的培養需要注意的一點便是一定要走出寫實的誤區，要利用自己的主觀性來對色彩進行運用，要把自己看到的風景色彩，通過自身對其的理解進行加工，其中需要注意的是對整個畫面色調的把握，使各種色彩之間能夠進行整合概括，以便形成一個和諧整體，這樣所創作出來的油畫風景才更加具有力量，進而形成自己所獨有的色彩語言。

3、心靈的表達，筆觸發自內心

教師在對高校學生進行油畫風景教學的過程中，培養學生即興作畫的能力，以此來實現學生心靈的表達。即興作畫就是讓學生遵從自己的內心情感，并通過自己的直覺來對油畫風景中的畫面語言進行處理。繪畫風景中的繪畫語言說的就是學生自身的內心意境，是學生進行內心情感與直覺的體現，也是心靈的表達，所以，不管是油畫風景繪畫中簡單的筆觸還是對色彩的運用，夠可以體現出繪畫者的情感。除此之外，繪畫的視覺語言也具有引導的作用，主要體現在畫面的色彩、光色、形體等方面，讓繪畫者能夠通過繪畫作品的方式來對個體的情感進行表達，而繪畫語言最終也是要與自身的內心相結合的，是審美情趣或者是思想的一種延伸。在以往的油畫風景教學中，有部分學生通過模仿再現的方式對繪畫語言進行刻意的處理，不但語言比較單一，還無法形成自己特有的繪畫風格與特點，更別說繪畫語言的表達。而在高校油畫風景教學中，讓學生進行即興創作，不僅能夠讓學生丟棄之前的刻意模仿，還有利于學生在下意識的驅使下對構圖、色彩等進行創作，能夠更加直觀的對學生繪畫時的感受進行展現，使學生在不斷突破與完善自己的繪畫語言的過程中實現情感的表現。

4、畫面整體意境的提升，讓觀者產生共鳴

油畫風景創作中最重要的一點便是作品中所表達出的情感，在對名畫進行賞析的過程中都可以通過某一幅作品而分析出畫家的個性、修養以及心理等，如英國最偉大的風景畫家約翰·康斯太勃爾的《干草車》，在這幅畫作中，不但不會使整幅作品看起來單調，反而在層次分明的主題以及嚴謹的構圖中還可以看出人與自然的和諧，使畫面的整體意境得到了提升進而表達了作者留戀家鄉美景，而不喜歡城市生活的情感，讓觀者產生共鳴[2]。所以，高校教師在油畫風景教學中培養學生繪畫語言的過程中，應該引導學生把繪畫重點放到自身對風景的感受上，而不要刻意的為了描繪風景而描繪風景，讓學生知道風景是人傳達情感的媒介，刻意通過風景油畫繪畫的方式來表達自己的情感，并讓觀者能夠產生共鳴。教師在實際的教學中，可以以多媒體的方式先為學生呈現不同風格的油畫風景作品，在提升學生賞析能力的同時，擴展學生的創作視野，讓學生通過對不同油畫風景作品的賞析而確定自己的創作目的，并在學生進行繪畫創作的過程中讓學生把自己對風景的感受以及所要表達的情感融入到作品中，讓學生在繪畫的過程中進行情感的表達。除此之外，高校教師還可以注重學生創作與模仿的相結合，讓學生在模仿中進行創作，并展現出自己所獨有的個性，使油畫風景畫面的整體意境得到提升，并形成獨有的繪畫語言，讓觀者得賞析的過程中能夠直觀的看出繪畫者所要表達的情感，進而產生共鳴。

三、總結

對于高校學生油畫風景教學中繪畫語言的培養是一個漫長的過程，教師在實際教學的過程中，要積極的引導學生不斷地進行繪畫的創作，并把自身的情感融入到作品，注重畫面構圖，對色彩進行主觀運用，筆觸要發自內心，情感要真實表達，使整體的畫面意境得到提升，以此來促使學生形成特有的繪畫語言。

參考文獻：

[1]趙宗保.在油畫風景寫生教學中如何培養學生的繪畫語言[J].美術教育研究，2016，000（014）：106-107.

[2]王藝寓.淺析油畫風景教學中"繪畫語言個性"的表現[J].輕紡工業與技術，2019（11）.