小學美術課中水墨畫教學的策略

王茜

摘要：在小學美術課程教學中，水墨畫教學是重要的組成部分，教師要優化美術教學策略，在游戲中、故事中和生活中滲透水墨畫的教學藝術和技術，幫助學生感受水墨畫的藝術魅力所在，提升學生對美術學科的審美能力，培養學生熱愛生活、熱愛美的情懷。

關鍵詞：小學美術?水墨畫?教學策略?生活

引言

水墨畫教學是小學美術教學的重點，也是難點。然而，受到歷史文化或傳統教學方式的影響，小學美術水墨畫教學的方式始終離不開臨摹和范畫。這樣，學生最終呈現的作品基本上千篇一律，沒有個性和靈魂，更沒有體現出學生的個性化創造精神。但小學生的創造力和想象力本身就是一筆寶貴的財富，尤其在美術教學中，教師更要突出學生的個性，讓學生在美術教學中不斷培養專業興趣，提升專業意識，從而真正從水墨畫中陶冶情操，提高創造美、欣賞美的能力，并展示自己的個性化風采，得到身心的愉悅和發展。

一、在游戲中探究水墨畫的美

畫是美的最感性、最直觀的呈現，美術學科的美首先是其材料的美。因此，可以說，水墨畫的美首先體現在其材料的色彩上。教育家也說過：“學生對所學材料的興趣，是教學的第一推動力。”小學生對五顏六色的美術材料會有一種新奇感和愉悅感，教師要保護好學生這種與生俱來的“愛美之心”，引導學生探究水墨畫背后的美。在上新課之前，教師可以讓學生觀察幾幅國學大師的水墨畫，讓學生沉浸于水墨畫的意境中，欣賞水墨畫的美，學生對水墨畫由衷地敬佩，就會在心底產生對美的無限追求和親近，從而不知不覺地漫步于美術材料的工具箱，如紙張、工具和顏料中。

教師首先要做簡要介紹，水墨畫一般可以用毛筆、寫紙、國畫顏料和墨汁等來進行繪畫，尤其是宣紙，其具有的特殊性質可以讓墨和色在紙中慢慢暈開，從而再現和彰顯水墨畫的中國味道和中國文化。例如，教師在教學《水墨游戲》時，可以先設計一個游戲，讓學生自主往宣紙上滴墨、滴顏料、滴水，并同時用心觀察宣紙的變化。學生很快發現，宣紙有較強的吸水性和滲化性。于是教師帶著學生進一步探究：可否在淡墨中畫點濃墨，并在濃墨中加點淡墨？學生在親身實踐中與墨共舞，并通過自己的親身實踐，觀察顏色變化、濃淡，從而總結出水墨畫中的一些奇特技法，如濃破淡、淡破濃等。與此同時，學生也會發現自己在宣紙上的杰作——一幅幅富有創造性的現代派水墨畫。通過這些嘗試，學生在潛移默化中習得了干、濕、濃、淡等表現水墨的特征符號，從而培養了學生在美術中發現美、欣賞美的能力。

同樣，在水墨畫教學中，教師要引導學生自主探究，探究如何運用筆和墨的基本方法。在學生初學墨畫時，教師可用游戲方式引導學生自主勾畫長短和粗細不同的直線、波浪線或者螺旋線等，從而增強學生對筆的控制力和感知力，并感知筆鋒的輕重緩急，從而在水墨畫的美感和自我主觀體驗間搭建橋梁，形成感知美、創造美的能力。例如，在教學《水墨畫樹》時，教師可以先要求學生斟酌如何表現大樹樹干和枝干的紋理，通過遠近距離、輕重之別、正面側面之角度變換等來感悟用筆的奧秘。總之，教師要知道，孩子是在游戲中成長的，也是在游戲中發現美的，教師要讓學生在游戲中表現自主，發現自我，并通過游戲讓學生探究水墨畫的美。

