中國傳統文化中的生態藝術觀

韓心筠

摘 要：在當代，“生態美術”變成一個越發重要的藝術思潮與理論術語。隨著全球對生態問題的重視、環保運動的深化，黨的十七大報告提出“建設生態文明”問題，中西方文化產生交融并相互影響。世界各國美術正朝著“綠色化”“生態化”發展，中國當代美術也在國際環境與國內政策環境中改頭換面，中國當代藝術格局中的生態意識正潛滋暗長。相比起西方在工業革命后才逐漸啟蒙的生態主義思想，中國的傳統文化中一直不乏這種“生態意識”——中國傳統哲學本身就是“生”的哲學。天人合一的學說是中國哲學觀中生態倫理的體現，水墨山水作為傳統藝術的典型范本，也體現了中國古典繪畫的生態美蘊。

關鍵詞：傳統文化;生態藝術;天人合一;山水畫

20世紀90年代以來，中國當代藝術格局中的生態意識正潛滋暗長，中國當代的藝術思潮具有“生態主義”傾向。藝術是用來捕捉理想的，羅中立的《父親》展開了中國當代“傷痕美術”的卷幅，審美對象從英雄、豐功偉績轉向悲情與平民。這便是藝術家們渴望藝術落地、更加接近生活的理想。隨著保護環境成為國策，生態問題越來越受重視，保護動物、尊重生命被越來越多人呼吁，植樹造林、“農不廢耕，女不廢織，厚本抑末”的愿望成為更多訴求，多重視覺主題應運而生，中國當代生態美術正在這種趨勢里蜿蜒發展，中國的藝術格局正改頭換面。古代的中國其實不乏這種生態意識，“天人合一”作為中國哲學思想的根基，是中國傳統文化的藝術生態觀。西方藝術史著眼于在原有基礎上推陳出新，貢布里希在《藝術的故事》中說，整個西方藝術史是無休無止的實驗的故事，因為后人似乎總在急于思考如何超越前輩與師長。而中國藝術史則重傳統的延續，我們雖然也耕耘在傳統與現代之間，尋找兩者的平衡點，但我們更尊重傳統，懂得守護傳統與現代的邊界線，“天人合一”的生態觀便在當代繼續發揮現實作用，引領中國當代水墨山水畫。

一、中國傳統文化的生態藝術觀：天人合一

“天人合一”的思想關注的是人與自然的生命共情能力，注重對人類生存現狀和生存命運的把握與關懷。我們常說人是萬物之靈，實則將人置于萬物之上，是主宰地位;古代的人們和如今人們不同，他們相信天上有神明，地下有厲鬼，便以天地為尊。直到后來思想逐漸成熟，天與人的地位終于可以畫上一個等號，那就是儒、釋、道的時代。特別是道家，他們說“無為”，其實是“不畏”，不畏天地、不畏自然;也是“無謂”，無所謂。后者就特別體現了“天人合一”的思想觀念。

《漢書·藝文志》在敘述西漢樂府詩時寫道“皆感于哀樂，緣事而發”。他們認為表達就該簡潔明了，厭惡拖泥帶水。生活艱難，世道艱難，但是內心很簡單，所有苦樂愛恨都簡單。這是那一代人們的生死人生觀。佚名者們更愿意將情感無遮擋地裸露在百姓視野中，景觀與情感可以很直白地相互照耀。走著走著，突然就有了些淺淺的哀愁，前面的舒適期冀是真，后來的愁也是真，沒有濃重成大悲大慟，不可能過分渲染，天、地、人合一時，情感自然流露，就是極佳的點綴。“天人合一”便是這種自然生長的情感，體現在藝術作品中。

20世紀，中國當代美術的話語流變已經從鄉土敘事轉變成生態之思，顯現中國當代生態美術的發展脈絡。當代中國在“鄉土美術”出現了“新鄉土語式”，中國生態美術的發展同時也預示著中國美學從“人本主義”向“后人本主義”過渡?！坝篮阍l”是中國當代鄉土美術的“新鄉土語式”與中國生態美術的新起點[1]。“權力關系”開始轉化為“自由關系”，在新的起點我們首先要學會放棄權力，思考真正的“原鄉”是何定義。按照現代說法，“人本主義”的初期意識形態可稱作“生態意識”的啟蒙，但實際上，傳統文化中的“生態意識”從未消亡過，反而連綴了中國的歷史。

二、古典山水畫中的生態美蘊

中國的古典山水畫將“天人合一”的思想體現得淋漓盡致，中國山水畫家融情于物、融己于天地萬物之間，賦予自然生命活力，人與自然的生命同生同死、相契相合。

中國古典山水畫之生態美蘊主要體現在整體之貌、季相之趣與和諧之美三個方面，生機之美孕育在完整的生態美蘊之中，融匯了自然山水和人物動態：

（一）整體之貌

中國山水畫史上有南北畫派之分。而南北畫派畫風迥異有地勢、氣候、環境之因，源起于五代時期南北畫家們見證不同的山水樣貌，對自然的理解與把控大相徑庭，表現在繪畫上便形成截然的風格。中國北方的山危峰兀立、怪石嶙峋，北方的水萬馬奔騰、濁浪排空、奔流不息;而南方的山，山體溫柔而連綿、工山如畫;南方的水細雨流長、平靜如面，潺潺流水與緩緩群山相映成彰，一派湖光山色的美好景象。

