以圖像學方法分析馬琳·杜馬斯的寫意性繪畫

摘? 要：馬琳·杜馬斯以一種新的繪畫手段，關注著人性問題，面對現實社會的眾多問題，她常常對新聞報紙中的圖片、影視影像作品中的圖像進行挪用與再創作。杜馬斯利用媒體對于話題的直接披露，同時巧妙地運用繪畫技巧模糊了真實經驗的過分直接帶來的美感缺失，作品直接揭露人性，與觀者產生精神性的共鳴，讓人震撼。杜馬斯的作品不僅是唯美的，也會使觀者內心產生恐懼，這樣的繪畫形式打破了人們對藝術的常規審美認知，揭露了人類看似美好的表象下真實的內心狀態、普遍的生活方式和精神本質問題。杜馬斯經常創作一個系列，以組畫的方式進行作品展示，運用水墨畫的創作形式改編圖像來探討社會話題，杜馬斯的畫有著多面性與復雜性。

關鍵詞：圖像學;馬琳·杜馬斯;寫意性;繪畫風格

一、前言

隨著科技信息化的飛速發展，架上繪畫也有了更多的取材方式與表現形式，藝術家們不再拘泥于傳統的現場寫生，而是開始借助現代大眾媒體（圖像化）材料來完成藝術創作。藝術家們已經習慣了通過媒體的眼睛去觀察探究人、事、物，在一個媒體設置的新世界里獲取信息，新媒體帶來便利的同時，藝術家所追求的真實與可信卻逐漸被瓦解。文化圈的藝術工作者們一直害怕圖像化、符號化進入他們的個人身份中，因為個性和身份最終會在圖像中變得陌生。馬琳·杜馬斯一直在回憶與反思這一過程，并在文字與圖像中找到了自己獨特的繪畫風格，從圖像到繪畫的轉變，是馬琳·杜馬斯在圖像與繪畫中尋找到的新的平衡點。

（一）關于圖像學的解釋

圖像學是由圖像志演變發展而來的一種新的研究方法，而圖像志（graphy）一詞源于希臘語的動詞（graphein）[1]，可以將其翻譯為“書寫”，用來表示一種描述性的、統計性的方法。最早是由19世紀歐洲的法國學者E·馬萊提出的[2]，20世紀后，圖像志開始被廣泛關注并且得以飛速發展。其中，歐文·潘諾夫斯基作為最具有影響力的學者，對于圖像闡釋的方法歸納成三個層次，即第一個階段：前圖像志描述;第二個階段：圖像志分析和圖像學闡釋[3]。前圖像志描述：視覺上識別圖像構成，了解圖像分析的前提基礎，畫面內容的基本形式分析;圖像志分析：分析圖像的歷史層面意義，識別圖像的故事和人物;圖像學闡釋：解讀出圖像的意義，探索圖像背后的文化與精神，也就是圖像的本質精神。考慮該圖像的創作時間、地點、流行的文化風格或者藝術家的風格，在這個層面上，圖像有理由成為一種有別于文獻的歷史證據[4]。

（二）馬琳·杜馬斯個人介紹

馬琳·杜馬斯（1953- ）生于南非開普敦，現居住荷蘭，當代最受矚目的女藝術家，被稱為“精神主義者”。馬琳·杜馬斯通過藝術創作，大膽地表現國家甚至國際社會的敏感話題。她關注的是永恒的人性問題。正如杜馬斯的繪畫遵循“藝術不只制造美麗，我制造粗陋”的原則，其繪畫作品映射的正是當代人的精神世界以及他們的生存狀態。畫家表現的繪畫內容與繪畫作品中的人或物，都有著一種直接性、徹底性和顛覆性，杜馬斯的寫意性藝術創作是不帶任何偏見、客觀地關注著人類的生存方式與精神狀態，她的畫面具有一種“意象表現性”。

二、馬琳·杜馬斯畫中的圖像學體現

（一）前圖像志描述

馬琳·杜馬斯的繪畫通常借助于新聞報紙的圖片、影視影像作品中的圖像，進行加工創作。以作品《young boys》和《Broken White》為例分析，在這一階段，我們不使用其他已知的相關知識，單純地分析畫面，集中分析畫面的色彩、構成關系、線條與繪畫技巧等方面。

《young boys》畫家運用了鏡頭式的繪畫視角構成畫面[4]，畫面運用了攝影中被廣泛運用的正面視角，男孩們的個人形態特征被刻意簡化了，忽略了所有對于他們個人特性的描繪，只留下了男性共有的性別特征。畫面中被簡化的不僅僅是人物形象，還有畫面的顏色。畫面顏色被簡化到近乎單色，畫面的背景由中心的大面積黑色與畫面邊緣的中性灰色構成。畫家運用了類似中國畫中水墨寫意人物的繪畫表現形式，強調畫面中人物的面色蒼白，為畫面定下了壓抑、灰暗的基調。

