高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式

鄭珈

摘 要：在高校教育中，舞蹈教學是重要的組成部分，除了相關專業的學生之外，也會有許多其他專業學生在選擇體育課時選擇舞蹈，另外，大量舞蹈愛好者也需要獲得專業的指導，用科學的方法發展特長，避免在練習過程中損傷身體。高校應當重視舞蹈教學的質量，并積極投身到教學改革工作中，引入新的理念與方法，利用多樣化的手法培養和鍛煉大學生的創造性思維，使他們提高創新能力和實踐能力，能夠在藝術的道路上勇敢前行。

關鍵詞：舞蹈教學;大學生;創造性思維;培養模式

一、創造性思維的含義

創造性思維指的是在原有基礎上，選擇新的思路或者渠道來看待問題，并提出獨到且具有新意的觀點或者計劃。而在舞蹈學科中，它包括但不限于針對目前的舞蹈動作提出改良和優化，使之更具美感，或者與所選音樂、背景和舞蹈中表達的思想感情等更好地融合，使學生能夠在具有一定的理論基礎與實踐經驗后，自己進行舞蹈動作的編排與創作，用肢體語言來表達和寄托情感，為其他人帶來美的感受。

二、舞蹈藝術的積極作用

第一，強身健體，適用人群廣。相對而言舞蹈對體能的消耗不大，但學習舞蹈時同樣需要運動，無論是哪種形式的舞蹈，都離不開堅持不懈的努力與鍛煉。學習舞蹈會使得學生擁有強健的體魄與較高的柔韌度，促進他們的健康發展。此外，還有部分年齡較小的大學生沒有完成發育過程，而學習舞蹈可以促進他們骨骼的發育。與投擲鉛球、標槍或者踢足球等運動相比，舞蹈消耗的體力要略少，危險性較低，適合大部分學生學習。

第二，鍛煉禮儀，提高素質。舞蹈具有多樣化的形式和作用，不同種類的舞蹈形式也分別有著獨特的內涵，但毋庸置疑，它們能夠鍛煉學生的社交禮儀。在舞蹈表演中，學生必須合理地選擇著裝與發型，使之能夠與現場氛圍和舞臺布景相稱，此外，要適當進行化妝，并能夠根據舞蹈風格和自己所表現角色的差異來選取合適的色彩搭配，增強感染力。在不同的場合、為不同身份的人進行表演，又需要選用不同的禮儀形式，所以在舞蹈課程中，學生也需要對禮儀進行了解與深入學習，提高自身的素養，行為舉止大方得體，以飽滿的精神完成表演，這對于學生綜合素質的培養具有不言而喻的重要作用。此外，在教習舞蹈時，教師也會在舉手投足間表現出優雅的風采，成為學生的榜樣，引領他們的學習方向。

第三，陶冶情操，寄托情感。藝術最本質的特征就是寄托情感，創造并傳遞美感，作為藝術的一種，不同類型的舞蹈對應著風格迥異的音樂，它們之間形成微妙聯系，共同打動人的心靈。學習舞蹈，能夠滌蕩人的心靈，陶冶情操，培養學生的審美觀與審美理想，在日后的生活和學習中自覺追求美好的事物，明辨是非美丑，不隨波逐流，被網絡上的某些潮流影響，以丑為美。此外，舞蹈的學習還可加深學生對音樂的理解，使其能夠通過肢體語言來表現內心情感，在動作中寄托自己的思想。在為其他人表演的過程中，他們又能夠將美的感受進行傳遞，啟發其審美觀。

第四，鍛煉心理素質，提高社會性。學習舞蹈能夠培養學生的膽識。舞蹈與表演密不可分，上臺表演需要具備過硬的心理素質，不能心存膽怯，如果面對觀眾時緊張感過強，容易導致動作僵硬甚至產生錯誤。另外若是多人舞蹈表演，還可提高學生的社會性。通過舞蹈中出現的個人失誤對整體美觀性的影響，引申到個人對于集體的作用，增強學生的集體榮辱觀。經常在人前表演，還能夠使學生形成積極向上的態度和活潑開朗的性格，有利于他們未來的發展。

第五，鍛煉應變能力。在學習舞蹈的過程中，會遇到許多突發情況，例如突然忘記動作，或多人表演中同伴出現錯誤等，此時就需要學生擁有較強的應變能力與創造能力，具有豐富的實踐經驗，能夠迅速作出應對，例如將自己做錯的動作進行改變和銜接，不影響表演過程，甚至為其增添美感。