北方畫派以李思訓父子為代表。李畫線條細密勻致，用筆脈勾勒山石之山脈、林泉之泉脈，雖如“春蠶吐絲”，但受展子虔影響，筆格遒勁俊朗，畫中殿宇巍峨、亭臺水榭，更添富麗堂皇，有宮廷畫既視感。李思訓的《江帆樓閣圖》游人活動在江邊，山石的輪廓線用青墨綠墨勾勒，深透絹背，畫面傅色古艷，人與自然無限貼合，被稱作古典山水畫的高峰，可作典例。

南方山水畫描摹南方特有的地理、地貌和氣候特征，云煙霧繚，山巒平緩，水波溫柔，所以南方山水畫派的畫家用筆多細致柔軟，畫面婉約和諧。董其昌認為南宗則王維始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。巨然的《秋山問道圖》松石壑立，山巒連綿不絕，山間云霧吞吐，被前人稱作“淡墨輕嵐”。

（二）季相之趣

中國古典山水畫常以四季作為創作題材，畫中重塑春夏秋冬不同的美好景象。四季在中國古典山水畫中獨當一面，“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡[2]”。山川萬物在不同的季節呈現出迥異的生態景觀，給人以不同的美感：春天草長鶯飛，花草爛漫，“萬條垂下綠絲絳”（唐·賀知章《詠柳》），處處透露生命的跡象，萬物明媚，引人留戀;夏日嘉木繁陰，“攜扙來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床”（北宋·秦觀《納涼》），人們貪涼而懶散;秋季的盈盈水波，映襯秋天的山明凈搖落，“銀燭秋光冷畫屏”（唐·杜牧《秋夕》），秋天容易催熟人心中的悲情;冬霧迷蒙，白雪皚皚，“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”（唐·劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》），冬天總是一片寒寂。四季變換，人的心情也隨之欣欣、坦坦、肅肅和寂寂。

季相，指植物在不同季節呈現的整體生態樣貌。許多植物在我們心中已經構成典型意象，成為某種象征，如“松、竹、梅，歲寒三友”，如“綠楊影里，海棠亭畔，紅杏梢頭”，這都是古來文人墨客對自然的明察秋毫，在詩詞中被毫無保留地記述，在山水畫中完整地呈現，是古人留給我們的一筆寶貴的精神財產。

拿一春一冬來舉例，郭熙的《早春圖》氣勢渾成，水墨明潔，集高遠、深遠、平遠的空間感于一體。草木發枝，冬雪消融，山體折落有勢，多蟹爪、鷹爪的小枝。范寬的《雪景寒林圖》則描繪了秦地雪后山川、林塑如詩景象，白雪皚皚，群山重重壁立，一片北方壯美的雪山景色。范中立已不拘于刻形著物的風格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。

（三）和諧之美

中國的山水畫多表達人與自然的和諧、融合。相異于傳統西方山水畫理念，西方山水畫更多是征服，刻畫山水的過程相當于畫家挑戰自然威嚴的過程。古往今來，西方將山水當作尊敬的對手，而中國山水畫家往往縱情山水、處處流連，在山水之中陶冶性情，將自然視作親密的伙伴，“天地任自然，無為無造[3]”。中國的山水畫家們不論是描繪蔥蘢樹木、激流懸泉，還是舟船籬落、春塘夏木，或亭臺樓閣、軒榭廊舫，都不忘在景色中描繪本身的生活樣貌，形成人與自然有機融合的生態美蘊。

三、結語

中國的傳統文化一直不乏“生態意識”——“生生”是中國哲學術語?！吧^易（《易傳》）”，生，象征草木滋長于土壤之上;“人以縱生，貴于橫生”，以此構成人與物的區別。一陰一陽稱之為“二氣”，陰陽是統一、互化、對立的哲學，中國道家講究陰陽，以此為“道”，認為“道”生萬物，天地便以“生”為軸心，不息轉動?！兜赖陆洝分姓f：“天地不仁，以萬物為芻狗”，古往今來對這句話的解讀有多種版本，最經典的是認為天地并不仁愛，而我更傾向于另一種解讀，天地無所謂仁愛。這里的“不仁”便是“麻木不仁”的意思，天地不論仁不仁、愛不愛，仍然春天草長鶯飛、秋冬樹木凋零。人在天地中也是“無為”的狀態，不過是順應自然規律的野蠻生長罷了。于是人與萬物是平等、齊截劃一的，應當構建一種和諧的關系——這無疑是中國的歷史審美形態，以及傳統生態哲學與倫理學的意識[4]。

參考文獻

[1]彭肜，支宇.永恒的原鄉 中國當代生態美術研究[M].成都：四川大學出版社，2015：52.

[2]郭熙，郭思.林泉高致 [M]. 濟南：山東畫報出版社，2010：4.

[3]俞劍華.中國古代畫論類編（上）[M].北京：人民美術出版社，2004：592.

[4]彭肜，支宇.重構景觀 中國當代生態藝術思潮研究[M].上海：上海社會科學院出版社，2018：32.