人文視角下的音樂學新生研討課

【摘要】音樂學的研討課是近年來各高校普遍增加的一門低年級研討課。在建設“新文科”的教育背景下，本門課程除了常規的知識研討，還需要在認清現狀的基礎上，抓住入校后的關鍵階段，拓展課堂教學方式，強化與文史哲的聯系，緊跟人才培養能力的核心任務，把教學內容與學生對于現實社會的認識有機結合。課程內容的設置既要考慮學生在校期間的綜合素養，又要考慮學生的長遠發展。課程目標是努力培養具有獨立思考能力、高度社會責任感、有跨學科知識涵養的新型音樂學復合型人才。

【關鍵詞】音樂學;研討課;文化素養;文史哲

【中圖分類號】G64? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0142-03

【本文著錄格式】梁爽.人文視角下的音樂學新生研討課[J].北方音樂，2020，10（19）：142-144.

一、研討課開設的具體情況

新生研討課是近年來高校在修訂各專業《培養方案》時普遍增加的一門低年級的必修課程。根據目前的人才培養現狀，新生在第一年應該有充足的機會參與研究、開展探究式學習和與其他同學展開廣泛的合作，還應當有機會發展自己的書面和口頭表達能力，并在以上所有方面獲得高峰體驗。

課程設置以師生互動、“圓桌派”的探究性討論為主。啟發新生從入學伊始就體驗研究性學習方法和氛圍，推動以傳統的知識傳授為主的教學模式向以探索和研究為基礎的研究型教學模式轉變。圍繞從中學到大學的轉變，對專業的各種主題做出研究探討，幫助其實現自我認知。同時幫助學生掌握大學的學習方法，引導學生生涯的起點和方向規劃，并在思維式審辯、時間管理、職業規劃等方面得到訓練。

新生研討課不僅讓新生學習知識，更重要的是讓新生體驗認知過程，強調教師的引導與學生的充分參與和交流，啟發學生的探索興趣，并以此培養學生發現問題、提出問題、解決問題的意識和能力。

通過一學期的研討課，讓新生對建立科學的思維方式和研究方法有初步的認識，對學科交叉和相互影響有所了解，激發學習熱情，訓練學術素養。不僅讓新生學習知識，更重要的是讓新生體驗認知過程。課程著重考查學生的人文科學探索精神、自主學習能力、獨立思考意識等，以期在低年級就打下錘煉品格、更新面貌、形成自主意識的正能量風尚。

目前各高校的音樂學研討課，以在大一第一學期開設為主，講授的內容為介紹本專業在學校的發展進程、具體詳述開設的課程情況簡介、當代音樂現狀或音樂人物志的討論，及大學時代技能課程的練習方法討論等。讓學生了解音樂學發展的歷史與未來，音樂學在哲學社會科學中的位置，增強學生的責任感與使命感。

與其他專業不同，音樂學專業的學生在中小學時代便開始了日均三、四小時的技能修習，因此，升入大學后，學業興奮度、期待感較低，但對技能的自我預期又常常偏高，種種因素疊加使得學生對大學課程的難度預估不足。作為任課教師，要深度了解新生們的精神狀態、學習行為、情感需要和環境支持，在課程中提升學生的適應能力、解決心理困擾，糾正思想行為誤區。因此，在一入學就要營造濃郁的學術討論氛圍，要求學生轉變高中時代被動的學習方式，積極從多方面獲取知識，明確獲取音樂學方向知識的途徑、解決問題的方法，以及在未來七個學期的專業課程選擇中給予指導性的建議或措施，引導學生定制適合自己的課程修讀計劃，多角度、多方位提升學習意識。

大一良好的開端是個人中期發展與后期成熟的堅實基礎，大一新生的人生觀和價值觀尚未定型，在心理和行為上仍具有較強的可塑性。音樂學專業的學生們，經過數年的技能訓練，在演奏方面已經有了一定的技巧經驗，但是在音樂學的學術研討層面還尚需系統性的了解。作為研討課，要教會學生“入學之道”。同時，這門課不等同于《音樂學概論》，上課并非照本宣科地講授音樂史學、民族音樂學等，而是強調“引導”，強調激發學生對學科的興趣，強調舉一反三和知識的融會貫通。通過小切口，引發學生對音樂學的探索志趣與學術研究的初步了解，充實學生的審美感知、藝術表演和文化理解。

二、生源與課程設置的關系

目前我國有大量的藝考生，每年都有幾十萬學子通過藝考的途徑進入大學校園。不論高考時選擇藝術文還是藝術理，這些學生的高考成績普遍在300分至400分之間，自身高考分數與普通文理本科生有明顯的差距。雖然文化課的分數不能完全代表一個人的文化素養和審美理想，但是提高綜合文化素質，無論在哪個行業都是毋庸置疑的事。面對大學更為開放的知識環境，藝考生入學后在文化課學習上的后勁略顯不足。作為音樂學專業的學生，文學修養、藝術修養、必備的技能修養缺一不可。技能方面的訓練是必須的環節，但并非唯一。技能培養是有可操作性的，而人文素養的培養需要下大功夫花大力氣，以此奠定學生的世界觀和認知論。

