淺談影視錄音的藝術創作與表達

王露潔

摘 要：在科技飛速發展、社會加速進步的今天，影視娛樂已成為人們日常生活的組成部分，與此同時人們對于影視畫面、聲音等方面的要求也逐漸提高。這其中影視錄音對于影視效果的影響可謂舉足輕重，本文將立足于影視聲音的產生發展，從錄音藝術專業角度出發，探討在影視制作過程中影視錄音的設計與創作，并通過影視錄音藝術的表達方式，分析其功能性與作用。

關鍵詞：影視錄音;設計創作;作用

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

一、影視聲音藝術的發展及應用

隨著科學技術的進步，錄音技術的不斷發展和完善，在20世紀20年代，錄音技術終于成功與電影制作進行了結合，使純視覺的影視藝術變革為視覺與聽力共同演繹的藝術創作。1927年美國愛國華繒公司出品了世界上第一部有聲電影是——《爵士歌王》，這部電影的出現也標志著“默片時代”的結束，有聲電影的時代從此拉開帷幕。

有聲電影的出現，為影視藝術的發展開啟了新的篇章，同時也為電影事業的發展提供了更為廣闊的表現舞臺。但是，有聲電影起初問世時也遭遇了來自多方面的質疑與批評，當時的人們普遍認為，電影中出現聲音是對電影藝術的一種破壞。但是，隨著時間的推移，錄音技術不斷發展提升，電影藝術展示在大眾面前的形象也愈發完美，聲音藝術最終與電影藝術形成了緊密連接的關系，并表現出了相當大的影響力，在進一步推動電影藝術邁上新臺階的同時，也極大拓寬了影視藝術發展的思路與空間，這讓當代影視藝術發展有了更為有利的條件。[1]

二、影視錄音的藝術創作

長久以來，由于受電影藝術發展和其他各個方面的影響，在人們的影視創作理念當中只是把聲音作為畫面的附屬品，認為聲音只是為畫面服務，用來補充、說明、豐富和擴展畫面內容和涵義的，我們可以將其稱之為傳統的聲音觀念。受這一觀念的影響，人們對于影視聲音的創作并不十分重視，導致聲音的藝術表現力得不到充分的開發，從而影響到整個作品的藝術表現性。現代錄音技術的發展，無論從聲音的品質和表現力上，都和過去的聲音制作不可同日而語。毋庸置疑，錄音技術的進步大大影響了人們的創作理念，產生了現代聲音的觀念——一種聲音和畫面充分結合的綜合意識形態。現代聲音觀念認為聲音與畫面沒有絕對的排他性，聲音與畫面是兩個相互依存、共同構筑的藝術組成部分。實踐也充分證明，可聽的比可視的更具有抽象特征和想象意識，這就意味著人類認識和表達能力的進步。聲音作為劇作、情緒和造型元素，在影視藝術中更有其獨特的表現魅力和藝術感染力。聲音與畫面的融合，也不再是簡單的外表形態而是有聲有形、有情有神的完整形象。聲音不但可以增強畫面空間的真實感和親近感，而且還極大地豐富了作品的創作，可以多層次、多側面展示人物內心世界，因此，聲音的藝術表現力越來越被人們所認識。[2]

聲音并非是影像的附屬品，它是對影片的聽覺表達，需要依靠不同的角度、鏡頭轉換，或利用聲音本身音色的明暗、空間大小、節奏張弛等手段與畫面進行融合，從而給觀者營造一場具有影響力的視聽盛宴。在影視作品中聲音主要包括三個要素，即語言、音樂與音響。影視作品中的語言，一般意義上講專指人聲，也就是我們所說的言語。所以在影視作品中，人聲根據所表現的作用和形式不同，又分為對白、旁白和獨白。而影視作品中的音樂在整部作品中也占據著關鍵的位置，音樂能夠塑造出各種各樣不同類型的聽覺形象，從而使觀眾體驗到形態不一各具特色的藝術美感。影視聲音中的音樂又可分為片頭音樂、主題音樂、背景音樂三類。音響是除音樂和人聲外，任何環境、動作中自然形成的或人工的聲響。這類聲音是一種能在畫面中見到聲源的或者雖然見不到聲源，但卻可以讓觀眾相信現實中真實存在的聲音。這類聲音在使用中，不但具有寫實功能，更有著深層次的寫意功能。在影視作品中，音響具有無限的表現力，對音響藝術功能的把握也是對影視錄音創作最基本的要求。

影視錄音的設計與創作，是拍攝與制作影視作品過程中的二度或三度創作。創作的基礎要建立在對劇作的理解，以及對導演整體創作意圖的領會和把握之上。根據導演對影視作品創作風格特點的拿捏，對整部作品的聲音構成進行有新意的設計并在此基礎上進行創作。在電影的制作過程中，聲音需要從多角度去設計創作，不同的聲音設計在功能和作用上的側重點不同，但是在時空塑造和真實感知的過程中，聲音設計都能夠給觀眾帶來更加深刻的體會，在提升電影制作品質方面也具有不可替代的作用。[3]

