演員如何利用肢體語言來塑造角色

摘 要：話劇表演是一門綜合藝術，一臺劇目的成功演出，除了動聽的音樂和扣人心弦的戲劇情節及舞臺美術等藝術手段之間有機的配合之外，更離不開演員精湛的表演。本文著重分析了肢體語言在角色塑造中的重要地位，闡述了演員在表演的過程中控制自己肢體語言的方法，實現運用肢體語言塑造一個人物的形象的演藝目標。

關鍵詞：塑造;人物形象;肢體語言

利用肢體語言進行表演能夠在很大程度上幫助演員來更好的塑造角色，一般來講塑造形象的方法有兩個，第一個就是演員憑借肢體的語言來促使自己塑造的形象更加豐滿。而另一個就是演員自己能夠走進人物的內心世界，充分的理解自己塑造的人物，然后在此基礎上，體現人物形象。當然，不一樣的角色，肢體語言也是不一樣的，性格和感情通過肢體語言的運用也是不同的，這就是演員為什么需要運用肢體語言來表達人物的形象。那么，作為一個演員到底該如何利用肢體語言呢，就要做到對于角色自己有深刻的理解，以此達到肢體語言能夠純熟的運用。

一、肢體語言在角色塑造中的重要地位

1.肢體語言在角色塑造中的作用

一個演員如果想要所造出一個鮮活的人物形象，就要學會生動的運用肢體語言，運用肢體語言去塑造一個人物的形象是表演中比較重要的手段之一，也是演員在表演時候表達人物感情以及思想的途徑。因此，演員在表演的過程之中，應該熟練的掌握控制自己的肢體語言。本篇文章就是針對于肢體語言有關聯的劇本做分析，然后在此基礎之上，結合演員運用肢體語言的表演經歷進行討論。與此同時，提出對于演員如何運用肢體進行表演進行深入的挖掘。而不能片面的根據當前演員的在肢體語言上的表演現狀進行研究，從而論述運用肢體語言來進行表演的重要性。

梅耶荷德在選擇演員時，并不看重演員如何表現日常生活和文雅風度，而是看重演員是否有合乎情景的動作。無論是在電影中，還是在話劇、歌舞劇中，肢體語言無疑都是表現力最強的方式和手段之一。演員借助肢體語言可以推動劇情的發展、轉換，展現人物鮮明的性格特點。讀者在讀劇本時很難產生鮮活的畫面感，僅僅聽廣播劇同樣也無法獲得直觀的視覺刺激，而通過演員在舞臺上的精湛表演，借助富有生命力的肢體語言對人物性格和劇情加以展現，無疑能夠為觀眾帶來更加酣暢淋漓的視覺沖擊。在不同的人物身上，往往會表現出不同的肢體語言。比如姚遠老師的劇本《馬蹄聲碎》（大學期間我們曾排練過此劇），描述的是 1936 年中國川西北高原上行進的一支紅軍的隊伍中，一段發生在五個女兵身上的故事。五個女兵的性格各不相同，如張大腳的大大咧咧和霞妹子的扭扭捏捏形成了鮮明的對比，因此在肢體語言上也有著截然不同的表現，并為故事的發展埋下了伏筆。

2.演員該如何控制肢體語言

（1）控制肢體語言時要把握好度。演員在控制肢體語言時要把握好分寸。藝術源于生活又高于生活，演員在舞臺上或在鏡頭前展現人物的性格特征時，都不能離開一個“美”字。雖然斯氏體系的表演方式一再強調的是真實，但表演的方式是千變萬化的，同樣是展現真實感，為何不能更美一點呢？在《馬蹄聲碎》中，一匹馬瘸了過不了草地，再加上隊伍里又急需糧食，所以紅軍戰士們只好忍痛用石頭把馬砸死。本中的提示是“又是一聲沉悶的聲響，引來的又是一陣女兵們的驚叫”，在這個時候，演員們就無需真的像現實生活中一樣大呼小叫，這樣在舞臺上表現得就不夠美。

（2）表演中肢體語言的內外部控制。劇情中心的思想就是貫穿于整個劇本的最為重要的線索，貫穿整個劇情的思想的就是不一樣人物的性格及思想。如果想把不一樣的人的性格完整的表現出來，我們的演員就一定把感受力和表現力相互結合在一起，要細心的揣摩表演人物的歲數以及性格等等的特征，在此基礎之上，要梳理整個任務行動的脈絡，從而發現符合于劇情的發展以及人物的性格肢體上的語言。正所謂“世上無難事，只怕有心人”，如果想準確的掌握人物肢體上的語言，要通過自己反復揣摩、不停的排練，然后完善自己肢體語言，對其進行有效的控制。

（3）肢體上的語言該從幾個部分對于形象進行二次塑造。肢體上的語言可以從扮演的形象的年齡、個性、人生經歷、心理的行動為線索對角色于進行再塑造。不一樣年齡的人，其肢體語言有著很大的不一樣的。簡單的來說，年輕的人自然是靈活的，而年老的應該就會不那么靈敏，但是這也不是絕對的，凡是都是因人而異的，因劇本個任務而異的。說到在年齡上面的差距，就要說一說一部畢大戲《父輩旗幟》，這劇本所說的就是三世之家在春節這天的故事，關于人物的年齡差距很大，所以在肢體語言上的表現就會很大不同。