作為培養單位，要正視生源實際情況，要著力提升學生的綜合素質，更要保證人才培養質量，為藝考生進入大學后的四年學習筑牢理想之基、信仰之光。因此，低年級的基礎課就凸顯了更加重要的地位。要讓學生從一入校對本專業有具體、全面的了解。當技術達到巔峰的時候，就需要文化助推來上一個新臺階。深刻理解音樂學，必須對其他藝術門類有深入的理解。

以音樂學專業為例，學生大多數存在以下幾種情況。

一是重技能，輕理論。學生大多看重自身技能水平的提升，對專業主課教師的依賴較多。對理論課程如《中國音樂史》《電腦音樂制作》《音樂美學》等的關注度不夠。即使關注，也是和自身專業聯系較多，如民族器樂出身的同學多喜歡《民族民間音樂》，西洋器樂出身的同學多重視《西方音樂史》。對課程與課程之間的聯系較少，對每一門理論課程的深入認知較薄弱。對真正需要每天做的如樂理和聲類的習題，練習較少，持續性不夠。

二是“圈子文化”盛行。以琴房為中心，鋼琴專業、聲樂專業、民樂專業等各成一派，畫圈為界，有一定的封閉性和排他性，雖然在同一班級，但是因為專業的特殊性，彼此間的深入交流不夠，在文化課的比學趕幫超的積極性上欠缺。了解中國音樂文化，但不熱衷。沒有學習史論類、研究類課程的熱情，課下與任課教師單獨探討的現象較少。

三是學生進入大學后自主學習的積極性不強，整體學習氛圍不夠濃郁。對未來學業及就業沒有明確的目標，缺少具體的規劃。在思想上容易隨波逐流。課外時間對本專業的思考不夠深入，對與音樂學相關同屬文科的史學、中國語言文學、社會學等缺乏認知。

三、音樂學研討課需要構筑的理念及方法

一是在“正學風”方面，一入校就需要明確音樂學的學習范圍和學習深度，在研討課中加入思想教育與學風教育，讓學生認識到學習依然是大學入校后的第一要務，通過高年級及優秀校友事跡簡介，讓學生切身感受理論學習的重要性及必要性;通過各種典型案例迅速拉近新生距離，使新生入學之初就定下目標，立下志向，提升自我的思想認識與使命擔當。

二是在“專業引領”方面，要強調音樂學的基礎思維，強化音樂學和文史哲等相關學科的密切關系，勇于打破專業局限和條條框框。一定要先深入地把音樂學在本校的《培養方案》講清楚、講明晰。多角度闡釋獲取知識的途徑，大學四年做一個小方向的持續性研究，為大四的畢業論文選題打下堅實的基礎。要提高學生學習文史哲的自覺性，著力推薦人文類與音樂學相結合的閱讀書目，增強個人的文化理解。在作家著述方面，推薦閱讀書目如余華《音樂影響了我的寫作》、豐子愷《音樂五講》、辛豐年《處處有音樂》、趙鑫珊《科學哲學藝術斷想》《貝多芬之魂》等。在音樂人著述方面，推薦如楊燕迪《何謂懂音樂》劉雪楓《穆特與秦腔》等。用作家、史學家、社會學家、音樂學家的著作，深入淺出地作著述講解，分析其文化意義、哲學理念、思想內涵、民族精神，使學生具有更廣闊、更關切的個體體驗，并連帶起更深遠的文化思考和更深刻的人生命題。讓學生受到音樂家跨越時空的精神感召，促進人的精神成長。同時要在線上線下舉辦各種形式的讀書交流分享活動，全面調動新生們愛專業、愛閱讀的積極性，從閱讀中發覺專業之美，從研討中探尋讀書的力量和意義。運用各種方式引導學生從“技能型”發展為“全才型”“學人型”，不斷積累深厚的中國傳統文化素養與開放的世界觀，培養個體的理論思維，拓寬個體的生活視野，升華學生的人生境界。

要重視橫向結合，如討論莫扎特時需要談及同時代的狄德羅與盧梭，討論“強力集團”與柴可夫斯基時要談及同時代的托爾斯泰與屠格涅夫。如講貝多芬前一定讓學生們重讀《約翰·克利斯朵夫》，而對于鋼琴主修生來說，指定的必讀書目里一定需要包括《傅雷家書》。要引導學生以歷史分析的眼光，并結合當時的社會文化背景去考慮，橫貫中西，打通古今，使音樂學學生都能了解文史哲常識。要讓學生了解，豐厚的文史哲的知識儲備對技能的精進有反哺作用。效果不是立竿見影的，需要長期的沉淀和積累。

三是要與時俱進，關注“零零后”的所思所想，活躍課堂氣氛，充分調動學生的主動性，真正走入學生心里，用歷史的事實和正能量來加強引導。在課堂討論中要鼓勵學生吸收、接納其他藝術門類的表演知識。如在作者某節課討論地方音樂志時，邀請大運河沿岸居住的臨清籍同學表演“運河秧歌”與“傘棒舞”，濟寧籍同學表演山東琴書等，用課堂實踐的實際行動表明對音樂傳統的繼承和理解是后人的文化責任。同時通過對專業的實踐探索，加強了音樂文化記憶。