二、在故事中體味水墨畫的美

有故事的地方總是與美相關，而水墨畫是故事和美的集散地。在古代文人墨客的故事中，有很多關于水墨畫的傳說或故事，這也反映了中國古代人民樸素的審美觀和審美意識。當然，促進人民審美觀形成的，依然是生活中的故事。翻開美術課程標準，其中有這么一段精辟的描述：需要在廣泛的文化情境中認識美術。因此，用故事這一通俗易懂的形式更能為學生所接受，小學美術教師可以借助于故事，讓學生在故事中感悟水墨畫的意境，欣賞到水墨畫特別的美，從而提升學生對水墨畫的識別力、鑒賞力和理解力，從主觀上對美術作品產生情感共鳴和美感認同。

例如，在教學《畫畫蝦和蟹》時，教師可以組織學生課前搜集自己感興趣的畫家及其代表作品的故事。在正式上課時，學生運用搜集到的資料進行交流、互動和評價，并且分享自己搜集的故事、作品和美感。例如，有一個同學收集到關于齊白石大師畫螃蟹的故事，旨在諷刺日軍蠻橫無理的丑態，學生看后捧腹大笑，這既是一種學習的過程，更是一次美術育人的生動彰顯。對小學生的道德教育要蘊含在學科載體中，從而真正體現學科育人。再比如，在教學《亭臺樓閣》時，有一學生陳述了宋徽宗趙佶的故事，筆者順時補充了一個故事：古時，有一次畫院考試，題目為“深山藏古寺”。這時教師暫時停頓，引發學生猜測該如何構圖，有的學生躍躍欲試，還有的學生甚至拿起筆就畫起草圖來。最后，學生紛紛在教師的故事中合理想象，個性化畫圖，最后經過大家的欣賞和投票，奪冠者的畫中故事為：云霧繚繞的深山老林里有一條小溪，而溪邊有一個小和尚在挑水劈柴。可見，通過故事，學生將水墨畫的美和故事相結合，畫中有故事，故事孕育于畫中，從而在畫中生成美，在畫中感悟美，在故事中將美傳承下去，這讓學生真正體悟到水墨畫里美的意蘊。

總之，教師通過故事的敘述，巧妙地滲透了水墨畫的創造方式和構成方式，從而激發了學生對水墨畫的興趣和愛好，激發了學生在水墨畫中創造美、欣賞美的情意，從而極大地提升了學生的愛美之心和唯美之意，也為學生在水墨畫的欣賞中進一步發展自己的畫畫技能奠定了堅實的基礎。

三、在生活中創新水墨畫的美

對于小學生來說，美術和畫畫對學生的人格發展、審美能力發展尤為重要。然而，當下小學美術教學的方式較為陳舊，影響了教學效果，這是一個不爭的事實。從傳統的教學方式來看，臨摹、寫生和創作，是古今歷代畫家在實踐中行之有效的方法，而美術和畫畫的內容也往往是花鳥和山水等靜態物品。當下，很多小學的兒童水墨畫教學也依樣畫葫蘆，教師在教學時往往讓學生模仿、復制，這種現象已引起了很多美術教學人士的擔憂。因此，小學美術教師要有開創精神和責任意識，要讓學生走進生活，走進他人的心靈，用心、用情、用畫筆表現生活中的人、物和情，從而培養自己對美術獨特的美感。例如，筆者所在學校院落中有一些特殊的植物，教師在上美術課時讓學生用心觀察這些植物的根、莖、葉，并長時期關注其開花、結果等時令特征，學生最終畫出了各種植物成長的過程和不同階段的特征。有的學生聚焦整體，畫出了帶有意象特征的植物;有的學生聚焦部分，畫出了一些場景和片段。這些學生創造的作品，都個性化地從不同角度展示了生活的美、心靈的美和植物的美，從而最大限度地演繹出美術的美。同時，學生也在水墨畫的創作中體會到了筆墨意味，給大自然和世界留下了最精美的童心和工筆畫。可見，只有深入生活，學生才能夠有更寬廣的創作空間，從而把童心、童真、童眼和童畫交織在一起，勾勒出這個世界最富人情味的工筆畫。

結語

總之，在立德樹人教育背景下，小學美術教師要突出水墨畫的教學價值和育人價值，教師要學會在游戲中、故事中和生活中讓學生體會水墨畫、創新水墨畫。學生于水墨畫中感受到美術的藝術魅力，欣賞到生活的美，培養在生活中發現美的能力，從而在尋美、畫美、找美的道路上百尺竿頭。

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