歌仔戲音樂中鑼鼓的表現手法與運用

林琳 陳藝兵

摘要：歌仔戲打擊樂從京劇移植而來，有其自身的規律和法則，俗稱鑼鼓經。隨著歌仔戲體系逐漸完善，發展日趨成熟，打擊樂已然成為了歌仔戲樂隊中不可或缺的重要組成部分，特別是鑼鼓，在歌仔戲音樂中起到了引領全劇的作用。歌仔戲鑼鼓具有獨特的表現手法，其不同的鑼鼓組合與人物表演緊密配合，可以規制舞臺節奏，為舞臺表演增添色彩。

關鍵詞：歌仔戲 ? 鑼鼓 ? 表現手法 ? 運用

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）18-0021-03

歌仔戲樂隊在舊時稱“場面”，是歌仔戲團隊中不可缺少的組成部分。樂隊的基本編制是文片四人，武片四人。文片的主奏樂器由殼仔弦、大廣弦、月琴、笛子組成，稱為文場四大件;武片的主奏樂器由鼓板、小鑼、大鑼和大鈸組成，稱為武場四大件。文、武場各四大件是歌仔戲的場面支撐，一堂訓練有素的好場面，是一臺高質量歌仔戲演出的保障。歌仔戲的音樂結構是由唱腔和伴奏音樂中多個曲牌連綴而成，不同的曲牌有不同的主奏樂器和協奏樂器。鑼鼓套路是歌仔戲音樂的節奏載體，它以靈活多變的節奏、鏗鏘高昂的音量和富有變化的音色，極大地豐富了歌仔戲樂隊的表現力。

一、鑼鼓在歌仔戲音樂中的作用

俗話說“一臺鑼鼓半臺戲”，鼓板演奏員通過打擊樂，把豐富的感性材料加以分析與綜合，借助打擊樂器的音響組合來體現劇中人物的思維感情和行為表現。單聽打擊樂，會感覺聲音嘈雜，甚至令人掩耳，但當演奏者們通過節奏變化展示它的藝術力量，把這些無調的節奏與舞臺上演員的表演緊密配合時，可有效地烘托舞臺氣氛，輔助演員表演，強化人物形象。

（一）引領樂隊節奏

歌仔戲演出離不開鑼鼓。唱、做、念、打、舞都需要鑼鼓的配合與銜接，要靠它帶動全局，貫穿全劇。鑼鼓不僅把各種樂器有組織地編排配合起來，而且在演奏時需要由鼓板指揮才能使樂隊奏出有節奏、有規律的各種音響。在歌仔戲中，司鼓掌控整部戲曲音樂的節奏。鑼鼓與表演者密切配合，互為補充，形成不可分割的統一體。司鼓要打出激情，就要把自己融入劇情，跟隨劇中演員的情緒變化而變化，用節奏鮮明的鑼鼓聲來體現人物的心聲，通過起伏跌宕的鑼鼓感染觀眾。

（二）烘托舞臺氣氛

鑼鼓由一個個具有節奏特色和情緒內涵的鑼鼓點子編排、組合而成。在演奏鑼鼓時，演奏者需依據一定的藝術規則，將唱、做、念、打、舞的舞臺表演和鑼鼓點子結合起來，并貫穿于全劇的始終。在舞臺的表演中，鑼鼓不僅引導舞臺表演，而且擔任伴奏中的起、承、轉、合的職責，襯墊舞臺環境、背景及人物的表演節奏，鋪墊舞臺氣氛，烘托音樂氛圍，表現出特定的情景、氣氛和戲劇情緒。

（三）輔助人物塑造

鑼鼓是易于調動觀眾情緒的樂器，它以其鮮明的節奏和感性烘托著整個故事，使其層次分明、動感強烈。作為一門藝術語言，它能夠輔助演員表演，通過鑼鼓點子與演員形體動作的配合，體現人物思想感情、刻畫人物性格。唱腔曲牌的入頭、過門、插介，劇情的時間與空間變換，演員的念白、身段、舞蹈等，都需要鑼鼓的輔助。鑼鼓點子具有配合現場人物和劇情靈活性的作用，做好鑼鼓設計，能在戲曲舞臺上揭示人物的內心狀態，配合形體動作，渲染環境氣氛，規制演出節奏。

二、歌仔戲鑼鼓的表現手法

歌仔戲鑼鼓的表現手法是建立在力度與速度的變化上。強（放音）、弱（收音）、快（縮短）、慢（拉長）構成鑼鼓的立體音響。鑼鼓相對其他樂器，沒有豐富的旋律的變化，只有通過鑼鼓點子展示其藝術魅力。從音樂的角度來說，鑼鼓經中的每個代音字就是一個音符，代表一聲音響，如“倉”是大鑼音位，“臺”是小鑼音位等，均依樂器而稱。它們由于不同的演奏方法而形成不同的音位。在大鑼音位上有鐃鈸、小鑼同擊的演奏方法，穩定性最強，具有作為主和弦的功能，稱為主音位。鐃鈸音位上一般都有小鑼同擊，它的穩定感遠不及大鑼音位，給人以導向大鑼音位的感覺，稱為屬音位。小鑼音位比起大鑼和鐃鈸的音量小得多，雖然它在合奏中所占的音位最多，但因為穩定感遠不及鑼、鈸音位，稱為下屬音位。從調式功能的觀點來看，含有主和弦與屬和弦的音位是確立調式調性的主體，下屬和弦音位和屬和弦音位因對主和弦音位的傾向性，而相互關聯，統一于一個完整的體系中。在鑼鼓點子中通過節奏和組合的變化，產生不同音位的變化，表現出緊張與穩定的交錯，并通過豐富的點子與其他樂器及唱腔的配合，表達樂思的完整性。

