竹笛演奏在民族管弦樂隊中的運用

劉彬

摘 要：竹笛作為民族樂器體系的組成部分，是我國具有代表性的傳統樂器。在民族管弦樂隊配合演奏時，只有把握竹笛在樂隊中承擔的責任和發揮的作用，才能在演奏中更好地完成配合，帶給觀眾良好的視聽體驗，并促進民族管弦樂隊的可持續發展。為此，本文分析竹笛演奏在民族管弦樂隊中發揮的作用，并依照竹笛演奏的特征，提出竹笛演奏在綿竹管弦樂隊中的運用對策，以期為民族管弦樂隊建設提供幫助，促進民族樂的傳承和發揚。

關鍵詞：竹笛;演奏;民族管弦樂隊

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-000-02

竹笛是我國傳統民族樂器的代表，歷經長久的發展，在演奏音色方面形成較為顯著的特點，不但能夠完成獨奏，還可在多種樂器的配合下完成民族樂曲的合奏。在管弦樂隊體系中，竹笛演奏有著不同的類型，高中低音不同的特點，都為樂隊帶來表現方面的豐富感和感染力。鑒于竹笛演奏技巧繁多，其具備較大的難度。在配合其他樂器進行管弦樂隊演奏時，需要演奏者明確自身所發揮的作用，并把控音色和音律，利用正確的演奏技巧和方式，完成管弦樂隊的配合演出，并為民族管弦樂隊的人發展提供更好的幫助和服務。[1]

一、竹笛演奏在民族管弦樂隊中發揮的主要作用

（一）平衡樂隊音律和音色

民族管弦樂隊作為我國最具民族代表性的團隊，在經歷幾十年的發展和探索，逐漸形成以吹、拉、彈、打擊為主要的四種樂隊編制。在進行樂隊整體演奏時，樂隊所選用的樂器和曲調多為我國民族地區的代表，通過不同樂器的配合，以及不同曲調形成多元化的音色，來凸顯我國民族管弦樂隊的民族性特色。在眾多的演奏樂器中，吹奏型樂器作為音色與音律最能凸顯樂隊特色的組成，其中竹笛以音色鮮明音律節奏突出等優勢，在吹奏型樂器中占據著主要的地位。

（二）為管弦樂隊帶來裝飾音的輔助

在民族管弦樂隊演奏中，對于裝飾音的應用，主要在于不同樂曲彈奏者在參與演奏時，習慣的添加變奏的裝飾音，使演奏更加飽滿且富有個性。而由于民族樂曲自身的特征和樂曲發音形式，決定著竹笛可在管弦樂隊演奏中豐富樂曲旋律，對所演奏的樂曲進行裝飾和調整。但是不可忽視的是管弦樂隊重視不同樂器的配合，因此竹笛裝飾音的使用具有雙面性。具體而言，一方面竹笛作為管弦樂隊的組成部分，裝飾音的使用可為樂隊演奏間隙帶來更加豐富的體驗，同時還能夠彌補部分旋律過于簡單樂曲的缺陷，使整體演奏更加飽滿，不同樂器的配合更加和諧。而另一方面，如果在管弦樂隊演奏中頻繁的應用裝飾音，則會使整體表演過于浮躁，很難保持不同樂器之間的協調，不但影響整體的演奏旋律，還會使過多的裝飾音占據主旋律的主導位置，導致音樂表達不清，對整體樂曲詮釋不到位。在民族管弦樂隊演奏中，竹笛所輔助的裝飾音要依照樂曲的旋律和走向進行嚴格的制定，并立足全局為樂曲的演奏提供更好的輔助。[2]

（三）發揮管弦樂隊演奏曲的民族性和音樂性

在民族樂曲演奏中，對于傳統竹笛演奏的定位主要局限于五聲調和七聲調，不過隨著音樂市場的變化和發展，民族管弦樂的建立，我國民族樂開始與其他類型的樂曲進行不同程度的借鑒和融合。竹笛演奏也進行形式的改變和創新，滿足不同樂曲演奏的多元化需求。在凸顯管弦樂隊彈奏民族性方面，竹笛以傳統六孔演奏形式為主，在演奏中更加重視樂曲的民族特性。這種演奏方式更具有特色，但很難滿足當代日趨變化的視聽需要。針對這類問題，竹笛在保持自身民族特性的同時，開始融合更多西方音樂元素，并對其進行不同程度的改編和創作，使得民族管弦樂隊在音色和音律方面的民族性得以體現。在凸顯管弦樂隊演奏音樂性方面，竹笛因為自身由竹子打造，在樂器材質上面的特殊性，使其所展示出的音色主要由連續的單音組成，加之快速的節奏和音符的變化，很容易給人以律動感，為整體管弦樂隊演奏增添音樂性。竹笛演奏在管弦樂隊中作用突出，其主要原因是因為民族音樂演奏時間過長，且不同章節所展示出的內容有所差異。只有整體曲目依靠竹笛的點綴才能展示其音樂的律動感和跳躍感，并帶動樂隊整體的演奏氛圍，使演奏保持積極的情緒，完成對樂曲的演繹，并更好地傳達民族樂曲的民族特性和音樂特性，帶給觀眾更好的視聽體驗。[3]

