書籍設計過程中的思考與實踐

摘? 要：書籍設計中所包含的封面設計、版式設計和裝幀設計等，都是關于書籍內文的載體呈現形式的設計，它對書籍內容起到包裝展示的作用。書籍的內容是原文作者既定好的，但如何良好地呈現一本書籍的內容是書籍設計的核心。而想要達到這一目的，單純地去獨立設計封面、版式和裝幀是遠遠不夠的。所以，鑒別一本書設計得夠不夠精妙，不單單要設計它的“軀體”，還要運用相關原則去設計它的內容，以此來突顯書中所蘊含的思想與情感。本篇論文主要探討個人在書籍設計實踐過程中的設計思考與實踐論述。

關鍵詞：個人書籍;設計原則;設計實踐

一、書籍設計的理論思考

1、國內書籍形態的淵源：

在我國，書籍設計可以最早追溯到遠古時期的“甲骨文”，當時的龜殼股骨是最早的書籍形式;后來為了更加輕便，古人開始逐漸使用竹簡縑帛;再后來，蔡倫改進的紙拓寬了紙的應用性，使得紙張可以廣泛使用，從而改變了閱讀方式。于是，利用紙張形成的各個書籍裝幀形式就陸續出現，比如：從卷軸裝到龍鱗裝，從經折裝到冊頁再到蝴蝶裝、包背裝，從線裝到平裝再到膠裝，還有精裝、環裝、釘裝。

2、書籍設計的內容

在設計一本書籍時，所涉及到的設計可以包括：字體設計、圖形設計、色彩設計、標志設計、版式設計、材料設計、封面封底設計、零頁設計、內頁設計、裝幀設計等等。而在書籍設計工作開始之前，設計師就需要考慮諸多問題，例如：以什么樣的裝幀形態將這本書呈現在讀者面前更能傳達作者的內心？以什么樣的魅力征服讀者的心？什么樣的裝幀設計才能增加書稿本身的價值？除此以外，還需要根據書籍所表達的內容，來考究其設計定位，擬定其開本大小、內文版式、裝幀形式和選用材質等等。

3、書籍設計可遵循的原則：

設計師在設計書籍時是可以隨意設計編排的，但前提是必須在一定的框架內，在這個框架內遵循著某種設計思想和原則，去隨意地設計編排。“書籍設計是帶著鐐銬的舞蹈”的說法由此而來。對于設計師，如何設計是其表現的“舞臺”，設計師可以任意發揮，但其動作必定是為原作書稿而服務，這種服務便是設計師身上所承擔的“枷鎖”。“枷鎖”收得過緊，設計師便不足以巧妙地展現舞蹈的靈魂，“枷鎖”放得過松，設計師可能會脫離了書籍或舞蹈的原有內容。如何在有“枷鎖”的情況下，在自己的設計“舞臺”上呈現一段曼妙的“舞蹈”，是書籍設計師思考的核心要點。

在書籍設計的過程中可遵循的設計原則有以下五點，一是全面性：一本書籍的設計一定是全面地將書籍內文中蘊含的思想全部呈現出來，不能有任何遺漏。二是主次性：當我們全面的展現書籍要表達的內容時，各個“內容”之中要選出適當的主次關系，以“主”為“脈”，才能摸清線索，否則便是一盤散沙。三是整體性：對于一本書的設計來說，其所涵蓋的各個設計領域，例如：封面、版式、裝幀、開本、材質等等，它們都不是獨立存在的，而是一個整體。書籍的精神通過這幾個方面進行整體設計，以便將書中思想全方位、立體性地呈現出來。四是規則性：任何一種設計過程都是尋找既定規矩、遵循已有規矩、打破原有規律、建立自我規矩的過程。在書籍設計當中的版式設計，常常涉及到的一套規矩有“網格系統”，它可以使得書籍內的版式可以很好地引導讀者舒適、有效地瀏覽內文內容。五是共鳴性：如果說規則性是涵蓋在書籍設計里“理性”的一面，那么共鳴性可理解為書籍設計所蘊含的“感性”的一面。一本好的書籍一定能引起讀者共鳴，不僅文稿如此，書籍本身的設計亦是如此。

二、書籍設計的實踐論述

1、書籍設計的實踐步驟

個人書籍創作設計不同于書籍市場上的項目設計，個人創作講究的是將自己的所思所想以書籍的形式呈現出來，在這個過程中，創作者可根據個人的經歷與感受，將情感抒發在書籍創作的過程中。在此創作的過程可總結為以下環節：

首先是選題策劃：設計師要將所設計的書籍文本進行定位，依據書籍的文本定位來構思書籍的設計定位。其次是整體設計：當找準書籍設計的定位之后，設計師可開始進行書籍中涵蓋的各類設計，例如封面、零頁、內文版式、裝幀形式等等，各個方面都要按照一個整體來設計，包括書籍的開本、選材、打開方式等等。接著是統籌調整：當有多種設計結果后，設計師要根據選題去回顧定位并進行調整，以形成最佳的設計方案。然后是印刷制作：在選定設計方案后，設計師需要印制書籍設計的樣品，這是一個將設計的電子稿轉向紙質版的實踐過程。因為材質的轉換和實踐的實際情況，在這一過程中可能會出現需要反復調整的問題，需要仔細地審查和反復地校對，以免在后期需要大批量生產時造成不必要的成本流失。

2、書籍設計的實踐要點：

在設計一本書之前，設計師需要調整好自己心理上的狀態，讓自己進入到即將設計的書籍世界里去，這一個過程是一個領悟的過程，領悟的是書籍所表達的內容和情感。設計師只有真正領悟到書籍表達內容之中所涵蓋的精神，在設計書籍之時才能處理地恰到好處。

在設計一本書之時，在整體設計的過程中需要設計者去付出時間去反復推敲，付出時間和反復推敲之間是相互聯系且獨立存在的。反復推敲就意味著要付出一定數量的時間，但付出的時間并不一定全部用來反復推敲設計稿。不過，只要為設計稿而付出了足夠的時間，就是某種意義上的反復推敲。舉例來說，藝術和設計向來沒有標準答案，這意味著它需要我們天馬行空的想象;而學習時間并不等于有效學習時間，可將“付出時間”看作“學習時間”，將“反復推敲”視為“有效學習時間”，在設計的過程中，設計者如果處于“無效的學習時間”，處于沒有完全進入“推敲設計稿”的天馬行空狀態當中，其設計的點子往往更加不受約束。

三、結論

在個人書籍設計的過程中，前期的設計思考與后期的設計實踐可幫助設計師逐步形成自己的設計語言，將這一種設計語言加以創新使用，是設計者書籍設計能力的體現。在書籍設計的實踐過程中，去尋找既定規矩、遵循已有規矩、打破原有規律、建立自我規矩，這樣完整的實踐程序完成下來，設計者的書籍設計能力會逐漸提高。當書籍設計師的設計語言或設計方法的應用性越好、成效性越高，其書籍設計的能力就會越加突顯。

作者簡介：李垚，1996年5月出生，女，漢族，河北省唐山市，研究生在讀，研究方向：插圖藝術研究。