歌仔戲鑼鼓的創作方式主要是依據人物形象進行現場配樂的，圍繞演員的上場、下場、過場，配合念白、身段、舞蹈、武打來設計唱腔曲牌的入頭、過門、插介，交代劇情的時間與空間的轉換。司鼓者依據戲曲故事情節、人物情緒的變化，在速度和力度上巧妙契合人物的表演，方能展示其不俗的藝術表現力。鑼鼓點子具有配合現場人物和劇情的靈活性。如【一錘】八大臺倉，用途普遍，擊法靈活。若用于加強語氣、配合動作，奏法如：“這……（嘟……臺倉）”，可用于抖袖、捋須等;若用于甩發、抖須時，奏法如“嘟……嘣噔倉”。用恰當的鑼鼓配合人物的形體動作，表達出人物的內心節奏。

鑼鼓點子并非任意敲打，須運用速度、力度變化的規律和法則形成其獨特而完整的藝術形式。如何通過聲音交代特定時間和空間，如何更好地展示舞臺上每一個人物的唱腔和表演程式，都需要鑼鼓的輔助。當然，其伴奏配合水平的高低，點子配置是否得當，主要看司鼓演奏者的藝術水平。司鼓者既不能按部就班，也不能隨心所欲，規范而不死板，靈動而不跳脫，方能奏出心靈的交響。

三、鑼鼓在歌仔戲音樂中的運用

歌仔戲打擊樂的鑼鼓組合種類繁多、樣式復雜、內容豐富，表演中復雜的鼓點子則是由幾個點子和幾種簡單的節奏型為基礎變化而成的。如鼓點子（“住頭”）大臺丨倉 才丨 倉0‖，其多作為道白至一唱段、一曲牌結尾處的截止點子，表達終止的意思，在歌仔戲中又名“剎介”。它可以用作唱段的終止，也可以作為唱段與道白的銜接，具有承上啟下的作用。“注頭”因其完整性和多變性，是復雜樂句的基礎，如鑼鼓點子“抽頭”“紐絲”“閃錘”“馬腿”“收頭”等只是把“住頭”的節奏型拉開或變奏;而“四擊頭”“五擊頭”“帽子頭”“歸位”“倒板頭”“鳳點頭”“沖頭”“圓場”“走馬鑼”等也只是在“住頭”中加入底鼓（鼓點）或改變節奏型、或重復節奏型。

歌仔戲打擊樂鑼鼓點子節拍主要由1/4、2/4、3/4、4/4和散板等組成，每個點子都有它的特色、功能及作用。以下是這幾種節奏型鑼鼓點子較為典型的代表。

（一）1/4拍型

如【急急風】大八嘟丨倉倉丨倉倉丨倉倉丨倉倉丨倉個令丨倉0丨倉倉倉倉……此組合又名“緊戰”。顧名思義，它便是以急促、快、強烈為特點。銅三件的合奏連擊，便形成“急急風”的主體節奏。它是烘托戲曲武戲表演的基本語匯要素。以強烈的音響，急促的節奏，淋漓盡致地塑造出沙場武將的英勇現象，以及人物遭遇不測時，心急如焚的心緒和體態。它使舞臺上的戰爭武打場面表現得格外緊張，加之堂鼓聲部的進入，更是造成了一種煙塵滾滾、翻天覆地的聲勢。如《程咬金巧結良緣》一劇中，當羅通聞報失蹤十二年剛得相見的胞弟羅仁被北遼多羅公主飛刀射死，悲憤交加，氣沖斗牛，揮淚誓報弟仇，揮槍與多羅公主廝殺。仇人相見，分外眼紅，“急急風”漲調再漲調，舞臺上的戰爭氣氛強烈至極。每到此處，觀眾鴉雀無聲，在強烈、急促節奏和演員快速、貼切的武打感染之下，大有摩拳助戰之勢。“急急風”的功用結合人物的情緒，使觀眾獲得一次完美的藝術享受。

