蔡文崗
[摘 要]我國是詩歌的王國,而古詩是最具“語文味”的一種文學體裁。小學古詩教學要在語言文字、意象意境、煉字造句、寫作技法的教學中真正體現出“語文味”,從而培養學生熱愛語文學習的情感。
[關鍵詞]古詩教學;語文味;語言文字;意象意境;煉字造句;寫作技法
[中圖分類號] G623.2[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068(2020)34-0053-01
縱觀當前小學古詩教學的課堂,部分教師帶領學生把古詩讀得鏗鏘有力、朗朗上口,幻燈片做得精美絕倫、嘆為觀止,課堂活動開展得轟轟烈烈,課堂氣氛如火如荼。在感受這些之余,卻不禁讓人思考:這真是我們所需要的語文課嗎?哪些環節是需要的,哪些環節必須弱化,哪些甚至是可以刪除的呢?
一、意象意境是古詩的根本元素
小學古詩教學要引導學生牢牢抓住語言文字來體會古詩的妙處。那么,如何才能抓住語言文字呢?可以從語言文字所構成的意象來體會。所謂意象,簡單地說就是含有詩人思想感情的物象;所謂意境,就是這些意象構成的一種境界。
以范成大的《四十田園雜興》(其三十一)這首詩為例,這首詩寫了哪些意象呢?這些意象又構成了怎樣的意境呢?事物有田地、桑麻、桑陰、瓜,人物有村莊、兒女、童孫。這些意象借助一些其他的語言文字,構成了一幅意境圖:村莊兒女起早貪黑地工作,童孫雖然并不會干農活,但是卻學著大人的樣子干活。通過對意境的研讀,學生不難理解本首詩作者想要表達的思想感情:一方面通過農村勞動的場面表現出農村生活的緊張和繁忙以及勞動人民的勤勞;另一方面表現了童孫從小受到耳濡目染,養成了喜愛勞動的品質,也體現了他們的天真、情趣。
再如楊萬里的《稚子弄冰》,意象有稚子、金盆、曉冰、彩絲、玉磐之聲、玻璃碎地之聲。這些包含著詩人感情的物象一起構成了這樣一幅意境:一個小孩子,早上起來,從結有堅冰的銅盆里剜冰,用彩絲穿起來當鉦來敲,敲出的聲音像玉磬一般穿越樹林,突然,冰落在地上發出玻璃一樣的碎裂聲,表達了孩童的“稚”和自得其樂。
通過以上案例的分析,可以看出,古詩作者的思想感情是蘊含在意象和意境之中的,而語文的意象、意境又是以語言文字作為載體的。教師在古詩教學中要遵行這一規律,帶領學生通過由此及彼、由淺入深地學習,到達古詩學習的殿堂。
二、煉字造句、批文入理是古人的匠心所在
“兩句三年得,一吟雙淚流。”這是賈島《題詩后》中的兩句詩。我國古代詩人大多都重視對語言文字的錘煉,選用最恰當的自比來表現人物、事物、畫面。教師在進行小學古詩教學的時候,要善于挖掘這樣的詞語,帶領學生仔細體味詩人用詞的精妙獨到,感受詩歌語言的魅力。
例如,王安石《泊船瓜州》“春風又綠江南岸,明月何時照我還”中的“綠”字歷來為人稱道。傳說,王安石為用好這個字改動了十多次,從“到”“過”“入”“滿”等十多個動詞中最后選定了“綠”,這個字到底有何妙處呢?就詞性而言,“綠”是一個形容詞,表示一種顏色;而上述動詞只能表現某一個動作,不能表現一種狀態。動作是抽象的,狀態則不然,能夠直接調動人的視覺形象,給人生動形象之感;同時“綠”這個字又與“春風”相呼應,表現了春回大地,萬物復蘇的勃勃生機。這樣,整首詩就被賦予了獨特的生命力,給讀者帶來了滿心的愉悅。這些表達效果,都是其他詞語所不能夠達到的。
教師只有引導學生深入理解古詩中的詞語在表情達意上的妙處,才能在詩歌教學中教出“語文味”。
三、寫作技法讓古詩更有“語文味”
什么是技法,就是在長期的實踐中形成的一些規律性的技巧和方法,通過運用這些技巧和方法,能夠達到更好的表達效果。音樂、美術、舞蹈等不同藝術種類,藝術技法都不一樣。那么,詩歌的常見寫作技法有哪些呢?借景抒情、托物言志、對比、用典、比喻、擬人、夸張等都是常見的詩歌寫作技法。
例如,蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》(其一):“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠亂入船。卷地風來忽吹散,望湖樓下水如天。”這首詩把黑云比作翻墨,把激起的水花比作跳珠,這樣的比喻沒有真切的生活感受和豐富的聯想和想象是不可能寫得出來的。而正因為這樣新穎的喻體再現了當時西湖狂風暴雨來臨之際的情景,讓人如見其景,如聞其聲,如入其境,似乎穿越了歷史長河,感受到了詩人彼時的心情。由此可見,寫作技法的恰當運用是多么重要啊!
當然,要在古詩教學中教出語文的“味道”,引導學生進入古詩鑒賞的廣闊天地,還有許多途徑和方法。語文教師要從語文的應有之義出發,充分挖掘各種教學方法,讓我們的古詩教學更加精彩。
(責編 劉宇帆)