“應用型”舞蹈人才培養中《音樂基礎理論》課程的教學新模式

崔玉洋

摘要：基于“應用型”舞蹈專業人才培養的需求，以舞蹈專業學生對音樂教學的實際需求為出發點，對現有《音樂基礎理論》課程的教學模式進行改革和探索。分析舞蹈專業教學中該課程建立教學新模式的原因及必要性，明確教學新模式的改革目標、內容和具體措施，總結舞蹈專業中建立音樂基礎理論課程教學新模式的意義和適用范圍，對舞蹈專業中《音樂基礎理論》課程的教學模式進行了一定程度的創新和改革。

關鍵詞：舞蹈專業 音樂理論課程 教學新模式

音樂理論課程是一門為音樂專業和舞蹈專業學習提供基礎性知識和基本理論支撐的課程，是各高校音樂和舞蹈專業人才培養體系中的必設課程，在藝術專業中有極強的普及性和廣泛性。該課程在各高校和專業中的名稱不盡相同，如有高校稱該課程為《樂理》《基本樂理》《音樂理論》《音樂理論基礎》或《音樂基礎理論》等。但無論何種課程名稱，授課內容基本一致，主要講授音樂理論中的基礎問題，常規教學內容包括音的產生與性質、音的識別與標記、音的關系、記譜法、節奏節拍、音程、和弦、調式調性等。文中均以《音樂基礎理論》為課程代表名稱。

相較于“學術型”人才，“應用型”人才更注重專業知識和技能的實踐應用能力，“應用型”舞蹈專業人才更是強調舞蹈編創和表演的藝術實踐能力，因此對音樂理論的需求也更注重實用性。在長期的教學實踐中發現，舞蹈專業的《音樂基礎理論》課程教學存在針對性不足、適應性不強、缺乏實用性的問題。現階段音樂專業中關于該課程教學與授課的研究數量眾多，但針對該課程在舞蹈專業中的教學研究卻數量有限，專門性教材數量也較少。已出版音樂理論教材中適用于舞蹈專業的主要是北京舞蹈學院出版的系列音樂理論教材，包括由北京舞蹈學院趙瑋、彭木木編寫的北京舞蹈學院“十五”規劃教材《樂理與視唱練耳》（上海音樂出版社，2005年）、北京舞蹈學院張麗民副教授編寫《舞蹈音樂基礎理論及其應用》（中國經濟出版社，2009年）。因而研究設想構建一種《音樂基礎理論》教學新模式，以適應舞蹈專業對音樂教學的需求。

一、構建教學新模式的原因

《音樂基礎理論》課程在各高校舞蹈專業中均有開設，是對舞蹈專業的學習大有裨益的一門課程，但很多學生對這門課程的感覺卻是“聽不懂、用不上"。造成這種現象的原因是由于專業設置的差異性和培養方向、目標的不同，《音樂基礎理論》課程在舞蹈和音樂兩個專業上的教學應有所區別，課程開設時應根據兩個專業的特征和發展方向調整內容，適當側重。但根據各高校舞蹈專業開設音樂基礎理論課程的內容來看，差異并不明顯，從而導致課程存在針對性不足、適應性不強、缺乏實用性的問題。具體表現在：1.舞蹈專業適用的音樂理論教材數量有限。大部分舞蹈專業《音樂基礎理論》課程教學使用的是音樂專業適用教材，缺乏適用性。

2.教學內容深度有余而廣度不足。舞蹈專業學生對音樂的需求是簡潔實用的音樂基礎理論和廣博豐富的音樂知識，而非精深高難的音樂理論研究。加之舞蹈專業學生的音樂基礎本身就較為薄弱，如不能調整教學模式，過分強調教學內容的深度和難度會導致學生對課程留下艱深繁冗、枯燥無趣的印象。

3.在舞蹈專業教授《音樂基礎理論》課程的教師一般為音樂專業，習慣以自身所學和專業特長進行授課，對學生的要求也往往與音樂專業相同，而忽略了舞蹈專業學生對音樂理論在實踐運用需求上的差異。

尤其在“應用型”舞蹈人才的培養中，強調學生的舞蹈實踐能力和知識應用能力，需要更加“接地氣”的音樂理論的支撐。因此，教學新模式試圖擺脫該課程以音樂為中心的局限，真正建立以舞蹈專業為核心的課程體系設計需求。