三、影視錄音的表達功能

在影視作品中，聲音和畫面沒有主次之分，兩者的目的都是將主題全面表現出來，且兩者都是不可或缺相輔相成的。例如在《羅馬》這部影片，整部作品中有著大量平淡無奇的畫面和日常生活的鏡頭，但這些畫面能夠帶給觀眾賞心悅目的觀感，實際上是因為背后有著大量的巧妙的聲音設計，這些是觀眾通常意識不到或容易忽略的。《羅馬》的開頭和結尾都沒有使用音樂，這是與其他電影截然相反的聲音處理——開頭和結尾僅憑借多層次的具有3D立體效果自然環境音，就可以向觀眾表達故事的開始和結束。影片的第一幕中出現了沖水聲、鳥鳴聲、狗吠聲以及隨著飛機飛過而發生聲像變化的飛機聲等，這些細膩的音效能夠很大程度上幫助觀眾聚焦于影片重點，這也是影片具有奠基性的畫面。觀眾在觀看十到二十分鐘后，便可以理解導演和聲音導演的良苦用心——使用細膩寫實的聲音配合服裝化妝道具貼近影片的現實，使整部影片帶有紀錄片的質感，給觀眾帶來一種沉浸式體驗，從而給觀眾留下深刻的印象。而最后一幕6分鐘的自然音效與第一幕相似，這是導演留給觀眾去暢想的時間，同樣他也利用這段時間去回味過去的生活。這些極其清楚的音效并沒有給觀眾帶來觀影心理上的不真實感，反而因為包含了許多細節而使觀眾感到浸入式的真實。

錄音除了能增強影片的真實感之外，還能夠增強其空間感，優秀的聲音設計等同于對影片進行的二次創作。以影片《百花深處》為例，這部短短10分鐘左右的影片的音效、音樂、臺詞等聲音設計十分精妙，對影片的主題起著十分重要的詮釋作用，體現了影片的時空特征，為影片增加了強烈的戲劇沖突感。在影片的5分50秒，全片達到了高潮：搬家公司為拿到搬家費，假裝幫馮先生搬運著一些本不存在的物品，這一場景極富戲劇性。畫面表現的是夸張奇怪的無實物表演，可是聲音部分卻做得十分精巧。為了增強畫面真實感，聲音導演對畫面進行遐想，為搬這些虛假物品的動作配上了本不該有的音效，比如搬魚缸時水的晃動聲、搬紫檀衣櫥時發出的吱呀聲、將物品搬到車上時沉重的聲音、花瓶不小心被打碎在地上的聲音等。演員夸張的無實物表演配合這些音效，這樣的虛實結合難免有些荒誕和諧謔，但可以讓觀眾確信眼前虛空的東西是活生生存在于馮先生心中的，馮先生一句句“慢點兒”的提醒也充滿了對舊房子滿滿的愛。更值得一提的是音樂設計部分，音樂從搬運工搬紫檀衣櫥開始響起，小鼓的敲擊不疾不徐，富有律動，帶動了整場戲的節奏。在搬運工人不小心摔碎前清燈座時，鼓重重一擊，音樂結束。笛聲旋律悠揚平緩而略帶哀傷，聽感上空曠遙遠，如同馮先生的已經隨著拆遷而破碎的內心，與之前搬運工忙碌景象和馮先生心中喜悅形成反差。又如堪稱影史上最佳恐怖片的庫布里克的《閃靈》，劇中人物杰克嗓音特征的變化伴隨著人物不穩定的精神狀態和性格的變化，這樣才使得杰克這一人物形象豐滿立體。[4]

另外，電影《大紅燈籠高高掛》中京劇元素的運用，也可謂是匠心獨具。京劇唱段始終若隱若現貫穿于整部影片之中：老爺晚上住在四院，第二天清晨傳來梅珊唱戲的聲音;頌蓮跟老爺慪氣后，一人在樓頂上走，院里傳來美珊唱戲聲和老爺的喝彩;眾人在三院打麻將時，高醫生播放梅珊當年的演出錄音;雁兒受罰后，二院點燈，梅珊在樓頂上唱戲;梅珊死后，頌蓮在三院用留聲機放梅珊的錄音。整個變化過程將現實的悲涼和對于封建禮教的諷刺和荒誕意味表現得淋漓盡致，透露出悲哀與凄涼。往往很多時候，影視作品以這樣的方式傳達情緒、渲染氛圍，效果比臺詞還要驚艷，甚至將影片的思想性也進行了升華。

四、結束語

一部影視作品的形成要經過策劃、構思、拍攝、剪輯、配音、字幕等一系列流程，影視錄音在其中發揮著塑造人物、講述故事、展開情節、渲染情緒等關鍵作用。影視錄音的設計創作不但需要專業的錄音技術，而且要有一定的審美品位，聲音在作品中的精準表達也是必不可少的，否則影片的表現力可能會因此大打折扣。一部好的影視作品，只有做到聲音與畫面有效的配合統一，才能在此基礎上進一步深化影片的藝術效果和主題風格。

參考文獻：

[1]大衛·索能勤.聲音設計一電影中語言音樂和音響的表現力[M].杭州：浙江大學出版社，2010.

[2]惠亭頓.聲音設計與科幻電影[M].北京：中國電影出版社，2010.

[3]王仙妮.淺談影視聲音技術與藝術[J].科技傳播，2018，10（24）：83-84.

[4]周光.淺析影視錄音的表達功能[J].現代電影技術，2018（01）：46-48.