二、演員在表演的過程中控制自己肢體語言的方法

1.肢體語言進行控制在表演中的重要性

在我們說到演員對于肢體語言控制的時候大多數人第一個想到的就是控制的時候要適度，不能太過，也不能太收斂。所以，我們的演員在進行表演的時候就要注意這一點，所做的動作不只要符合自己塑造的人物的個性還要滿足表演環境。那么，最重要的一點就是可以滿足對于劇情的發展和需要。這樣就對演員的肢體表演提出了高要求。演員只有能夠在演習的時候仔細的揣摩，才能夠更好的運用自己的肢體語言去表達人物。演員進行正規表演的時候在進行歡樂或者哭泣的時候不能像平常生活里面那樣的隨意，表演的整個過程就是是藝術創作的過程。因而演員的表演不僅僅需要使觀眾得到美的感覺，還要讓他們在觀賞的過程之中享受的整個過程。有一種意猶未盡的體會。以前網絡上面有一個因咆哮走紅的明星，他演出的影視劇中不管是歡笑或者是哭泣，不管是爭論或者是探討，不管是跑步或者走路，不管什么時候采用的肢體語言全部都特別的夸張，因而根本沒有辦法給觀眾以享受感覺。所以，在平常的生活之中，無論演員怎么樣適應肢體語言全部都沒多少關系，但是在進行表演的時候，顯現的肢體語言應使得別人有欣賞以及享受之感。我們的演員要借助表演使觀眾被自己的表演打動，不是使得觀眾產生心理上的壓力。演員的夸張演出表明他們在表演上應要主義肢體語言上的的控制，讓飾演的角色形象與自己產生共鳴，這樣才能夠達到演員的表演更具有美感，且不會被夸張的肢體語言破壞整體的美感。

我曾經飾演過話劇《白鹿原》中孝文媳婦一角，這是一個生活在封建舊社會中的婦女形象。因而在表演的時候要把握這種人物其生活背景，時代背景，揣摩其內心，再運用肢體語言，才能將這樣的角色塑造的立體。而我在話劇《平凡的世界》中飾演的惠英人物一角則不同，兩者在某種程度上有著共同之處，但是因為所處的時代不同，所以在塑造人物的時候，就要對其人物性格仔細的揣摩，惠英是一個勤勞善良樸素婦女形象，和丈夫恩愛，但是卻在命運的捉弄下變成了寡婦，因為有少平的幫助漸漸走出陰霾，重新開始，這是當代婦女形象，和孝文媳婦相比，她不曾遭受封建思想的荼毒，因此有獨立自主的一面，兩者都是婦女形象，但是在塑造的時候，因為其性格和所處的時代不同，因此運用的肢體語言也是不同的。

2.在表演之中關于肢體語言外部的控制以及內部的控制

一個演員如果要想把自己的肢體語言進行更好的控制，第一，先利用外部控制。一個演員要塑造一個好的的角色，應將人物行動以及任務記在自己的心中。然后，演員在演出以及排練的期間，對飾演的人物形象所處的場景、內心的思想和故事的情景進行細致的鉆研，這對于演員來講很大的作用。所以，演員進行角色表演的時候，就應清楚飾演的人物角色，讓自己飾演的形象即自然又很真實，這樣就使得人物的肢體語以及人物整體獲得統一。我們所有人幾乎都知道，角色的行動才是人物心臟，那么，有關的學者統計數據，以問卷的方式調查肢體語言在表演中的重要性，但是我們要明白的是，就是任何人之間的交際有一種，就是非語言類交際以及語言交際相互結合。那么簡單來說，非言語類的交際是人們在和別人的交際期間非常重要，甚至是不能缺少的一個部分，人們常說一個人舉止、體態、儀表、說話談吐，在其中舉止以及姿態都是在非語言交際的范疇里面。所以，人們在和別人交流和溝通時，就有非常多的時候要利用自己的肢體語言。

三、結束語

在演員的表演過程中，盡管不需要在京劇中那么多的絕活，對于演員的肢體表演也有很多的要求，作為一個演員如果不能很好的運用肢體語言，那么演員的表演就會缺少鮮活性和靈動性。因此，一個好的演員對于自己肢體語言的控制是很好的。可是即便這樣，如果一個演員不能很好的理解自己劇本上面的人物，那么肢體表演也會變得蒼白無力。所以，我們要將演員自己對人物的理解結合他的個性，搭配自己的肢體語言風格，這樣才能夠更好的將人物呈現出來。

參考文獻：

[1]金夏.淺談演員如何利用肢體語言來塑造角色.戲劇之家，2015.6

[2]彭飛.心理咨詢.北京：燕山出版社，2010.08

[3]王瀟.肢體語言對于戲劇表演塑造人物形象的積極作用分析.戲劇之家，2019.19

作者簡介：

劉娜（1977--）女，陜西省西安市人，陜西人民藝術劇院有限公司二級演員，話劇演員，研究方向：演員在不同風格、不同題材、不同年代等方面如何塑造人物。《白鹿原》飾演孝文媳婦，《平凡的世界》飾演惠英，《他（她）先惹我》飾演熱心大姐等。前蘇聯話劇《自選題》飾演班主任等。