二、構建教學新模式的目標

在原有經驗基礎上，將“應用型”人才培養理念貫穿于《音樂基礎理論》課程始終，將整個課程體系與舞蹈相結合，從課程目標、理念思路、授課內容、講授方法、教學設計、內容側重點到考核方式、評價機制及意見反饋途徑等進行系統重構，從而實現以下幾項目標：

1.增加課程實踐性。通過構建新型教學模式，增加《音樂基礎理論》課程的實踐性，突出實踐在音樂學習中的重要作用，以適應“應用型”舞蹈人才培養的規格與要求。改變理論性有余而實踐性不足，缺乏對學生音樂實踐能力培養的現象。

2.增加課程適用性。通過調整課程內容，加強與舞蹈專業的聯系，在內容設置上突出舞蹈專業學生的專業特征和需求，改變課程與舞蹈專業結合不夠緊密，不能突出課程設置的目的和舞蹈專業特性現象，從而使課程更加適應舞蹈專業學生的學習。

3.增加課程實用性。建立需求導向機制，充分考慮舞蹈專業學習對音樂能力的實際需求，以學生對音樂能力需求的種類及程度為課程設計出發點，由藝術實踐中遇到的問題決定授課的方向和內容。改善課程講授的音樂理論知識與舞蹈實踐脫節，學生不能運用所學音樂理論指導舞蹈藝術實踐的情況，從而更好地實現音樂課程對舞蹈專業發展的支撐功能。

三、構建教學新模式的內容

從教學目標、教學內容、教學方法和手段、章節設計、音樂素材選擇、知識運用、評價體系等各方面建立新的課程模式和課程體系。

1.理順教學模式的設計理念和思路，明確課程目標設置的中心理念。改變以音樂專業為學科背景進行音樂理論教學的模式，轉而以舞蹈專業適用性為課程頂層設計的出發點。調研舞蹈學生真實需求，革新教學思路，重新定位課程的教學目標——即以舞蹈實踐中對音樂理論的實際需求為目標依據。

2.建立舞蹈音樂素材庫并設計素材庫的使用方式，將舞蹈實踐與音樂理論結合。舞蹈專業的學習對音樂的需求不僅是理論知識方面的，還需要對音樂有感性認識，需要具備音樂感知能力，能夠清晰感知音樂內在含義、風格特征、情感表達、情緒轉折等。而選擇以舞蹈實踐中音樂理論的具體運用作為音樂理論講解的突破口可以很好的避免音樂理論的“學而無用”，而舞蹈音樂作為兩者的結合無疑為新教學模式提供了良好的選擇素材。新模式需要收集整理各類型的舞蹈音樂，建立與傳統音樂素材庫截然不同的舞蹈音樂素材庫，作為音樂理論講解的舞蹈實踐佐證。合理運用音樂素材庫，可將音樂本體科學嵌入理論講授中，以實際音樂效果詮釋理論知識，激發學生興趣和學習自主性。

3.調整課程內容，以“應用型”人才培養為課程設計的出發點，突出實踐性、實用性和適用性。打破傳統《音樂基礎理論》教學中的章節設置，將所有內容細化為獨立知識點，有針對性的篩選舞蹈專業所需的知識點作為課程內容。大膽刪減與舞蹈關聯度較小或舞蹈實踐中不使用的知識點，加強課程與舞蹈專業的聯系。具體措施包括：重新制定大綱和教案、調整章節比例和次序、增刪教學知識點。（如增加音樂體裁和音樂類型的介紹，增加簡譜教學內容，以節奏節拍為重點，刪減理論性過強且與舞蹈專業聯系少的內容等。）

4.改革教學方法，調整授課模式，重新設計教學環節。高有華教授在《高等教育及其課程發展模式的國際比較》一書中認為：“學生是教學活動的主角和知識的主動探求者，通過積極主動參與到教學活動中去建構對事物的理解，完成對知識的學習，對學習結果負有責任。”因此教學新模式是以學生為中心，關注舞蹈專業學生的實際需求，增加音樂實踐項目，注重學生音樂情感體驗，加強音樂理解能力和風格把握能力訓練等。增加音樂實踐活動，通過音樂實踐活動（如節奏聽辨與模打、音樂情緒感知、音樂情感體驗等）重視對學生音樂實踐能力的培養，同時引起學生自主學習的興趣。

5.采用調查問卷、深度訪談等方法，獲取新教學模式成效的一手資料。學生在舞蹈專業學習和舞蹈藝術實踐中不斷運用所學音樂理論，并在實踐過程中對教學新模式產生反饋，將反饋意見集中整理凝練，又成為后續教學內容調整的依據，實現由藝術實踐的實際需要決定授課的內容和側重，從而形成調查——反饋——調整的良性循環，保證教學新模式的效果。