要緊緊抓住網絡時代新媒體的特色一面，激發學生發言熱情。如在討論當今各種社會化音樂現象時，要求學生們對“中國好聲音”“樂隊的夏天”等音樂類選秀節目發表自己的看法，并引導學生們對各種音樂現象做深度思考，鼓勵大家討論：何為“摒棄功利性”？何為“音樂負載的生活體悟”？旋律相近的就是抄襲嗎等。

如在討論音樂人的發展一課中，要求學生關注音樂人的生存狀態，在“新浪微博”至少關注二十位作曲家，在“微信”至少訂閱二十個與本專業有關的公眾號。平時要求瀏覽全國各大音樂學院的官方網站，查閱各位老師的履歷，尤其是青年教師的發展進程，通過自己感興趣的音樂家或者音樂人，研讀他們的訪談、分析他們的作品，開闊個人的趣味和眼界，來進一步審視自己的學業生涯，或自我鼓勵，或自我鞭策，總之，通過各種方法途徑的引領，充實個人發展后勁，將空泛的目標明朗化、實際化，激發其學習行為的持續發生，來達到賦予學生正能量的目的。

在另外一節研討課中，探究“音樂類型的電影與電影中的音樂人”，絕大多數的同學都有《海上鋼琴師》《愛樂之城》和《放牛班的春天》等近年來奧斯卡獲獎影片的觀影史，但僅限于此。借此契機，作者引出推薦的影片——“學堂樂歌”發起人之一弘一法師一生經歷的《一輪明月》和講述冼星海生命的最后五年在哈薩克斯坦生活經歷的《音樂家》。以期用深邃壯闊的音樂家經歷反思個人的成長，明確個體的責任擔當。

四是在布置作業方面需要靈活、寬泛與深入相結合。需要學生自己嘗試深入的專題研究，并需要向學生分發針對這一課題的具體研究專題及參考書目，學生可以自由選擇一個題目做準備，作業構成方式可由10分鐘的口頭專題報告與書面文字報告相結合。作業的目的是圍繞初入大學的學生的人生觀、世界觀、價值觀，立足音樂學，但不僅僅只關注音樂。要尊重學生在某一點上的興趣來發展自己的研究。每一次的課后作業，都要緊跟同學們的興趣點，與時事熱點相結合，激發學生最大熱忱完成作業的興趣。作為任課教師，要尊重學生的每一次發言和每一次作業，如線上提交的作業，需要用心反饋撰寫評語。同時也要增強課間、課后的師生互動與交流，鼓勵學生自己去發現問題，提出問題，在課堂上一并討論問題。要鼓勵學生將每次課堂發言、每次作業、每場討論都作為展示自己水平的機會，認真加以應對。要提供一種思考，或者是一種拓展，在研討中創造精神共情，從而營造“有趣、有益、有深度，常為、常新、常感念”的課堂氛圍。

在研討課討論本專業的同時，也需要引入職業規劃，要求學生們放眼未來，對將來的職業做初步的考慮。音樂的創作和表達都離不開現實生活的滋養與社會人生的思考，大學畢業后無論是做音樂制作人還是中小學音樂教師，都需要豐沛的人文素養做基礎，既要服務社會，又要有文化傳承的創新。在創作作品中進行大膽的嘗試和創新，將自我的創新作品作為一種常態。亦需要肩負社會責任感，通過自我努力，讓過更多的受眾打開廣闊的音樂世界。這就需要整個大學時代，從新生研討課開始，一步步涵養品格能量，注重知識積累，完善自我約束。

從總體上看，各門類學科都是在高度分化的同時不斷走向綜合。作為音樂學專業的人才教育來講，文化素養難以一蹴而就，需要的是初入學就培養的文化啟蒙意識和持之不懈的精神熏陶，引導新生善于感受善于領悟的智慧，并啟迪技能修行中的高雅情操，學會把技能提升到學理的層面去思考和總結。課程應從“知識”形態走向“生命”形態，重視學生在學習過程中的態度、重視學生在學習中的價值觀和學習中的審美感悟與文化體驗，探究并震撼于人類音樂文化發展的精神成果，發現世界，發現自己，通過悟識與反思，達到深度理解。

作為教育者，需要提高政治站位、更新教育理念、拓展國際視野、秉持天下情懷，以更積極的態度面對被科學技術改變的世界，關心變化的中國與世界，重新思考為師之道，為人之道。要在提升能力和健全人格的相互融合、相得益彰中立德樹人，同學生一道，在細照篤行中不斷修煉自我，在知行合一中堅定理想信念，把自己放進去，提升專業素質，思考個人修為，為培養更多合格且優秀的“音樂學人”持續精進。

參考文獻

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作者簡介：梁爽（1982—）女，山東聊城，碩士研究生，研究方向：音樂社會學。