關于鄉土音樂融入地方高校音樂教學可行性研究

曹仁方 許媛媛

摘 要：鄉土音樂不僅是我國民間藝術的優秀代表，更是我國傳統音樂技能傳承、舞臺表演、音樂歷史文化等多種因素的有機融合。為了牢固樹立“歷史文化是地方發展的根之所系，魂之所依”的思想觀念，尋找優秀歷史文化中最具生命力的部分，將鄉土音樂融入高校特色教育中，并結合菏澤古箏樂、菏澤弦索樂、魯西南鼓吹樂、山東琴書在地方高校的實踐教學，就所開展的鄉土特色音樂的非遺傳承教育與保護闡述了鄉土音樂融合的必要性及教學方法。

關鍵詞：鄉土音樂;音樂教學;特色教育

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

我國具有悠久的歷史音樂文化傳統和廣袤的地理環境，鄉土音樂的類別非常豐富，種類繁多。例如山東地區的古箏樂歷史悠久，表現手法多樣，在國內外享有盛譽，菏澤弦索樂更是旋律音調優雅柔美，和聲織體渾厚動聽;菏澤地區流傳的魯西南鼓吹樂作為我國北方鼓吹樂的一大支脈，久負盛名，在全國都有較大影響。由此可見，將鄉土音樂融入大學教育對傳承我國優秀文化歷史和音樂藝術傳承，是非常有價值，且極為必要的。[1]

一、鄉土音樂融合的必要性

（一）鄉土音樂的教育傳承是大學之責

對于傳統大學音樂教育而言，老師所傳授的知識是學生學習的重要內容，因此在注重學生全面發展的同時也需要傳承自身極具特色的教學內容。鄉土音樂不僅代表了一個地區人民的生活習慣和精神信仰，更是經過歷時不斷沉淀后的技術精華，通過對鄉土音樂的學習，不僅能夠幫助學生擴大音樂學習的空間和深度，同時鄉土音樂作為一種家鄉風俗，也能夠讓學生在潛移默化中和家鄉產生共鳴和回憶，提高學生的學生學習動力和效率。學生作為國家未來的希望，既是民族音樂的傳遞者，同時又是優秀的傳統文化傳承者，在傳承中要讓鄉土音樂獲得創新，更加具有活力，文化的傳承已經成為我國教育體制最重要的發展趨勢之一。

（二）鄉土音樂的教育傳承要重視學科建設

隨著我國教育體制改革的不斷深入，學校之間面臨的競爭壓力也在不斷加大。除了師資力量、教學環境之外，不同學校所開設的課程也是吸引學生的最主要原因之一。音樂學習的特色課程，對于喜歡音樂的學生而言，就是無價的瑰寶，不僅關系到了其自身音樂理論體系的建設，更有助于學生更加個人藝術素養的提高，因此在大學音樂教學中融入鄉土音樂也是學科建設的重心，能夠有效促進學習自身發展的需要。

根據我國新課標的規定，全國各地區音樂教學都需結合本地區實際情況，針對音樂類別的藝術表現形式來開發具有本地區特色的音樂課程。在此過程中，課程資源不只是作為一個全新的概念，更需要通過大量的實踐得出有效的開展方式。其中鄉土音樂的資源開發，不僅能夠幫助人們整合傳統音樂文化，構建文化傳承脈絡，更對地方音樂教學有著極其重要的作用。將鄉土音樂融入大學音樂課程，既能夠促進鄉土音樂本身的發展，又可以調動了學校、教師、學生對于該音樂類別和形式的重視和研究程度。最后，鄉土音樂融入音樂教學還需要注重其客觀變化規律，隨著時代和人們生活的需求而變化是音樂發展的一個重要特性。因此大學音樂教師既要認識到當前對鄉土音樂資源的開發和 實踐的重要性，也需要站在發展的眼光上去審視鄉土音樂的未來和音樂教育的發展趨勢。[2]

二、鄉土音樂融入課堂教學存在的問題

不可否認，我國近年來對于發展素質教育，深化音樂教學中的鄉土音樂有了認識上的提高，然而受到鄉土音樂自身發展的因素影響，其嚴重的落后性和地域性也限制更多聽眾和學生的喜好。相比于流行音樂而言，鄉土音樂不能說更加枯燥，只是由于生活環境和生活習慣的影響，很多學生在學習時難以理解其中的內涵，導致興趣低下。另外，很多學校由于對鄉土音樂的重視程度不高，教學資源研究缺乏，音樂教師在自身學習過程中也缺少對于鄉土音樂的理論知識，同時隨著世界格局，文化交流和滲透的趨勢，有些音樂老師更加偏愛外國音樂，反而而對鄉土音樂持有輕視態度。[3]