6.編寫配套的課程教材，重新設計章節內容。以舞蹈專業所需音樂能力的提升為中心，提高與舞蹈專業結合緊密內容的比例，增設舞蹈專業所需音樂知識的章節內容，從而實現音舞融合，實現音樂要素（如節奏、協和程度、跳躍或抒情、樂句呼吸等）與舞蹈動作的真正結合。

7.以舞蹈類型為核心，構建完整的舞蹈音樂結構體系。使學生形成宏觀的舞蹈音樂框架，了解舞蹈音樂的總體分類和特征，并建立對不同類型音樂的感性認識。

8.完善新型評價機制，在傳統評價基礎上，實現舞蹈藝術實踐對新教學模式的檢驗。新模式采取在實踐中檢驗教學成果的新型評價機制，突破以往依靠課程測試反映學生知識習得程度的評價方式，改變傳統評價機制單一、不能體現藝術實踐對理論檢驗作用的弊端。建立音樂能力運用信息反饋制度，以藝術實踐為評價課程內容的標準，觀察學生藝術實踐中音樂能力的表現，依據學生能力的習得和掌握情況評價課程內容的設置是否合理。對教學新模式的評價貫穿學生舞蹈專業學習的始終。通過收集已修畢該課程的學生在藝術實踐中對音樂理論運用的意見和建議，找準音樂理論在舞蹈運用中的不足（如節奏和特征的把握、音樂情緒理解、音樂結構分析等），從而完善多元評價機制，實現用舞蹈藝術實踐檢驗音樂理論的適用性。

四、構建教學新模式的意義

1.建立舞蹈專業的《音樂基礎理論》課程教學新模式。從教學目標、教學內容、教學方法和手段、章節設計、音樂素材選擇、知識運用等各方面建立新的課程教學模式。課程通過增加實踐性，將音樂理論與藝術實踐相結合，滿足舞蹈專業學生在音樂知識、能力、素質方面的要求。

2.使課程更加符合“應用型”舞蹈專業人才培養的要求。課程通過增加實踐性，將音樂理論與藝術實踐相結合，從而滿足“應用型”舞蹈專業人才在音樂理論方面知識、能力、素質方面的需要。

3.有助于《音樂基礎理論》課程教材建設。一方面該課程開設層面廣泛，學習者眾多，另一方面教材內容設置卻較為單一，不能夠體現學習者多層次的需求。尤其是已出版的各類音樂基礎理論教材中缺乏以舞蹈專業為受眾的專門性教材，研究將有助于該課程的教材建設。

4.有助于促進《音樂基礎理論》課程在其他專業的發展。該課程為音樂專業與舞蹈專業的必修課程，此外還有大量面向非藝術專業的普及性音樂教育和美育教育也開設此課程。項目可為非舞蹈專業的課程教學提供借鑒，結合授課對象的層次和特征，進一步深化課程在不同專業的教學改革。

五、教學新模式的適用范圍

教學新模式可通過學生課堂反映、課后反饋和教學評價機制等判斷其是否具有普適性并加以推廣。新教學模式的構建能夠明確舞蹈專業中的該課程定位，突出“應用型”舞蹈人才培養的特點，符合“應用型”舞蹈人才培養的要求，具有良好的普及性，適用于各類舞蹈專業（舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈學）的音樂教學。同時該模式注重藝術實踐、注重學習興趣的引導作用，同樣適用于藝術相關專業學生的音樂理論學習和非藝術專業學生美育通識課程教學。

《音樂基礎理論》課程在舞蹈編創和舞蹈表演中的重要性均不言而喻，但教學效果的有效性一直有待商榷。筆者在教學過程中曾展開對比試驗，使用新模式的學生在舞蹈作品編創中的音樂使用更加純熟，音樂的選擇和運用質量有所提升，舞蹈作品與音樂結合更加緊密，能夠更細致的體會舞蹈與音樂的內在聯系。下一步《音樂基礎理論》教學新模式將在提升授課內容實用性、提高學生音樂實踐能力、提高學生的學習自主性、提升課程與舞蹈專業的適應性、促進音樂原理與音樂本體的融合、增強音樂實踐的可操作性、激發學生學習興趣以及學生音樂素養的訓練與培養等方面展開有益嘗試。

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