禪宗美學與現代服裝設計相關分析

柏慰文

摘 要：服裝能夠展現出人的精神風貌和思想意識，是一個民族文化的象征，是一門綜合的藝術。禪宗美學以精神文化形式融入服裝設計之中，服裝本身受到各種文化形式的影響，形成多種藝術風格。文章簡單對禪宗美學與現代服裝設計進行相關分析。

關鍵詞：禪宗美學;現代服裝設計;傳統文化

優秀的服裝設計作品能夠結合裝飾性與實用性，觸動人的思維，吸引人的注意，不僅要體現出服裝的穿著效果，還要重視穿著者的內心感受[1]。如今，人們對于服裝設計不僅要求實用，還要求美觀，越來越多的人重視情感化、個性化設計，禪宗美學因此在服裝設計作品中不斷升華，受到了更多人的重視。

一、現代設計中的禪宗美學思想

衣食住行是人們最基本的物質需求，20世紀80年代，中國服裝最大的功能在于遮羞保暖。經過許多服裝設計師的不斷探索和服裝企業的不斷發展，中國的服裝設計行業得到了進步與變革[2]。我國的服裝業自改革開放以來逐漸發展，但我國多數服裝設計師在發展過程中都在學習國外的優秀服裝設計，將禪宗美學運用于服裝設計的相關研究并不多。新時代的服裝設計師應當積極研究應用我國優秀傳統文化，包括禪宗美學思想。

佛教在東漢傳入中國，在我國形成多個宗派，禪宗便是佛教的宗派之一，具有中國化的特點[3]。隨著科技的發展，社會競爭日益激烈，生活節奏逐漸加快，人們背負的生存壓力越來越大，一直在尋找釋放壓力的途徑，瑜伽、茶道等由禪宗文化衍生而來的活動受到許多人的推崇。禪宗美學有著獨特的意象和意境表達，應用于現代服裝設計中能夠體現鮮明的服裝作品風格。

二、禪宗美學服裝設計方法分析

第一，傳統文化的創意根基。服裝是一門綜合性藝術，每種服裝風格的界定都有具體的指向性，但是對于禪宗美學這一類卻很難界定[4]。“禪”是不可說，禪意體現在我國傳統文化中，從傳統的詩、畫、建筑等方面能夠體會到，具有只可意會不可言傳的感性經驗。想要研究禪宗美學，就必須用心學習禪宗文化。禪宗文化在我國的發展過程便是其與傳統哲學的融合過程，我國禪學在發展中逐漸與文學融合，變得密不可分。有詩人通過詩境悟禪，如“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”[5]。禪文化雖然不是中國思想文化的主流，但促進了中國思想史的發展，是中國“靜”文化的代表。怎樣將禪學這一具有豐富美學內涵的中國哲學轉化為民族美學的重要內容之一，需要禪學家、史學家和各個領域設計師們的共同努力。

第二，服裝風格設計中禪意與結構的表現方法。禪宗美學具有寧靜致遠的氣質，禪意服裝也具有清淡自然、意境悠遠的風格。在研究禪意服裝風格的過程中我們可以簡單總結其色彩、結構等設計方法。

首先，非構筑式服裝廓形。禪宗美學的特點決定了禪意風格服裝多是寬松的廓形，突出了服裝的空間感，更加講求使用者穿著的隨意搭配性和舒適度，將身體與心靈的自由放在首要位置。非構筑式服裝廓形顯得更加隨意自由，具有鮮明的風格。

其次，不對稱式與解構主義。因為更加追求舒適與自由，傳統禪宗佛衣均為長方形大布形制，以肩部為支點，通過披掛纏繞的方法穿著，并不時用衣帶系扎，常為不對稱的外觀形式[6]。禪宗佛衣有著以下幾大特點：不加束縛，沒有明顯的收腰和不規則褶皺，以雙肩為支撐自然懸垂或堆疊，從而形成不對稱的著裝形態，演變出解構主義非常規的結構線。現代的禪意風格服裝結構吸取傳統禪宗佛衣的許多特點，注重不對稱式與解構主義。

最后，現代禪衣結構變化。傳統佛衣不符合當代社會人們生活的實際需求，現代禪意服裝結構同傳統佛衣相比較具有許多方面的變化[7]。現代禪意服裝設計有著類似傳統佛衣的通體寬松形制，除了給人以舒適感之外，更加適應現代生活的需要。拋棄傳統佛衣用一整塊布以系帶、鉤紐吊系固定的方式將上下裝進行分離，腰部也成為了懸垂褶皺的重要支點，將懸垂的褶皺以立體裁剪的方式固定，豐富了設計語言。