三、鄉土音樂的融入方法分析

（一）體驗課堂教學法

體驗教學法是現如今音樂教學過程中最重要的教學方法之一，需要帶動學生參與、使學生通過音樂親身經歷，總結經驗，并對鄉土音樂產生主觀的認知和情感的教學方法。體驗式教學和傳統教學一味由教師直接灌輸知識的現象不同，強調學生自身的主體作用，有利于通過鄉土音樂調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率。另外音樂教師在對教學中的課程安排時，還可以通過多媒體教學法等自然引進鄉土音樂這一概念，并根據不同學生的年齡段合理制定教學方法和進度。在鄉土音樂學習中，既可以在音樂課堂上直接欣賞民歌，使學生感同身受;還可以帶領學生去到民 歌發展博物館，感受民歌的歷史以及民歌樂器的多樣性。

（二）直接社會實踐法

音樂教學同樣需要實踐，音樂學習不同于一般的語數外學科的學習，相比于理論基礎更注重的是提高欣賞的實踐性。舉例說明，方言是地區獨特的語言文化，對于民歌有直接的影響力，不同的方言所形成的音樂韻律和節奏不同。因此，為了讓鄉土音樂有效地融入音樂教學，教師可以從挖掘傳統的曲目到利用現代化的教學手段，將地方鄉土特色音樂的音樂藝術特點帶入到音樂教育課堂當中。同時，聘請國內外的音樂藝術院校專家、學者、學生進行藝術交流，提高音樂教育水平及演奏技法。將具有地方鄉土特色及傳統的音樂藝術發揚光大。另外，還可以選擇讓學生學習一些方言以及學習部分的獨特地方樂器。最后，音樂教學不能只依賴于教師單調的講解，學生的演唱練習會加深其印象和感受，因此學生要學會本地的鄉土音樂。[4]

（三）課外訓練感染法

人的記憶是一個容易遺忘的過程，而遺忘的進程是一個先快后慢的過程，因此如果要使學生對鄉土音樂的學習保持一個長久的記憶，就需要在日常生活中不斷加深學生對鄉土音樂的感受，使學生無意識地加深對鄉土音樂的了解。教師可以利用周圍環境，例如在公園的清晨常用許 多的老藝術家在練習鄉土音樂和地方戲曲，甚至還有些專門設置的鄉土音樂社區。老師可以定期組織學生去到這類的地方，讓她們耳濡目染，營造出一個良好的學習氛圍。同時在校園中也可以把關于鄉土知識的展示櫥窗，在不經意間滲透進去。[5]

（四）激勵法推動內在動力

情緒是課堂教學效果的內在驅動力，對于學生提高學習欲望有著激勵作用。情緒能夠以一種生理性動機或社會性動機相同的方式激發和引導行為。在教學過程中，我們需要學生對保持一種強而有力、穩定、持久和深刻的情緒狀態，就是我們常說的熱情。為了使學生能盡快熟悉鄉土音樂并使其成為音樂教學中重要的組成部分，教師可以采取手段激發學生對于學習鄉土音樂的間接興趣，即對學習該音樂結果的興趣，引起她們的有意注意。例如教師可以制定一個學習的獎勵制度，對于學生在學習鄉土音樂的過程中的表現進行適當的鼓勵，提高學生學習的自覺性和主動性，增強學生的附屬內驅動力和自我提高的內驅力。[6]

綜上所述，菏澤古箏樂、菏澤弦索樂、魯西南鼓吹樂、山東琴書是山東乃至全國重要的地方音樂種類，也是菏澤音樂歷史文化的重要組成部分。以上四種音樂藝術形式歷史悠久，內蘊豐富，社會群眾基礎廣泛，具有深厚的歷史價值和藝術價值，能見證菏澤地域文化和社會發展的歷史變遷。為了使其更好的接續和傳承，先后被批準為國家級非物質文化遺產。但總體還是呈現出后繼乏人的現狀，急需在高校音樂教育中探索一條傳承人才的培養新路。

參考文獻：

[1]張計.傳承鄉土音樂與創新音樂教育[J].知與行，2017（12）：80-83.

[2]馬曉紅.鄉土音樂與多元文化音樂教育[J].北方音樂，2018，38（10）：116-117.

[3]謝黎華.鄉土音樂文化進高校音樂專業的宏觀思考[J].藝術科技，2016，29（08）：386.

[4]李方閩.地方院校音樂專業鄉土音樂教育的實踐與思考[J].黑河學院學報，2017，8（09）：203-204.

[5]宋姣.依古納西? 華麗綻放——音樂文化公益活動“鄉土音樂進高校”[J].中央音樂學院學報，2015（04）：157.

[6]寸曉玲.論鄉土音樂在高校音樂教育中的現今意義[J].民族音樂，2015（02）：94-95.