提升低音提琴演奏效果的有效途徑

張瑋瑋

摘要：低音提琴具有強烈的個性和獨特的魅力，在十七世紀加入交響樂團中，不僅擴寬音域，讓整個表演更豐富，更有張力。低調(diào)的個性和音域，卻也能獨當(dāng)一面成為獨奏樂器。好的低音提琴演奏員，能在舞臺上堅定地感染聽眾。因為其特殊的大體積、發(fā)音較低，經(jīng)常作為樂隊中的配角出現(xiàn)，導(dǎo)致舞臺效果不穩(wěn)定，大多數(shù)觀眾無法深切地感受其魅力。如何提高低音提琴演奏舞臺效果，準確地傳達情感成為每一個樂團和演奏員思考的問題。

關(guān)鍵詞：低音提琴：舞臺效果：提升途徑

生活離不開音樂，音樂不能沒有低音提琴。低音提琴又叫倍大提琴在弓弦樂器家族中是不可缺少的一部分，它有著純正的提琴特點：扁平的后部反響板，上部微斜，緩傾斜的“肩”，徐緩而圓頭的角和非常精確的結(jié)構(gòu)比例等。十六世紀的古低音提琴第一弦具有歌頌性，第二弦具有附屬性，第三弦具有聯(lián)系性，第四弦具有組合性，第五弦：則是管風(fēng)琴的低音。隨著演奏技術(shù)的進步，進一步對音域拓寬有了要求，低音在十七世紀提起進入樂隊，十八世紀成為獨奏主角，而在樂隊中的舞臺位置也逐漸移到了中央。由此可見，低音提琴的音色特點被越來越多的音樂運用，也有越來越多的人去學(xué)習(xí)欣賞。低音提琴未來發(fā)展的路還很長。

一、低音樂器在演奏中的作用

低音提琴的演奏員要求很嚴格，需要有全面的音樂素質(zhì)。低音提琴雖然有高大的身軀，舞臺位置引人注目，但是由于是“配角”，所以在樂團中的存在非常“低調(diào)”。但它作為一個完整音樂的基礎(chǔ)和背景，是輔助整個樂團在穩(wěn)定的、有力的節(jié)奏中前進，正確地傳達整首音樂的情感。

盡管交響樂團有明確的聲部分工，每個環(huán)節(jié)都有專業(yè)的演奏者把持，優(yōu)秀的低音提琴演奏員需要了解整首樂譜，關(guān)心每個聲部，關(guān)注指揮，判斷舞臺效果，并對現(xiàn)場的配器、和聲有一定的知識積累，才能準確地進入音樂，給整個舞臺呈現(xiàn)注入活力。所以可以這么說，好的低音提琴首席是另一個隱形的“指揮官”，是凝聚聲部的中心人物。

所有的演奏都要服從指揮，但現(xiàn)場交響樂的魅力就是每個人的狀態(tài)不是錄音機，不是一成不變的，是跟著音樂的感情、舞臺環(huán)境、甚至演員的個人情緒和不同的音樂理解而碰撞出的火花，是跟著指揮的要求，呈現(xiàn)完美的藝術(shù)表現(xiàn)。他們的頭、腳、面部表情，發(fā)音的準備、進入、發(fā)聲、融入、共鳴，像工廠工作間的機器，一環(huán)扣一環(huán)，準確是基本要求，而精確地傳達和表現(xiàn)卻是每個人在規(guī)則里對自己技藝的提升和發(fā)揮。這就是藝術(shù)家和工匠的區(qū)別，每一天都在完成對自己對音樂的創(chuàng)新和致敬，每一場演出都不會讓觀眾無聊，產(chǎn)生跟上一場表演沒什么區(qū)別的想法。作為最有表現(xiàn)力的樂器一低音提琴，較其他樂器發(fā)聲顯得遲鈍，提前做好準備，才能擁有清晰結(jié)實、豐滿圓潤、深沉且具有彈性的流水般音色，準確地進入，精確地干凈抽離。

二、低音提琴演奏舞臺效果提升的有效途徑

低音提琴在舞臺上扮演的角色不一樣，則演奏表現(xiàn)上會有不同。例如其音域的特殊性，作為主角獨奏時，就需要把琴弦提高大二度使聲音在舞臺上更加明亮，具有穿透力。并且演奏者最好要站姿表演，這樣可以減少身體與琴板的接觸，讓琴充分震動。當(dāng)然，音樂是一種藝術(shù)的表達形式，性情可以隨心隨性，技藝卻要爐火純青。

1.加強基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練

優(yōu)秀的低音提琴演奏者是百分之一的天賦加上百分之九十九的努力。這是一個需要不斷練習(xí)，從而打破技藝上的局限，通過樂器發(fā)出與觀眾情感的共鳴。所以成為一個優(yōu)秀的演奏員。提升舞臺感染力不是一蹴而成的，是需要不斷的練習(xí)和努力。

（1）從姿勢開始

低音提琴演奏有站立式和坐奏式，站立式要求兩腳分開與肩同寬，與琴身成A字型;坐奏式要求身體挺直，解放雙手。無論在什么情況下，兩種都需要練習(xí)，保證一接觸琴的時候，就融為一體，營造出一個屬于人和琴獨立的空間。迅速反應(yīng)琴應(yīng)該在身體的哪個位置和方向，可以平衡地演奏出最好的效果。其次是科學(xué)的持弓的習(xí)慣與方式，弓使琴弦振動而發(fā)出聲音，拿弓的姿勢會讓你合理地承受琴弦上的壓力，流暢地彈奏出富有彈性和力量的音色。

