巴托莉與楊光演唱藝術(shù)之比較

張茜

摘要：菜布尼茨曾說過：“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”，于聲樂演唱藝術(shù)領(lǐng)域而言更是如此。巴托莉和楊光同為女中音歌唱家，二者均取得了相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)成就，這兩位歌唱家的演唱藝術(shù)不可避免的有相似和不同之處，尤其在演唱風(fēng)格上二者更是大相徑庭。本文從人生履歷、演唱技術(shù)和表演風(fēng)格三個方面入手對比分析了巴托莉和楊光的演唱藝術(shù)，從共性和個性的比較中著力探尋女中音演唱藝術(shù)的真諦。

關(guān)鍵詞：巴托莉;楊光;演唱風(fēng)格;比較

西方的聲樂藝術(shù)歷史悠久，早已形成較為完整的體系，相比而言我國的聲樂藝術(shù)仍有許多需要完善的地方。巴托莉作為世界著名的女中音歌唱家其典型性不言而喻，楊光則極具中國特色，對這兩位頗有建樹的女中音歌唱家演唱藝術(shù)的比較研究也有利于完善對女中音的研究。

一、人生履歷比較

塞西莉婭·巴托莉，1966年6月4日出生于羅馬的一個音樂家庭，其父母均為職業(yè)歌唱家。巴托莉從小在歌劇院長大，她的母親為她的啟蒙導(dǎo)師，打下了堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)。19歲時，巴托莉參加了羅馬電視臺的《天才》節(jié)目，初次亮相便引起了極大的關(guān)注，之后巴托莉得到了許多大師級音樂家的提攜。著名指揮大師卡拉揚(yáng)邀請巴托莉參加1990年薩爾茨堡復(fù)活音樂節(jié)，指揮家巴倫博伊姆邀請她在美國出演莫扎特的歌劇，這兩場音樂會均得到了廣泛認(rèn)可，巴托莉絢爛的演藝生涯也由此展開。

楊光，北京人，父母皆為醫(yī)務(wù)工作者。童年時的楊光家庭環(huán)境十分嚴(yán)格，技校畢業(yè)后楊光被分配到北京市床單廠工作，又在機(jī)緣巧合下進(jìn)入中央音樂學(xué)院聲歌系學(xué)習(xí)，1996年畢業(yè)后留校任教。1997年楊光奪得英國BBC卡迪夫聲樂比賽大獎，次年以全額獎學(xué)金赴朱麗婭音樂學(xué)院深造，并于2001年拿到高級藝術(shù)家表演文憑，2005年起至今簽約美國哥倫比亞藝術(shù)管理經(jīng)濟(jì)公司，2009年回國任教于上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系。

二、演唱技術(shù)比較

（一）氣息比較

巴托莉的氣息運(yùn)用十分靈活，她在演唱中很少換氣，一口氣甚至可以唱好幾個樂句。她的氣息也非常穩(wěn)定，在樂句和樂句之間沒有明顯的換氣痕跡，不論是抒情作品還是花腔作品，她都能夠唱出一氣呵成之感。楊光同樣擁有著高超的氣息控制技巧，她的聲音自然流動，演唱如說話般自然，時常能令人忘卻呼吸的存在。

（二）音域比較

巴托莉擁有著非常寬廣的音域，音區(qū)達(dá)到三個半八度，打破了傳統(tǒng)范圍內(nèi)對女中音音域的界定，她能很好得駕馭女中音的三個類型，一些女高音的作品也不在話下，其聲區(qū)完美統(tǒng)一、渾然天成。楊光的音域稍少于巴托莉，但仍有著十分寬廣的音域，且上下音區(qū)十分統(tǒng)一。

（三）音色比較

相比于傳統(tǒng)意義上的女中音音色，巴托莉的音色更靈巧且更有彈性，極具辨識度。其高音區(qū)音色明亮舒展，中音區(qū)雄壯飽滿，低音區(qū)渾厚扎實(shí)，音質(zhì)極高且多變，極富藝術(shù)感染力和戲劇張力，可塑性極強(qiáng)。楊光的音色則更為濃郁，更年輕更亮一些。英國泰晤士報曾評價楊光的聲音渾圓飽滿、干凈漂亮，中聲區(qū)有如金鐘振耳，高音燎亮輝煌，具有勢不可擋的穿透力。

（四）花腔比較

巴托莉被譽(yù)為“花腔女王”，她的花腔演唱十分均勻，自然流暢的同時又顆粒感十足，其花腔漸強(qiáng)漸弱轉(zhuǎn)換自然，音色明暗變化自如，高低音區(qū)如行云流水般收放自如，聽起來毫不費(fèi)力，技巧性十足。楊光同樣有著高超的花腔演唱技巧，雖不及巴托莉的爐火純青，但也同樣震撼，其花腔演唱自然舒暢，顫音干凈準(zhǔn)確，連音柔和連貫，獨(dú)具藝術(shù)魅力。

三、表演風(fēng)格比較

（一）舞臺形象

巴托莉一直給人以大方、熱情的舞臺形象，從巴托莉經(jīng)典的舞臺形象也可以看出，她的表演本身就蘊(yùn)藏著意大利女性獨(dú)有的熱情、開朗和浪漫的元素，這些特質(zhì)也為她的舞臺形象增添了更多的魅力色彩。楊光的舞臺形象則更為內(nèi)斂、含蓄，她本身也帶有中國人隨和、不張揚(yáng)的個性，縱觀她的表演也總給人一種溫潤的感覺，她的身上更多的展現(xiàn)了東方的古典美。

（二）肢體語言

巴托莉非常善于利用肢體語言來表達(dá)歌曲的情感，其肢體語言豐富、生動、大方、得體，切合人物及情節(jié)的發(fā)展需要，富有戲劇性。同時她的肢體動作也不是一種死板的定式，而是情感的自然流露，我們常常能通過她的肢體語言了解作品的大意，足見其表演藝術(shù)的準(zhǔn)確和傳神。相比巴托莉的表演，楊光的肢體語言較少且相對和緩，沒有過多夸張的肢體動作和表情，更多的是細(xì)微的眼神和面部表情的變化。

（三）個人理念

巴托莉年少成名卻十分低調(diào)，始終刻苦鉆研著歌唱藝術(shù)，她認(rèn)為“聲音大小并不重要，嗓音的彈性和變化才使得嗓子成為一種樂器，起關(guān)鍵作用的是音質(zhì)好壞。”楊光始終信奉蔣英老師給予的聲樂理念“音樂從技術(shù)最終又回歸歌者的內(nèi)心，讓音樂與生命本體血肉相連，這就跳出了技術(shù)的束縛。”她認(rèn)為演唱中一個“真”字是最重要的，演唱中的真情實(shí)感相比于技術(shù)性的因素更能打動人。

總之，女中音是一個較為稀缺和獨(dú)具魅力性的聲部，通過對巴托莉和楊光這兩位女中音歌唱家演唱藝術(shù)的比較研究，我也發(fā)現(xiàn)，誠如“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，一千個歌唱家也有一千個不同的演唱風(fēng)格。演唱藝術(shù)的不同不僅受到先天嗓音條件和生長環(huán)境的影響，更重要的是對作品的深刻理解和二度創(chuàng)作。而巴托莉和楊光正是因?yàn)檎_認(rèn)識并運(yùn)用了自己的生理?xiàng)l件，并在作品詮釋中賦予作品以專屬的標(biāo)簽，從而形成了個人的演唱風(fēng)格。她們身上所體現(xiàn)出來的聲樂觀、情感表達(dá)觀以及對藝術(shù)的不懈追求都值得我們不斷學(xué)習(xí)。