二、竹笛演奏在民族管弦樂隊中的運用對策

（一）竹笛與民族管弦樂隊的音色配合

在民族管弦樂隊演奏中，竹笛演奏主要承擔樂曲旋律把控部分，在部分樂曲演奏中承擔和聲和伴奏的責任。這就要求竹笛演奏在民族管弦樂隊中的應用要更加重視音色的配合，除竹笛承擔部分獨奏部分外，竹笛演奏要以更加柔和的音色為主，并把控演奏音量，保持其演奏聲音與主曲調的和諧，不能凌駕樂曲之上，而是與其他樂曲相互作用，凸顯演奏的合力感。比如整體演奏標準為f時，竹笛所保持的演奏力度應有所降低，通常保持為mf，在與其他樂器進行配合時才能夠保持音色和諧統一。由此可見，在管弦樂隊中的演奏，不能過于強調個體的音色和音量，而是要立足全局，保持整體樂曲演奏的同一性。另外，在民族管弦樂隊演奏中，由于不同選段所表達的情緒不同，樂器在演奏中所承擔角色的切換更為密切，通常為旋律快速轉換為伴奏，要求演奏者具備音樂把控力，根據音色的轉變及時調整，保持演奏的連續性。為此在日常練習中，竹笛演奏者應重點體會角色轉變所形成的音色變化，力求在表演中與其他樂器保持和諧，并達到樂器和民族樂曲的融合。在當下大部分民族管弦樂隊演奏中，竹笛主要分為兩個獨立的聲部，并要求二聲部從屬于一聲部，與一聲部的音量和力度保持一致。在音色把控方面，演奏者的氣流不應過于急躁，保持氣息的穩定，除部分獨奏環節外，在合奏中不能應用氣震音等技巧，避免不同樂器之間的音色產生沖突，造成合奏音準的不和諧，保持樂隊演奏的統一和共融。

（二）竹笛與民族管弦樂隊的節奏融合

民族管弦樂隊演奏與獨奏不同，樂隊不同樂器的配合，以及各聲部之間的交織，需要竹笛演奏者更加客觀的把控樂曲節奏，減少節奏的晃動，保持民族樂曲演奏的完整性。因此，在竹笛訓練中，演奏者首先要了解樂曲的節奏，并保持小音符聯系的精準度。其次，竹笛演奏者要注意演奏發音的問題，在管弦樂隊演奏中，竹笛演奏不能保持不間斷，而是需要根據不同章節的劃分和聲部的需要進行停頓。這就要求對樂器節奏的把控到位，保持發聲的準確性，避免出現延遲演奏的問題。而要想完成竹笛和管弦樂隊在節奏方面的配合，一方面需要竹笛演奏者認真傾聽，并跟隨著指揮的節點，把控音樂的整體節奏。但進入演奏時能夠快速進入其氛圍，保持演奏的流暢度。另一方面，在多個小節休拍后，演奏者應保持數拍的習慣，避免在休拍中丟掉部分小節，保持節奏與整體樂隊演奏速度的統一。只有這樣，才能夠在樂隊指揮的預示下，快速地進入到樂曲中，把握樂曲的節奏，帶給民族樂曲彈奏呼吸感，并保證各聲部之間的協作，使整體的表演更加豐富和精彩。

（三）竹笛與民族管弦樂隊的音準把控

與管弦樂隊中的弦樂器不同，竹笛作為一種相對固定高音樂器，在對演奏音準把控中具有較大的空間。在竹笛演奏和練習中，民族樂曲音準方面的控制，對演奏者提出更高的要求。一是需要竹笛演奏者更快速地辨別不同樂器在同音下的音準，只有在樂隊演奏中快速的分辨出音準高低，才能調整竹笛演奏的音準，保持不同聲部的相互配合，更高效的完成曲目的彈奏。二是加強調性音階練習，使竹笛演奏者保持敏銳的調性意識，在遇到部分難以控制的樂曲時，才能依靠演奏的經驗，保證彈奏音準的正確。三是具備控制音準的彈奏技巧，簡言之，在樂隊演奏中遇到音準較高的問題，需要竹笛演奏者對風門進行控制，使整體的彈奏音高有所降低，為其他樂器提供彈奏的參考，完成對整體音準的把控。除此之外，音準的把控不能脫離旋律和和聲，而是要依照十二平均律，在了解樂曲旋律風格和調性后，對音準做出不同的調整。比如，我國民歌與戲曲都與竹笛演奏有著密切的聯系，在把握演奏十二平均律的同時，還要了解民族樂曲的韻味和特征，并兼顧與樂隊合作的音律，只有更加精準的調整音準，使觀眾感覺不到明顯的音準差異，才能使樂隊的演奏更具有感染力，保持民族管弦樂隊演奏的韻味，帶給聽眾感官的美好體驗。

三、結束語

總而言之，竹笛是我國民族樂器的代表，也是民族管弦樂隊演奏中不可或缺的重要組成部分。在不同樂器合作中竹笛以豐富的表現力，以及高亢的旋律為演奏增添色彩，在管弦樂隊中發揮著重要的作用。為此，基于竹笛演奏的特征，在管弦樂隊訓練和演奏時，要明確整體曲調的特征，把握樂曲的韻味和風格，不斷優化竹笛演奏的技巧，使得竹笛能夠在樂隊中凸顯其作用，并獲得更優質的演奏效果。只有這樣，竹笛這門樂器才能獲得良好的發展，并形成帶動力促進民族管弦樂隊表現力的有效提升。

參考文獻：

[1]石鈺也.50-60年代彈撥樂器在民族管弦樂隊中的藝術性融入研究[J].北方音樂，2020（09）：38-39.

[2]姜勇.竹笛在民族管弦樂隊中的作用[J].黃河之聲，2020（07）：52.

[3]侯長青.淺談“八孔”竹笛在民族管弦樂隊中的作用[J].樂器，2018（12）：46-50.