（二）2/4拍型

如【沖頭】八 嘟丨倉 才丨倉 才丨……，此組合又名“火炮”，也是“住頭”主奏體的無限反復。它是鑼鼓語匯中的基礎材料，其主奏體可塑性強，所隸屬廣泛，如：“沖頭”“長尖”“圓場”“長絲頭”“快紐絲”等皆屬此類。“沖頭”速度上的慢、中、快，力度上的強、中、弱，皆能表達或營造出截然不同的心緒、體態和氛圍，加之一些演奏技巧的變換，可使舞臺情景變化萬千。此鑼鼓點用處廣泛，每出戲人物的上下場、舞臺調動皆可用，不勝類舉。例如《翠翹傳》劇中的報子內聲：“報---！”緊接快“沖頭”鑼鼓點子上場;報完軍情后又一個快“沖頭”下場。而《錯搭鴛鴦》劇中的老太監上場傳旨便用慢“沖頭”，傳旨后也是慢“沖頭”下場，以配合劇中老太監那老態龍鐘的顫巍步履。

（三）3/4拍型

如【馬腿】大八大八 ?大八 ?乙巴 ?嘟丨倉個 ? 令才 乙令 丨倉個 令才乙令丨倉……，此組合又名“節喉”。在歌仔戲舞臺運用上，常配合劃水、爬山等強有力的舞蹈動作和激烈的對打場面。不同于“急急風”節奏的單一性，四三拍子讓“節喉”在強勁有力之中富有對比變化，豐富了歌仔戲鑼鼓的節奏語匯。例如在劇目《三請樊梨花》戲中，樊梨花擲起法術，移山倒海，水中智擒薛丁山，眾水兵與薛丁山劃水、海斗就用此鑼鼓點，每三拍一節配合劃水的每一個動作再合適不過。

（四）4/4拍型

如【抽頭】墩巴 ?乙大丨倉 ?臺臺 ?才臺 ?乙臺丨倉

臺臺 ?才 ?臺 乙臺 丨倉……此組合又名“金加冠”。其寬和、平穩的主體節奏，把人物穩重大度的形態，表現得十分自然得體。在傳統劇目《女英傳》中，南陽王高廷贊被陷下獄，其女蘭英冒名男裝應武試“后掛帥”，試后被奸賊招婿，獄中求父給宰相伯伯寫一封推薦信。但因欺君，未挑明父女關系。次日殿試，宰相王忠上朝前唱道：“高王來書有何因，我一品首相摸不清，實是難解其中意，只能讓趙賊計得逞。”唱段中思考行弦，加入鑼鼓點子“抽頭”，演員走慢臺步，雙手后夾，頭部慢慢晃動帶動帽翅，時左時右，時慢時快，既顯老生的行當功，又將其思考狀、心理矛盾表演得淋漓盡致。又比如《徐策跑城》一折中，為表達徐策聽到薛剛反朝的消息時欣喜若狂的激動情緒，在演員的帽翅功表演加入鑼鼓點子“抽頭”，時輕時重、時快時慢，結合演員的動作表演，節奏鮮明，層次清楚。“抽頭”又可用于人物的得意忘形等等。“抽頭”在歌仔戲舞臺上具有廣泛的運用，它可以通過終止、變換、復合，進行節奏型的轉換，能夠適應演員表演的復雜性。

（五）散板型

散板型鑼鼓點子以【撞金鐘】為典型代表，它又名“搖板長錘”或“散長錘”。這個鑼鼓點子以鐃鈸和板的顫音為特點來表達人物心潮起伏、思緒煩亂的內在情緒，也是散板唱腔的一種鑼鼓。譬如《搜孤救孤》一折戲中，程嬰為保趙氏孤兒忠良后，甘受罵名舍親生;在親生兒要與公孫杵臼一同問斬、程嬰法場酒奠親生之時，就用此鑼鼓點子“撞金鐘”，以表現程嬰忍辱負重、絕后保孤、百感交集等內心復雜的情緒。

“鑼鼓用得好是俏，用不好是鬧”。打擊樂的每個鑼鼓點子都有其特點和感性，要正確理解其規范化程式，正確運用程式，才能產生應有的舞臺作用，反之則會破壞劇情，影響舞臺效果。演奏者要結合戲理，用心打戲，才能打出感情、打出內涵、打出韻味。

四、結語

歌仔戲的鑼鼓以京劇打擊樂為基礎，結合本劇種特點，兼收并蓄，融會貫通。常言道：“沒有鑼鼓，中國戲曲就不能成立”。鑼鼓在整個歌仔戲表演中的作用是無可替代的，是整個樂隊的支柱。司鼓者不僅僅要把鑼鼓打穩、打好，還要把自己的感情和整部劇融為一體，做到眼觀、耳聽、心動、手隨，只有用心把握鑼鼓塑造人物表演的真諦，才能用自己的肢體表現藝術語言，以“七尺六寸”演奏鼓楗，打出劇中人物的“七情六欲”，營造出舞臺的時空變化，塑造出舞臺人物的鮮明性格。可以說，有了鑼鼓，歌仔戲的表演才能更加完整，感染力才能更加濃郁。如今，歌仔戲作為國家非物質文化遺產，不僅是大家在閑暇時候用來欣賞或消遣的節目，也是維系海峽兩岸人民文化的寶貴藝術形式。了解歌仔戲的藝術表達，加強對其的保護和傳承，對于推動兩岸的文化交流，維系兩岸一衣帶水的感情，具有重要的意義。

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