《Broken White》描繪了一個已經死去的女性扭曲的頭和頸部。視角是女人的頸部與頭部似乎要擠到了一起，她用概括性的表現方式，突出女性的脆弱與蒼白，突破了照片與繪畫的常規視角與構圖，刺激了人們的感官感受，形成了一個“刺點”，直達內心。

（二）圖像志分析

此階段不能再只是停留在表面，而應該更多地發現圖像的象征意義，探索圖像背后的故事，這與我們對畫家的相關研究是分不開的。作品《young boys》的誕生源于畫家作為一名關注人性的“精神主義者”，杜馬斯常常將政治人物、女性、兒童或性場景等敏感人物或場景為描繪內容。畫面采用的正面視角，是攝影中廣泛用于拍攝紀念性照片的拍攝手法，諷刺意味十分明顯。畫家的繪畫深受攝影與圖像的影響，杜馬斯巧妙地利用了攝影技巧和圖片特征來獲取靈感[5]，卻不是單純復制，而是通過繪畫性重新賦予這些圖像更為復雜的內涵意義，使觀者審視內心。

而作品《Broken White》詩意性地描繪了死亡的時刻，優雅如同古典油畫里沉睡的女神一般，與畫面所描繪的內容形成了強烈的對比。杜馬斯去除了對象的種族、文化、宗教、地域等方面的人物特征，簡單地描繪了女子死亡的景象，平等客觀地表達了當時的凄美。畫家通過這些作品呼吁人們關注留守兒童、非洲難民兒童、青年女性;通過女性與兒童所處的不同地域帶來的不平等的生存方式和精神狀態，進而表達他們內心的情感訴求和追求的生活。

（三）圖像學闡釋

相較于第二階段，第三階段更加注重對作品的內在意義以及對于當今社會的現實意義。藝術家的成長背景與藝術家選擇的繪畫主題以及表現形式有著不可分割的關系。一個人的精神世界的建立、受其童年的成長環境影響。

馬琳·杜馬斯如此關注社會的弱勢群體，與她的成長環境是密不可分的。馬琳·杜馬斯生于種族文化制度錯綜復雜的南非的種族隔離政治期間（1948—1994）。正是因為這種長期的種族隔離制度，讓杜馬斯的童年生長環境變得非常閉塞。在南非特殊的種族制度背景下的成長經歷，使馬琳·杜馬斯的作品具有很強烈的個人風格。在杜馬斯的很多作品中都描繪了女性的不正常死亡的場景，這些形象是社會意識形態扭曲的產物。也有批評家認為，杜馬斯的繪畫是將情色的愉悅和社會現實的批判相結合，通過對攝影作品繪畫性、寫意性的改編，選用的攝影作品也常是世俗所認為的“不合格”攝影作品：如曝光過度失去細節的、刻意焦點模糊的或人與物比例變形的一些“奇特”視角，這正是杜馬斯所追求的。因此杜馬斯的藝術能夠深深地感動觀者，直擊人們的內心。

三、結語

通過圖像學的分析方法深入研究杜馬斯的藝術創作，了解馬琳·杜馬斯在文字與圖像中找到了屬于自己的獨特繪畫風格;以水墨為媒介寫意性地揭露了人類美好表象之下真實的、隱秘的生活方式和存在于精神的本質問題。杜馬斯通過繪畫向觀者傳遞著她內心對人性不斷探索的欲望，與觀者形成心靈上的感應。運用圖像表現著文化的傳承與個人經歷在感知上的共鳴。不同的文化、種族、宗教、個人成長經歷對圖像所傳遞的情感的解讀是不同的，而作品精神性的表達在每個觀者內心都形成了獨到的見解。杜馬斯的表現主義繪畫映射的是當代人的精神世界和生存狀態，她的畫面具有一種“意象表現性”，馬琳·杜馬斯用獨特的視角描繪了真實存在于這世界上的“每個人”。

參考文獻：

[1]周新龍.吳冠中風景油畫作品圖象學闡釋[J].文化創新比較研究，2018（18）：56，58.

[2]劉琪.《大碗島的星期天下午》的圖像學研究[D].北京：北京服裝學院，2018.

[3]羅詩韻.從圖像學探索寫實畫家懷斯作品的抽象意味[J].文化創新比較研究，2018（18）：34，37.

[4]張長虹.圖像資料與歷史研究（筆談）——亦真亦幻：圖像與文獻的交錯[J].學術月刊，2017（12）：33-38.

[5]柴佳.粗糙的靈魂，敏感的不安：淺析馬琳·杜馬斯的人物肖像藝術[J].美術教育研究，2015（5）：22，24.

作者簡介：歐子芊，湖南師范大學美術學院美術專業碩士研究生。研究方向：油畫。