中國畫的筆墨意蘊

摘要：中國畫向來重視筆墨，在筆墨運用上積累了豐富的經驗，歷代經驗的積累又為筆墨語言注入了豐富的精神內涵、視覺感受和精神體驗，也潛移默化地影響了中國人特有的審美精神、思維方式和哲學觀念。對于筆墨語言的解讀也為我們了解中國畫、感悟傳統文化的魅力提供了很好的途徑。

關鍵詞：中國畫；筆墨語言；精神內涵；審美

一、中國畫的筆墨特性

中國畫善以自然為師，將大自然的氤氳氣韻賦予筆墨，重視筆墨的真實性。如“清初四僧”之一的石濤，游遍山川奇景，用姿態縱橫的筆墨，寫目睹之妙景，真氣遠出，生動自然。以筆寫自然，以墨繪萬物，在筆墨中追求自然之美景，在山水畫中追求筆墨之意蘊，中國畫家的個性和品格都在筆墨技法中得以展現。

（一）筆情墨致的呈現

“有筆有墨謂之畫”，中國畫中，筆墨之下峰巒渾厚雄偉之勢，草木叢生欣榮之象，無不情致宛然。筆墨創造出來的獨特東方韻味是西方繪畫所不具備的。南齊謝赫在他的“六法論”中初步提出了骨法用筆。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的《論畫六法》一文中提道：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。……夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”意思是，畫家要想再現客觀物象的形、神，必須運用筆墨塑造形象，營造畫面的意蘊。筆塑其形，墨表其態，從而形成藝術高度上的生動氣韻。

筆墨是中國畫的獨特藝術語言，也是表現形象韻味必不可少的元素。高藝術性要求高超的筆墨技法。沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“筆為墨帥，墨為筆充。”筆和墨相輔相成。國畫的藝術構想離不開筆墨的傳遞，更不能忽視對筆墨意境的追求。墨以筆全其骨，筆以墨展其韻。二者相得益彰，各展妙意。

（二）筆法的視覺要素

狹義概念下中國畫中的筆指各種不同種類的毛筆，如兼毫、狼毫、羊毫等，廣義上是指繪畫的用筆之道。中國畫的用筆講究筆力、筆氣、筆韻，技法上要求如錐畫沙、一氣呵成、首尾銜接、游刃有余。筆力并非指在繪畫過程中所使用的力氣有多大，而是要力透紙背，通過線條的氣質呈現筆墨的面貌，指力、腕力、臂力統一協調。筆氣指用筆氣息平穩，一氣貫之，這樣畫出來的線條才生動，筆筆相生，綿綿不絕，不可畫完一筆，反復描摹，以致線條刻板僵硬、了無生氣。畫面的意境和格調就是通過筆韻來表達的。能否正確使用毛筆是決定中國畫創作水平高低的關鍵。

中國畫講究胸有成竹，下筆要有波磔頓挫，倘若線條呆板、稚軟、毫無生氣，就會失去變化的韻味。在繪畫過程中想要使線條一波三折、筆斷意連，筆法至關重要。中國畫的筆法有中鋒、側鋒和逆鋒等，中鋒用筆，落筆時要中正、不偏不倚，有圓勁和韌力。側鋒要求落筆從側面橫掃，多描繪石頭和樹干。逆鋒運筆時和起筆方向相反，以增加筆觸的蒼渾和厚重感，運筆時要避免呆板、纖弱、枯槁、柔媚、碎雜，要明快簡練、生動有力。筆桿在手中轉動，使紙和墨交融又不使筆鋒分散，畫時盡量使用“寫”的方式，要避免“涂”“抹”“描”。描出來的畫毫無力量可言，也沒有起伏變化，難以表現畫面的本質，更無法使欣賞者產生共鳴。用筆要沉著、大膽，不能太小心謹慎，要不拘紙墨，但不是不顧紙墨，而是要在一定的范圍內大膽落筆，小心收拾，沉著不輕浮，筆筆運到，方有力道，這就是用筆的要訣。畫家的繪畫功力不同，畫面呈現的氣韻和筆墨效果會有很大的差別。

（三）墨韻的情態表達

在中國畫中，墨色并非是單純的黑色，而是能描繪五彩美麗世界的神奇色彩，這就是獨特的以墨色為主的東方水墨系統。不同的墨色在中國畫家筆下可以表現出不同的色彩感覺和意境。張彥遠在《歷代名畫記》里說：“草木敷榮，不待丹碌之采。云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”意思是，焦、濃、重、淡、清，五種墨色可以代替彩色表達五彩斑斕的自然山川。故宋代詩人劉克莊在看了南宋蕭照所作的《水墨凌村野渡圖》有“碧綠嫣紅照眼來”之嘆，明明只有黑白之色，卻產生了碧綠、嫣紅之感。清代畫家李復堂題于墨筆牡丹的詩中有云：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺淡中，開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅。”只是以墨線勾畫的牡丹卻能嗅到花的香氣，如漆的濃墨卻似牡丹深紅的色彩。正如董玄宰評黃子久的畫“川原渾厚、草木華滋”，豐富的墨彩變化賦予中國畫以靈魂。