三、大學舞蹈課程中創造性思維培養存在的問題

第一，缺乏多樣化教材。目前我國高校的舞蹈課程并沒有統一的教材，舞蹈專業與非舞蹈專業所用的書籍也沒有明顯區別，課程內容也不夠規范，一般都是由教師自行決定，學校很少制定規范統一的標準，考試形式也各不相同。有許多教師在面對非舞蹈專業的學生時，甚至直接選用專業性較強的書籍作為指導，考試內容也較為復雜，超出部分學生的能力范圍。因此許多學生都無法學習完善的舞蹈理論知識，學習效果大打折扣，更無法在熟練掌握現有理論體系的基礎上，根據其中的諸多原則來進行創作和延伸。

第二，教師態度問題。大學舞蹈課程的教學目的并不完全是培養藝術家，還可能是為我國教育行業輸送高素質舞蹈教師，或者充實我國的文娛行業。在制訂教學目標時，許多教師還存在誤區，過多地將課程重點放在了學生舞蹈能力和舞蹈素養的培養上，忽略了學生其他方面能力的發展，例如審美觀念、創造性思維。他們沒能為學生提供足夠的鍛煉機會，只是要求學生一絲不茍地重復和學習某個動作，不允許他們提出自己的想法或者進行二次創作，因此學生普遍缺乏創新思維與能力。

四、提升大學舞蹈課程中創造性思維培養的

有效策略

第一，規范教材。理論體系是實踐的指導，想要提升高校舞蹈教學的質量，首先應當選擇合適的教材，為學生課下的鍛煉與研究提供重要工具，并為教學過程的進行提供理論指導。在選擇教材時，需要注意符合專業特色和根據不同學生的需求來進行篩選。教材必須具有較高的權威性，要選擇業內知名人士、權威學者編撰的書籍，不能存在任何學術性錯誤，誤導學生，在他們心中埋下錯誤理念，并且要能夠切實起到指導和幫助學生的作用，對于一些復雜概念的解釋，最好是深入淺出，給出具體實例，能夠保證大多數學生能輕松理解。

第二，明確目標，提高意識水平。想要培養學生的創造性思維，首先要端正態度，要切實了解到創造性思維對于學生的重要意義，在授課過程中牢記自身的使命，制定合理的教學目標并為之采取相應措施，對過去的教學模式和教學態度進行改革，提高自身的專業素養與意識水平，為學生樹立較好的榜樣。

第三，提高課程趣味性。舊有的教學模式早已不能滿足現代社會對人才的要求，不能幫助學生培養和鍛煉創造性思維。教師應當采取一些新穎的措施來提高授課效率，為課程增添樂趣，例如，在課堂上為學生們隨機播放樂曲，讓他們描述自己頭腦中的畫面以及與之相關的動作。然后要求學生自己編一段舞蹈動作來配合樂曲，并互相交流、互相展示?；顒咏Y束后，教師進行中肯點評指出不足，并要求學生加以改進，久而久之，學生就能夠具有獨特的創造性思維能力，學會自主創作。在管理上，應適當放寬要求，給予學生一定的自由，使他們可以放心大膽地進行創作，提出自己的構想，只要它是合理的，就應當予以鼓勵，而非急于進行批判。

第四，充分利用多媒體教學。傳統的舞蹈、音樂等藝術教學都是采用言傳身教的方法，效率較低，但如今，多樣化教學設備的發展為教育事業提供了更加廣闊的發展空間。例如使用攝像機，將學生們的舞蹈表演錄下來，事后在同學們面前播放，讓他們共同尋找自己和他人存在的不足，并交流改進方法，然后再次進行表演，如此往復，就能夠讓學生在不斷的糾錯與改錯中完善自我，提高創造性思維。

第五，激情教學法。舞蹈是感情與精神的寄托，每一位舞蹈家在創作出新的作品時，都必定在其中傾注了濃厚的感情，想要培養學生的創造性思維，就必須讓他們學會將動作與感情相結合，教師可采用激情教學法，在課堂上使用多種手法活躍課堂氛圍，使學生們處于激動的情緒中，激發他們的創作欲望。例如，可以給學生播放抗戰紀錄片的片段，了解二戰中日軍在我國的惡行，激發學生的愛國熱情，并讓他們以抗戰為題材編排舞蹈動作。在情緒激動的情況下，學生的創作靈感會更加豐富，效果也更好。

創新性思維在舞蹈課程中有著極高的重要性和十分深遠的影響，高校舞蹈教師應當對此給予重視，積極引入高效科學的教學方法，著重培養學生的創造性思維，鍛煉他們的綜合能力，為國家培育高素質人才。

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作者單位：

遼東學院