第三，服裝風格設計中禪意與色彩的表現方法。中國傳統色彩具有淡雅清新的自然氣韻，如月白、艾綠、竹青這類顏色能讓人體會到自然的美好與四時風景的變化。研究禪風古韻應當研究傳統色彩文化，只有探索傳統色彩的標準、材料來源、染色工藝才能掌握傳統文化的神韻，設計出更加具有民族特色的優秀作品。

第四，服裝風格設計中禪意與面料的表現方法。禪意風格服裝面料的主要材質是天然纖維，擁有質地柔軟、自然親和、色澤紋理優美等優勢。現代服裝設計的主要方法之一是面料再造，使得面料形態多變，增添服裝品牌獨特的設計含量。面料再造的方法有許多種，禪意風格服裝的面料應當以加法型面料再造為主，展現出氣質含蓄與風格統一的特點，在統一的色調之中尋找細節。采用拼貼和疊加的方式也能體現出服裝的層次感，質樸的色彩搭配拼補能夠體現出一種古拙樸素的禪意境界。

第五，禪意風格服裝設計中細節裝飾的應用。精巧的細節裝飾能夠帶給服裝架構簡單、風格相對簡約的獨有的個性和品位，是禪意風格服裝設計過程中較為常見的手法。裝飾細節不宜過于夸張醒目，恰當的細節裝飾能夠起到畫龍點睛的作用。禪意風格服裝在細節裝飾時應當堅持少即是多的原則，點到即止，體現簡約而含蓄的風格。細節設計有助于把握整體設計風格，加強服裝造型的感染力，帶給服裝更多的創意與美感。身為服裝設計師，重視細節裝飾有助于完成一件優秀的作品。

三、禪宗美學在現代服裝設計中的創新應用

第一，堅持設計思維的開創性與獨特性。我國傳統禪宗思想發現并探索潛意識，其思維具有開創性和獨特性的特點。張育英在《禪與藝術》中曾經說道：“禪思維與藝術思維在可感性、非理性和超越性等方面存在著同一性。而兩種思維相似的特征，又都與頭腦中存在的潛意識有著密切的聯系。”現代服裝設計師在運用禪宗美學時應當將禪宗美學的思想精髓同時代特點相結合，立足傳統文化，適用于現代生活。對于服裝設計師而言，堅持設計思維的開創性與獨特性能為自己的作品帶來更多的可能性，服裝設計過程本身就是一個運用想象力的過程。

第二，堅持民族設計表達。當前，我國的服裝市場有著繁華、混亂等現象，需要更多人為之努力。禪宗美學設計觀具有自然、從容和簡約的特點，符合人們的內心需求。服裝體現了人們的生活狀態和生活態度，在服裝設計中堅持民族設計表達，將東方的典雅、溫暖通過服裝呈現出來。禪宗美學重視心靈的安住，是自然美學和生命美學的統一。中華民族是一個重視詩意與審美的民族，禪宗美學符合許多人的審美需求。

第三，汲取傳統文化精粹。服裝設計本就是歷史所流傳下來的文化統一體的一部分，現代服裝設計想要進一步發展，應當積極汲取傳統文化精粹，沒有傳統積淀的設計是無根之木、無源之水。在保存自身民族個性的前提下向外界學習，這樣才能不斷發展和創新更加優秀的民族文化。服裝設計行業同樣如此，既要汲取傳統文化精粹，又要放眼世界，擁有足夠豐富的傳統文化底蘊和見識閱歷才能為服裝設計師帶來源源不斷的靈感源泉與創造力。我國有五千年的悠久歷史，在歷史的長河中涌現出無數優秀文化，現代人們對于傳統文化應當保持取其精華、去其糟粕的態度，各行業都應當汲取傳統文化精粹從而促進自身發展。

總之，我國服裝設計行業起步較晚，在時尚理念、生產水平與設計水平等方面都有很大的上升空間，需要現代服裝設計師的不斷努力和積極創新，將禪宗美學運用于現代服裝設計正是創新的體現。服裝設計除了是藝術與商品之外，表現的還是生活方式與人文精神，在現代服裝設計中恰當應用禪宗美學能夠推動禪宗美學的普及，能夠為現代服裝設計行業帶去新的發展動力，能夠表明傳統情懷同現代生活方式相輔相成，并不沖突。

參考文獻：

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作者單位：

金肯職業技術學院