（2）左手按弦的“松緊”練習(xí)

手指過于緊張，就會導(dǎo)致過強的壓力作用在琴弦上，手腕容易疲憊，音色干澀，換把位速度慢、生硬的情況。可以讓手指練習(xí)“按一滑一立”，左手感受在高把位時，其他不用的手指可以放松。配合右手用弓，逐漸適應(yīng)按弦感覺，形成肌肉記憶，達到“松”和“緊”正常過渡。

用手習(xí)慣的調(diào)整。大臂帶動小臂，小臂帶動手，手再帶動手指，可以在換把時輕松自如。這個可以對著鏡子在弦上練習(xí)“滑”動。在換把位時演奏者的手指還保持在琴弦上，似乎要按弦，實際保留著距離。這是手形的練習(xí)尤為重要，這樣在“松緊”切換時，保持連貫和音準的正確。

（3）拇指把位

把位無論是初學(xué)者還是專業(yè)演奏員都似乎存在生理上跨不過去的技術(shù)問題。拇指作為手指里最不靈活的存在，卻在低音提琴有著重要的把位演奏的位置。正確的姿勢應(yīng)該是左手從手腕到肘部都保持在一條直線上，手臂自然下垂，利用自身重量把手指的壓力有效地壓在琴弦上。這不僅保證在演奏過程的流暢，音色準確，還可以節(jié)省體力，拇指也能輕松地把位，便于左手在“按一滑一立”流利切換。雖然像一個很難攻克的生理屏障，但是把每一個細節(jié)精確掌握，一切就能水到渠成。這時候就能流暢地用低音提琴表達音樂，表達感情，影響聽眾。

（4）右手連弓練習(xí)

連弓又稱為連音，在一弓之間演奏許多不同音高、不同把位的音。低音提琴弦與弦之間的寬度大于其他弦樂器，經(jīng)常會因為換弦使某個音時值減少或產(chǎn)生較差的音質(zhì)，速度慢時，弓子不夠用;速度快時，弓子鉤不住弦。

三、學(xué)習(xí)優(yōu)秀演奏者的舞臺經(jīng)驗

聽君一席話，勝讀十年書。與其埋頭苦練，不如與人多交流經(jīng)驗。優(yōu)秀的演奏者除了有扎實的基本功，還有豐富的舞臺經(jīng)驗，這幫助他形成一套高效的適應(yīng)法則，獨到的見解，并不斷在演出和生活中精進技巧。所以取他人之長，補己之短。保持謙遜的態(tài)度，尊重同行，無私地交流經(jīng)驗，請教問題，這可以幫助你檢視自己的成果，發(fā)現(xiàn)隱藏的問題，摸索出屬于自己的一套“放松”的演奏模式。

另一方面，讓自己轉(zhuǎn)換一個身份，成為一個觀眾，純粹去欣賞音樂。這時候你就會發(fā)現(xiàn)這場演出是炫技還是感動了你，這是很細微的區(qū)別，但這就是你要找的內(nèi)容。細微之處，天壤之別。

四、理解演奏內(nèi)容增加感染力

準確地演奏出音符，是演奏者的本分;能把音樂性、故事性演奏出來則是優(yōu)秀的演奏者;能讓流動的音樂打動人心，引發(fā)聽眾的共鳴則是藝術(shù)家。

低音提琴因為本色的音域和音色在情感色彩上會有一些低沉，在演出之前熟悉作品的背景和風(fēng)格，結(jié)合自身的理解，針對所處時代的特性，通過表情和肢體語言精確地演奏，就能打動人心。事實證明，每個動作、每個技術(shù)，每個技巧都是相輔相成，在不同的環(huán)境不同的心境下，只有重復(fù)的音符和節(jié)奏，沒有重復(fù)的音樂和感受。新的理解和新的情感是舞臺表演者一直在重復(fù)練習(xí)和傳達的事情。每一把低音提琴都有獨特性，每一位演奏者都要與它交流，喚醒樂器的靈魂和生命。這會讓舞臺效果的藝術(shù)性提高，對情緒有精準的把控，放大共情能力，讓觀眾真誠地感受到音樂的魅力。重復(fù)的練習(xí)和學(xué)習(xí)才是提高演奏效果的不二法門。

五、結(jié)論

小提琴或大提琴能做到的，低音提琴也能做到，這個認知是花了前人多少年的時間改進和努力才讓大眾產(chǎn)生的想法。意大利的獨奏家德拉戈內(nèi)蒂在與貝多芬合奏，高超的技藝讓貝多芬折服，并給了貝多芬新的靈感寫出很多日后樂團招聘樂手時貝司聲部必考的樂隊片段。低音提琴從音域拓寬需求而發(fā)明，再到改進進入樂團，走入大眾視野，成為樂隊核心一員，最后為它譜曲獨奏，說明越來越多的人關(guān)注低音提琴的發(fā)展。不要因為欣賞的門檻高，而沮喪;這才是我們要做的，把每一場演出做到極致，讓觀眾被音樂的魅力征服，從中汲取能量。這就是我們現(xiàn)在能做的，未來關(guān)于低音提琴的推廣之路還很長。