墨法有積墨、潑墨、破墨、濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、漬墨、跳墨等。潑墨之法是濃破淡、干破濕，濃不凝滯，淡不浮薄；積墨則是層層積染，多至數十層；跳墨時隨時注意鄰近的墨色，有意地擴大墨階，將墨的顏色深淺分成不同層次，相鄰并用，加強墨色的對比效果；潑墨則是畫家成竹在胸，任筆自然揮灑；宿墨就是隔夜的墨。在作畫中，各種墨色可以交互使用，不必墨守成規，一成不變。墨彩華章呈現的多彩墨韻，成就了中國畫獨特的藝術魅力。

二、傳統繪畫中筆墨的運用

圍繞筆墨歷來論述頗多，在具體墨法的運用上，北宋郭熙《林泉高致》云：“墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意。”北宋韓拙《山水純全集》亦云：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”明顧凝遠撰《畫引》論述道：“墨太枯則無氣韻，然必求氣韻而漫羨生矣。”可以看出，筆墨并非單純的繪畫工具，材料和技法關乎其內在精神的傳達。古人寄情于水墨，在筆墨中尋求精神的寄托，以山水自喻更是中國人內在修養和道德品質的體現。所以，當畫家跋山涉水、登高望遠，游遍名山大川，閱盡各處風光，看到樹木盤虬，茂盛蔥郁，感受到了無盡的生命力；又看到一座座山綿延起伏，云霧繚繞，胸中逸氣有感而發，即揮灑筆墨于紙上。如此，表現出的便不只是山水的恢宏，還有內心澎湃的情感。

五代南唐董源的《瀟湘圖》以筆勾線，以墨點染，輔以皴法，畫面峰巒出沒，云霧迷蒙，在水墨的變化過程中體現了南方山水的溫潤秀麗。宋代范寬的《溪山行旅圖》墨韻濃厚，筆力挺健，作品中透出黑沉沉的濃厚墨韻，厚實而滋潤，畫面氣勢磅礴，有咫尺千里之感。五代李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》給人的卻是一種凄清孤寂的感覺。畫家墨法精微，筆墨變化豐富，殘碑用淡墨染，用濃墨畫幾株枯樹，濃淡、干濕結合，凄冷蒼涼。由此可見，不同畫家對筆墨技法的運用，基于南北方山川的不同美感，其畫面內容和形式各具特色。

明代山水畫家董其昌提出以書入畫的理念，在后世的山水畫創作中得到了廣泛的運用，他在筆墨的變化中使山水畫具有了虛實的意境，畫面生動且含蓄。他的《嵐容川色圖》筆墨韻味濃厚，整體以淡墨為主，局部以濃墨點苔，拉開層次，使整幅畫清逸俊秀，筆淡意長。畫中的題詩與整幅畫完美結合，增強了構圖的完整性，豐富了畫面內涵。畫中山石凹凸分明，樹木的濃淡、主次關系明確。

石濤的筆墨技法變化多端，墨氣酣暢淋漓，水墨意蘊濃厚。尤其是他善用濕筆，將筆墨的融合推向一種渾厚的境界，水墨和線條的結合，對空間和層次的掌握，都在畫中體現得淋漓盡致。

近代畫家黃賓虹先生對傳統的筆墨技法作了改革和創新，把濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法七法融于一體。他主張渴筆焦墨要腴潤，剛中有柔，潤而不枯，筆墨要酣暢淋漓。他善用積墨法，用墨層層積染，使畫面層次豐富，內容主次關系明確，筆墨技法的運用恰到好處，把畫面中寫意的感覺和水墨的韻味很好地結合在一起。他在筆法上提出中國畫用筆的“平、圓、留、重、變”五字法則，對現代山水畫的發展和創新具有很大的影響。畫家齊白石也主張將用墨的渾融變化統一于筆，使畫面呈現筆歌墨舞、抑揚頓挫的動人旋律，筆墨要相得益彰，不可脫節。

三、結語

筆是骨，墨是筋肉，所謂“筆骨墨膚”，骨具然后經絡可連，血肉可附。若落筆輕浮，便容易被墨色所掩，用墨太豐，就會減少畫面的真實感。筆墨運用要處處通靈，處處醒透。筆墨運用是中國繪畫語言和畫家精神的載體，是對畫家作品進行品評賞析的標準。每位畫家在作畫時對筆墨的運用都有自己的見解，形成了不同的藝術風格。筆墨是中國畫的靈魂和文化內核，失去了筆墨，中國畫精神也就無從談起。在對中國畫藝術的繼承和發展中，筆墨繼承和研究至關重要。要研究筆墨技巧，就要多看畫作、研究歷代的畫論，借鑒前人的實踐經驗，加以分析和總結。要將筆墨運用得純熟、恰到好處并非易事，就如同唐人用筆，宋人用墨，元代以后變化無窮，隨著時間的推移，今人對筆墨的實踐和研究會越來越深入。

作者簡介

吉琪琪，1995年5月生，女，漢族，河南洛陽人，福建師范大學美術專業，研究方向為美術國畫。

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